Prezentarea Italiei la premiile Oscar 2025 este o minune alpină a frumuseții și empatiei

Vermiglio
este unul dintre acele filme grozave care este greu de descris pe deplin în scris pentru că este și face atât de multe. A câștigat Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Veneția din 2024 (în esență, pe locul secund) și câștigă avânt în calitate de candidat cu o singură imagine a Italiei la Oscar. Acesta este un hit indie în propria sa țară, care pictează altul. Este artistic, atmosferic și observațional; un film de-a lungul vieții povestit în tonuri reduse. Este vorba de a recrea un anumit timp și loc și de a ne cufunda în el. Există o stabilitate blândă în mișcările lui.

Este, de asemenea, o dramă de familie bine complotată, care este în egală măsură emoționantă și amuzantă. Deși filmul nu trebuie să ridice niciodată vocea, nu este pasiv; studiind caracterul, el construiește și o narațiune. Există multe teme și, dintr-un motiv oarecare, toate par a fi pe deplin explorate, dar a-i spune cu mai multe fațete ar contrazice integritatea sa. Vermiglio realizează un fel de coeziune pe care nu o pot explica decât fluturând brațele și invocând magia filmului.

Vermiglio – un portret al timpului, al locului și al familiei

Povestea cheie este romantismul

Har de bază Vermiglio, iar caracteristica sa cea mai frapantă este specificitatea. Este numit după un sat îndepărtat din regiunea muntoasă de nord a Trentino-Alto Adige. Dialogul este aproape în întregime în dialectul local (filmul este prezentat în cinematografele italiene cu subtitrări), iar scenaristul și regizorul Maura Delpero are un simț acut al ritmurilor vieții de zi cu zi aici. Ne dezvoltăm foarte repede simțul acestui loc.și cu fiecare pas înainte înțelegerea noastră se adâncește.

Deși Vermiglio poate părea un sat în afara timpului, filmul este plasat în 1944; Printre numeroasele caracteristici ale filmului se numără un film de război fără bătălii. Povestea se concentrează asupra unei anumite familii după ce doi soldați părăsiți ajung la ușa lor. Unul dintre ei este o rudă, nepotul lui Cesare (Tommaso Ragno), patriarhul nostru și profesorul din sat. Celălalt, Pietro (Giuseppe De Domenico), este sicilian, adică ar putea foarte bine să fie de pe altă planetă. Este tăcut, dar pare amabil și atrage rapid atenția fiicei mai mari a lui Cesare, Lucia (Martina Scrinzi).

Romantismul lor în devenire este cel mai faimos fir al poveștii.dar restul familiei se află și sub supravegherea camerei. Uneori le urmărim individual – Ada (Rachel Potrich), mijlocul celor trei surori, este în același timp cea mai ascultătoare și cea mai devotată. Dar ea a descoperit dorința și mulțumirea de sine și oricât și-ar dori să se comporte, este extrem de greu să reziste. Călătoria ei prin această luptă, care include penitențele monahale pe care și le dezvoltă pentru ea însăși ca un factor de descurajare (ineficient), este extrem de amuzantă.

Uneori vedem dinamica lor ca un colectiv. Legătura dintre surorile care împart o cameră și se ghemuiesc noaptea, șoptindu-se una cu cealaltă. Preferința lui Cesare este pentru Flavia (Anna Thaler), fiica sa cea mică, cu ochi ascuțiți, pe care vrea să o trimită la studii ulterioare în loc de Ada, care și-o dorește foarte mult. Micul Pietrin (Enrico Panizza) și adorația lui față de fratele său mai mare Dino (Patrick Gardner), care este mereu în dezacord cu tatăl său. Sarcina constantă a mamei Adele (Roberta Rovelli) într-un moment în care nu toți bebelușii supraviețuiesc și felul în care toată lumea trăiește această apropiere a vieții și a morții.

Imaginile frumoase ale lui Vermiglio sunt alimentate de empatie

Ceea ce se întoarce la originile filmului.

Fiecare scenă din Vermiglio pare să servească mai multe scopuri și aș putea petrece această recenzie completă descurcându-le, explorând sentimentele și ideile reflectate în fiecare. Dar efectul general este că simți că vezi cu adevărat cum sunt trăite viețile. Filmele sunt în mod inerent selective, iar Delpero se concentrează pe experiențele femeilor în acest timp limitat. Dar este clar că toți cei care sunt filmați la cameră sunt interesanți pentru ea.

Când l-am văzut prima dată la Veneția, acest sentiment m-a impresionat cel mai mult. Vermiglio Acesta este unul dintre cele mai frumoase filme ale anului, iar directorul de fotografiat Mikhail Krichman folosește lumina în așa fel încât să confere imaginilor o moliciune catifelată. În ciuda faptului că filmul este exclusiv înzăpezit – consideră că acesta este canonul unei mari atmosfere de iarnă – privirea lui este caldă. Camera este nespus de sinceră în ceea ce privește ceea ce vede, dar ne transmite cu dragoste acel adevăr.

Am observat cel mai mult acest lucru în modul în care ajungem să-l înțelegem pe Cesare. Ca instrument principal al voinței patriarhale, el este subiectul multor critici, adesea vinovat că s-a centrat în detrimentul celor dragi. Delpero își exprimă nemulțumirea soției și copiilor și ne arată că se merită. Dar Vermiglio îl abordează și cu mare empatie, și nu numai prin profunzimea simțirii din interpretarea stoică a lui Ragno. Filmul arată convingerile și ambițiile sale. Și el este enervat de micimea vieții lui.

Când am aflat mai târziu că Delpero și-a întemeiat această familie singură, am înțeles. Vermiglio s-a născut dintr-o încercare de a-și imagina viața tatălui ei de copil ca o modalitate de a face față durerii morții sale și emoția care a adus-o la film a rămas în el. Cum exact, nu pot spune; Mă întreb dacă Delpero însăși poate determina asta? Dar indiferent de ceea ce intră în alchimia procesului ei, arta rezultată lasă o impresie de durată.

Vermiglio va fi lansat în cinematografele din SUA miercuri, 25 decembrie. Filmul are o durată de 119 minute și nu a fost încă evaluat.