Pe cai rapizicare a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto pe 7 septembrie, este o explorare a doi indivizi reprimați pe fundalul Americii anilor 1950. Bazat pe romanul cu același nume al lui Shannon Pufahl din 2019, filmul îi urmărește pe Muriel și Lee în timp ce se mută din Kansas. la San Diego pentru a-și începe viața de proaspăt căsătoriți. Deși viitorul lor pare fixat, fratele lui Lee, Julius, se simte fără scop după ce s-a întors din războiul din Coreea, ceea ce îl face să lucreze la un cazinou din Las Vegas.
Muriel (Răsucit vedeta Daisy Edgar-Jones) nu este totuși atât de convinsă de viața ei pe cât s-ar putea crede și ea se trezește că îl admiră pe Julius (Jacob Elordi), în timp ce se compară în mai multe moduri decât se așteaptă oricine. Fiecare dintre ei își ascunde adevăratul sine de Lee (Will Poulter), dar relațiile lor cu Henry (Diego Calva) și Sandra (FlashulSasha Calle), respectiv, le distribuie.
Vorbire pe ecran l-a intervievat pe directorul de fotografiat Luc Montpellier (ASC, CSC) despre abordarea sa Pe cai rapizicolaborarea cu regizorul Daniel Minahan și modul în care unele scene cu Daisy Edgar-Jones și Jacob Elordi s-au schimbat în ziua respectivă datorită actoriei și scenariilor naturaliste.
Directorul de imagine al lui Swift Horses explică cum a încadrat povestea în cel mai autentic mod posibil
„Lucrul frumos la ea este că depinde de tine să distilați povestea.”
Discursul pe ecran: Pe cai rapizi nu explorează doar o anumită perioadă a anilor 1950, ci și viața unor personaje cu experiențe foarte specifice în acea perioadă. Cum te-ai pregătit să explorezi acest lucru în mod autentic?
Luc Montpellier: Foarte bună întrebare. Aș începe prin a spune foarte delicat. Aduceți în discuție câteva puncte importante despre care mi-a vorbit Dan la începutul filmului; despre a nu romantiza anii 50 ca sa te simti deconectat. Dacă ai trăi în anii 1950, așa ar fi dacă nu te-ai putea exprima. Cred că, în centrul filmului, este foarte important pentru că te poți îndepărta cu ușurință de el.
Când vine vorba de cinematografie, este o provocare mai mare pentru că este mult mai ușor să întrebi „Cum ne amintim anii ’50?” Este o fotografie veche, degradată, dar am vrut să mergem în direcția opusă. Mai aveai nevoie să reprezinți perioada pentru că cultura și societatea au o represiune foarte specifică. Nu puteai să romanțizi asta, așa că scopul meu a fost să am fotografia documentară de atunci ca o mare influență, pentru că sunt practic felii de viață.
Gordon Parks a avut o mare influență în acest sens, unde fotografia lui a fost imediată și foarte incitantă. Folosim o mulțime de referințe la fotografie și la artă plastică pentru că ceea ce este frumos la ea este că ești lăsat să distilezi povestea. Cum faci asta într-un film?
Filmul este atât de liniștit. Multe dintre aceste sentimente interioare se întâmplă fără cuvinte, doar într-o privire între personajele lui Jacob și Daisy, așa că aceasta este o ordine a modului în care trebuie să fie cinematografia. Trebuie să fii prezent la momentul potrivit, dar să nu fii prea impunător. Eram destul de nervos de cum ai atins acel echilibru. Sper că publicul ne urmărește cu adevărat și poate fi alături de personajele noastre. Cred că este foarte important să punem în legătură tinerii de astăzi cu acea perioadă, înainte de a avea un limbaj care să descrie cum se simțeau.
Screen Rant: Daniel Minahan a regizat o televiziune incredibilă, de la La șase picioare sub la Game of Thrones si mai departe. Ce a adus el la acest film care te-a surprins sau te-a emoționat cel mai mult?
Luc Montpellier: Ceea ce m-a surprins cu adevărat este disponibilitatea ta de a distila ideile pe care le ai și de a face ateliere. L-am auzit pe Jacob vorbind despre cum, în loc de audiție, era un atelier de dans swing.
Asta mi-am dat seama și am iubit, această idee de a nu lăsa procesul de a face un film cu atât de mulți oameni să te îndepărteze de sentimentele de bază pe care încerci să le creezi. Avea un mod foarte curios și voiai să știi cât mai mult posibil cum vreau să lucrez pe baza a ceea ce făcusem. A fost o adevărată colaborare în acest fel, dar a fost totuși capabil să ne ghideze într-un mod foarte precis, dar uneori abstract și să ne spună: „Cum umplem asta? Cum facem asta?” Întotdeauna punea întrebări.
