Nou-venită Nikiya Adams oferă o performanță uluitoare în drama dezamăgitoare și sfâșietoare a lui Arnold

Regizorul britanic Andrea Arnold s-a întors la Festivalul de Film de la Cannes pentru a-și prezenta cel mai recent lungmetraj. Pasăre
. Într-o narațiune sfâșietoare care examinează tranziția de la copilărie la femeie, Arnold folosește realismul magic pentru a transmite neliniștea adolescenței și dorința puternică de libertate existențială. Cu trei premii ale juriului de la Cannes deja sub control, regizoarea a căutat să aprofundeze haosul vieții când violența și incertitudinea sunt în prim-plan. Din păcate, încercarea de a analiza problemele din lumea reală din perspectiva copiilor adolescenți este afectată de o direcție proastă.

„Bird” este o poveste adevărată despre angst-ul adolescenței când influențele pozitive sunt limitate.

Povestea o urmărește pe Bailey (Nikia Adams), o fată de 12 ani inteligentă, dar ușor de influențat, care locuiește cu tatăl ei Bug (Barry Keoghan) și cu fratele ei Hunter (Jason Buda) în Kent. Călătorind în lume nu a fost ușor pentru Bailey, deoarece cea mai mare influență a ei este tatăl ei, a cărui nouă afacere presupune vânzarea unui halucinogen făcut din mucusul unei broaște râioase importate. Mama ei Peyton (Jasmine Jobson) este acum într-o relație abuzivă cu un alt bărbat pe nume Skate (James Nelson-Joyce), al cărui metru este întotdeauna la scară maximă. „Prietenii” ei constau din membri ai bandelor locale și autoproclamați justițieri care incită la violență domestică pentru a proteja copiii.

Cu o copilărie atât de dificilă, este ușor de înțeles de ce orice întrerupere bruscă ar putea duce la izbucnirea lui Bailey. Când Bug confirmă că se va căsători cu Kaylee (Frankie Box), iubita lui de trei luni, Bailey devine furios și se duce la culcare pe un câmp. Când se trezește, o întâlnește pe Bird (Franz Rogowski), un străin rezervat a cărui compasiune pentru circumstanțele lui Bailey este evidentă în acțiunile sale altruiste. La început, se pare că Bird este o născocire a imaginației lui Bailey, o ficțiune concepută pentru a-și reimagina viața liberă. Dar devine clar că el este real, iar explorarea de către Arnold a prieteniei lui Bailey și Bird devine distrugerea filmului.

Scenariul face greșeli grave prezentând pasărea ca un însoțitor de rezolvare a problemelor

Narațiunea lui Arnold o înfățișează inițial pe Bird ca pe un binefacetor inofensiv care pur și simplu are nevoie de ajutor pentru a-și găsi familia. Dacă acesta este cazul, atunci trebuie să mă întreb de ce cineva din film nu este suficient de nedumerit încât să întrebe de ce acest bărbat ciudat i-ar cere ajutor unei fetițe de 12 ani, cel puțin suficient pentru a face ceva mai târziu. În schimb, dacă este la fel de nevinovat precum se arată în film, de ce atunci Arnold îl filmează adesea gol pe marginea acoperișului, unde Bailey îl poate vedea clar? Oricum, este incomod, mai ales având în vedere starea mentală fragilă a lui Bailey.

Deşi Pasăre surprinde în mod adecvat lumea angst-ului pre-adolescent, trebuie să pun la îndoială utilizarea de către Arnold a realismului magic pentru a aborda problemele inerente ale filmului și ale lui Bailey. Adăugarea ei pare o soluție ușoară; reflectarea realității fără o soluție ar fi mai sinceră. La urma urmei, viața este grea și nedreaptă. De aceea Pasăre Până la urmă este o dezamăgire. În loc de o narațiune axată pe explorarea minții și acțiunilor unui copil abandonat, filmul optează pentru un sfârșit care să se simtă bine ca o ultimă încercare de a salva încercările problematice și superficiale de rezolvare.

Orice ar fi nevoie Pasăre bine jucat și prezintă o interpretare uimitoare a lui Adams. Abilitatea ei de a se juca cu emoția și furia fizică este impresionantă. De asemenea, este plăcut să-l vezi pe Keoghan preluând un rol necunoscut pentru multe dintre iterațiile sale anterioare, deși încă se simte că este limitat aici. Aceasta este de fapt o problemă cu scenariul, deoarece filmul se desfășoară din punctul de vedere al lui Bailey. Poate că interacțiunea ei limitată cu alte personaje reflectă și mai mult izolarea ei de realitatea teribilă, chiar dacă se năvăli de consecințele ei.

Nu as spune asta Pasăre nu merită urmărit. Într-adevăr, capacitatea regizoarei de a surprinde atât momente intime, cât și momente grandioase prin prisma ei demonstrează dedicarea ei pentru povestirea sinceră. Din păcate, există prea multe greșeli în această lucrare, lăsând filmul cu mai multe întrebări decât răspunsuri rezonabile. Chiar și după ce utilizarea realismului magic răpește povestea de o anumită responsabilitate, aceasta ajunge să se simtă ca o explorare superficială a traumei copilăriei, în ciuda faptului că povestirea profundă este la îndemână. Povestea lui Bailey merita mai bine.

Pasăre Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes 2024 și rulează acum în cinematografe. Filmul are o durată de rulare de 119 minute și este evaluat R pentru limbaj, violență și materiale legate de droguri.