La sfârșitul zilei, nu este vorba despre a fi LGBTQ. Este vorba despre oamenii care nu pot să-și trăiască adevărata viață, iar acesta a fost mandatul. Cum arătăm asta și cum ne conectăm cu ei? E doar un sentiment, dar am crezut că ne înțelegem foarte bine așa.
Puterea cailor rapizi constă în opera personajului
„M-am simțit ca un actor secundar în toate acestea. Așa l-aș descrie.”
Screen Rant: Ai menționat că povestea este foarte internă. Cum decideți mișcarea camerei pentru fiecare personaj și ce spune alegerea dvs. de încadrare despre el?
Luc Montpellier: Aceasta este o întrebare foarte bună. Descrii întregul meu proces de pregătire cu regizorul, fie că este vorba de iluminare sau de ton. Am fost întrebat: „Cum ai tradus cartea? Ai citit-o?” Pentru acest film, Dan a spus: „Aș prefera să nu faci asta.” Am avut foarte multă încredere în Dan și în producători, spre care am gravit ca conductă.
La început, am încercat să nu mă obsedez de adaptare și, în schimb, să ajung în miezul unei povești personale. Asta a făcut Dan pentru mine. A personalizat această poveste pentru că este atât de aproape de el, trăind ca un bărbat gay și a fost important pentru mine să o aud. L-am ascultat pe Dan și m-am uitat la scenariu. Fiecare scenă trebuia simțită și nu doar înțeleasă.
Știu că pare extrem, dar am încercat să las sentimentele mele interioare despre unde ar trebui să fiu și ce ton ar trebui să mă ghideze. Era de fapt să încerc să înțeleg prin ce trec aceste personaje în fiecare moment al filmului și să încerc să mă pun în pielea lor. A fost dificil și trebuia să-mi fac temele, fie că era vorba de conturarea subtextului dintre personajele lui Daisy și Jacob sau de evidențierea unui anumit aspect. Blocarea a devenit un lucru cu adevărat important și uneori se schimbă pentru că ai o idee despre ce sunt scenele, dar apoi blochezi pe platourile de filmare dimineața. E ca și cum aproape că trebuie să fii dispus să arunci totul și să ai încredere în instinctele tale.
Screen Rant: Exact asta aveam să te întreb. Cât de mult se schimbă în timpul zilei?
Luc Montpellier: Uneori pur și simplu nu cunoști procesul pe care îl creează unul cu celălalt, așa că totul a fost conceput din performanță. Știu că s-a mai spus, dar camera seamănă foarte mult cu o a treia persoană din scenă. Așa văd eu camera, așa că a fost instinct.
O mare parte a început cu certuri cu Dan pentru că nu mi-am putut da seama în ziua aceea. Dan lucrează mult cu actori, așa că atunci când au ajuns pe platourile de filmare, am simțit toate astea și munca mea cu el. Nu este diferit de un actor care decide să se uite unul la altul; camera trebuia să fie acolo în același mod. Este greu de identificat pentru că fiecare moment se schimbă, dar a fost instinctiv. Aveam nevoie să creez lumea în acest fel și m-am simțit ca un actor secundar în toate acestea. Așa l-aș descrie.
Screen Rant: Există câteva scene intime de-a lungul filmului. Care este abordarea ta de a surprinde aceste momente și de a te asigura că servesc atât poveștii, cât și personajului?
Luc Montpellier: Uneori trebuie să te decizi când să nu planifici. Ai acest vis american despre care toată lumea are o idee, așa că a trebuit să-l reprezinți în adevărata lui grandoare. Vedeți oameni care trăiesc în spatele ușilor închise tot timpul. După cum spune personajul lui Diego în camera de hotel: „A înșela împreună este singurul lucru pe care îl putem face la vedere.” Pentru mine, acest lucru a rezonat cu adevărat.
În acele momente, am luat decizia conștientă de a nu trage lista. Toată lumea trebuia să fie în acest moment și știam că era dimineața în poveste. Se descurcă bine, indiferent dacă dansează împreună și se aruncă cu bani unul în celălalt. A fost foarte naturalist, așa că ne-am dat înapoi și am văzut ce s-a întâmplat. Operatorii noștri dansau cu actorii și nu am plănuit asta. Tot ce știam era scenariul și cred că dacă am fi fost foarte prescriptivi cu el, s-ar fi simțit mai clinic.
După cum vă puteți imagina, lista de fotografii și storyboarding-ul au fost foarte importante în aceste momente mari. Cu toții am avut această idee despre ce cred oamenii despre visul american? Să încercăm să o prezentăm astfel încât, atunci când mergem la aceste momente intime, să te gândești: „Stai o clipă, nu vorbim niciodată despre asta”.
Cum On Swift Horses captează și demontează visul american din anii 1950
„Este o extensie a visului american de la Las Vegas, care a fost foarte artificial.”
Screen Rant: Vorbind despre visul american, putem vedea primele zile ale Las Vegas-ului, precum și San Diego și Kansas. Ai avut o afinitate pentru o anumită locație sau a fost una care a fost mai dificil de configurat?
Luc Montpellier: Vegas a fost cea mai provocatoare pentru că avea un aspect foarte specific în acea perioadă. Evident, nu am putut crea întregul oraș, așa că a trebuit să fim foarte deștepți, cu ajutorul minunat al designerului nostru de producție, pentru a proiecta literalmente ramele. Aici ne punem toate resursele. Dar, din nou, acea juxtapunere are de-a face cu a trăi în acest fel în acea perioadă și cu a face cu artificiul tuturor. Este o extensie a visului american de la Vegas, care a fost foarte artificial. Totul este fals și să ai aceste personaje în el a fost grozav să te poti ciocni cu acele lucruri. Dar pentru mine, Vegas-ul anilor 1950 a fost cea mai provocatoare.
De aceea, Dan a avut ideea grozavă de a sugera lumea exterioară cu reflecții. El a putut să picteze aceste imagini cu Jacob în cabina telefonică. Am pus literalmente aceste lumini de urmărire în afara cazinoului, iar lumea extinsă a fost reflectată. Asta înseamnă că este suficient de abstract încât să fii în momentul de față, dar îmi place arta cinematografică și magia. Nu trebuie să vezi mașini care trec prin această perioadă. Încercăm mereu să ne bazăm pe acel buzunar de realitate care a fost necesar pentru a te putea pune în locul tău.
E amuzant cum încerci să distilezi esența acestor locuri într-un timp care contrastează atât de mult cu suburbiile. Era important să nu romanticizezi Vegas și orice altceva, pentru că trebuia să simți că aceasta este o societate destul de restrictivă în acest moment. Dar Vegas a fost probabil cel mai distractiv pentru că aveai și mai multe elemente cu care te puteai juca. Am vorbit mult despre lumini, iar Dan a găsit un fișier uimitor care se potrivește perfect și în filmul nostru de curse de cai. Pista pe care am filmat a fost aceeași cu Sea Biscuit, cred, dar s-a descurcat foarte diferit. Iar extrasele pe care le vedeți în tribune, fie că vă orientați camera cu cinci grade spre stânga sau nu, nu e nimeni acolo. Nu este un film de studio, așa că a trebuit să fim foarte selectivi.
Screen Rant: Chiar dacă nu este un film de studio, aveți 50% din următoarea generație de actori grozavi în film. A existat un moment pe platou în care ai spus de fapt: „Știi ce? Mă uit la Leo DiCaprio de mâine.”
Luc Montpellier: Cu siguranță, asta a fost o mare problemă pentru mine. Dar chiar m-aș reduce la vizionarea unui talent brut, incredibil. Acesta nu este doar un cuvânt la modă pentru mine. Erai acolo, urmărind ce făceau Jacob și Daisy cu personajele lor. Și ceea ce mi-a plăcut la ea a fost că nimeni nu era acolo ca vedetă de cinema. Toată lumea era acolo în serviciul poveștii.
Am văzut un clip cu Will Poulet care vorbește despre intrarea și vedea scene luminate într-un anumit fel pe platouri. „Cum v-a influențat performanța?” Cred că aceasta este o întrebare perfectă pentru mine. Mă hrănesc cu ei și a fost grozav să-l aud vorbind despre modul în care a fost afectat. Am încercat să nu am lumini de podea, astfel încât atunci când intri într-un spațiu să nu ai impresia că faci un film. Totul era luminat prin ferestre. Toate acestea au fost decizii conștiente, dincolo de a face totul să se simtă sincer și real. Ei pot merge în locuri la care nu te-ai aștepta din cauza asta.
Verifică-i pe ceilalți noștri TIFF 2024 interviuri aici:
Sursă: Ecran Rant Plus