Gary Larson, de la Far Side, i-a avertizat pe aspiranții caricaturisti să evite acest cuvânt

Potrivit lui Gary Larson, creatorul Partea îndepărtată, Caricaturii aspiranți ar face bine să evite să folosească cuvântul „boink” ca efect sonor – și, în general, ar trebui să fie atenți la alegerea cuvintelor. După cum a ilustrat amuzant cu acest exemplu, utilizarea unor cuvinte aparent inofensive poate avea ca rezultat un răspuns complet involuntar din partea cititorilor.

Privind înapoi asupra carierei sale pentru colecția în două volume Cealaltă parte completăLarson a scris mai multe eseuri perspicace despre procesul său creativ, precum și despre cariera sa – asigurându-vă că acoperă culmile și dezavantajele ambelor.

Vremurile dificile au venit adesea sub forma unor controverse accidentale; în timp ce Partea îndepărtată A fost adesea conceput pentru a șoca cititorul, ocazional Gary Larson a obținut acest efect fără măcar să încerce. Până la urmă, acestea au fost momentele care s-au dovedit a fi printre cele mai memorabile pentru artist.

Gary Larson îi sfătuiește pe artiști să-și urmărească limbajul – pentru că cu siguranță publicul este

Un pas fals neintenționat

Cealaltă parte completă este plin de anecdote amuzante și lămuritoare; După cum a spus odată poetul antic Horațiu, poezia ar trebui să „incanta si instruieste„cititorii săi și eseurile retrospective ale lui Gary Larson despre Partea îndepărtată sunt poetici în sensul că fac tocmai asta. Cu inteligența sa caracteristică, Larson oferă fanilor lucrării sale o relatare detaliată din culise, oferind un tur al minții sale idiosincratice, reflectând în același timp la cele mai mari triumfuri și eșecuri de neuitat. Un exemplu deosebit de amuzant al acestuia din urmă vine atunci când Larson dezvăluie inevitabilitatea jignării unor cititori.

După cum a explicat Larson, deși știa – sau cel puțin bănuia – că unele Partea îndepărtată desenele animate puteau stârni controverse, au fost multe alte ocazii când a jignit cititorii în totalitate din întâmplare. Pentru a-și sublinia punctul de vedere, a dat un exemplu de timp în care a folosit ceea ce el credea că este un efect de sunet clasic, doar pentru a descoperi de către cititori că era de fapt încărcat cu o semnificație mult mai rafinată. Larson a declarat:

Unele mine terestre le plantezi neintentionat, fara sa ai cea mai mica idee ce faci. De exemplu, cuvântul „boink”.

De acolo, el a elaborat mai departe, sfătuindu-i cu umor pe colegii săi caricaturiști să evite în întregime cuvântul.

După cum a scris Gary Larson:

Avertisment pentru alți caricaturiști: nu folosiți „boink” ca efect sonor pentru ceva care lovește altceva. „Boink”, se dovedește, poate fi considerat un verb. (În special de către britanici, care mi-au adus prima dată în atenție problema boink.) Și ca verb, „boink” este un lucru rău de spus. Doar dacă, desigur, ai vrut să spui „boink”. Așa că presupun că „boink” este un lucru frumos, dacă nu cel mai romantic mod de a exprima ceea ce înseamnă „boink”, ca verb, știi. Tot ceea ce. Să uităm de asta.

Desigur, autorul glumește aici; repetarea puternică a cuvântului în cauză, ducând la „hai sa renuntam asta,” este un semn clar că Larson se distrează aici și că nu își ia prea în serios propriul sfat. Acestea fiind spuse, îndemnul lui Larson împotriva cuvântului “boink„de fapt, conține o mulțime de sfaturi valoroase pe care artiștii în curs de dezvoltare le pot extrapola din experiența lor. Și anume, fiți pregătiți pentru ca publicul să observe lucruri în lucrarea dvs. despre care ar putea să nu fi știut că sunt acolo.

Gary Larson și Eternul „Separă arta de dezbaterea despre artist”

Partea îndepărtată Asamblați gardul

Arta secolelor 20 și 21 a fost uneori dominată de întrebarea fundamentală dacă arta poate fi separată de creatorul ei. Dacă sensul unei povestiri ar fi interpretat numai pe baza a ceea ce conține, sau ar trebui să se țină seama de intențiile autorului – aceasta este formularea esențială a întrebării, care a fost dezbătută fără încetare în toate cercurile artistice de peste un secol. . În special, Gary Larson Partea îndepărtată oferă o modalitate excelentă de a explora ambele părți ale argumentului.

Prin proiect, Larson a intenționat ca fiecare Partea îndepărtată desen animat să lucreze izolat; cititorii nici măcar nu aveau nevoie să știe numele artistului – dincolo de semnătura lui mâzgălită într-un colț al cadrului – pentru a aprecia (sau a nu-i plăcea) opera lui. De fapt, așa a preferat Larson; Se simte că, dacă ar fi putut să-și depună munca anonim, ar fi făcut-o, cel puțin cât era încă plătit.

Pe de altă parte, Partea îndepărtată a fost un produs al minții creative incredibil de idiosincratice a lui Gary Larson. Este greu de argumentat că Partea îndepărtată Desene animate nu sunt mai distractive – sau cel puțin mai ușor de înțeles – cu cât cititorul dezvoltă mai mult o înțelegere a lui Larson ca artist și ca individ. În acest sens, artiștii din munca lor sunt canale bogate pentru dezbaterea perenă „art versus artist”. Este la fel de satisfăcător, în moduri diferite, să analizezi fiecare Partea îndepărtată desen animat izolat sau, alternativ, examinați întregul corpus al producției creative a lui Gary Larson.

Gary Larson și pericolele interpretării greșite artistice

„Boink” ca o poveste de avertizare

Toate acestea înseamnă modul în care cititorul alege să abordeze Partea îndepărtată joacă un rol important în modelarea reacției dumneavoastră la aceasta. „Gary Larson”boink„Anecdota este un exemplu eficient, deși prostesc, în acest sens. Cititorii familiarizați cu Partea îndepărtată desene animate, iar cu Larson ca creator, veți ști că rar s-a dedat la umorul „lasbesc” sau „descărcat”; oricât de obsedat de moarte era benzile desenate, rareori făcea glume despre sex. Utilizarea lui “boink”, atunci s-ar putea presupune că este o utilizare neintenționată a unui cuvânt cu un sens de care nu era conștient.

Cineva caută Partea îndepărtată carte de benzi desenate care conține “boink„efect de sunet izolat și, potențial, citindu-l mai departe decât trebuia descifrat de fapt; numai prin implicarea în explicația artistului asupra propriei sale lucrări s-ar ști că este complet întâmplătoare. Oricât de mult a glumit pe jumătate când le-a sugerat colegilor săi caricaturiști să evite cuvântul, includerea de către Larson a acestei povești în Cealaltă parte completă sugerează că a recunoscut că navigarea în lume ca artist include să se simtă confortabil cu posibile interpretări greșite.

Portretul unui artist care vrea să fie lăsat în voia lui

Reacția complexă a lui Gary Larson de a fi o „stea”

Gary Larson a fost un artist până la bază, dar nu a fost neapărat un firesc să fie văzut ca artist. Într-un fel, pentru Larson, aceasta a fost atât o binecuvântare, cât și un blestem. Deși a evitat pe cât posibil notorietatea în creștere pe parcursul carierei sale, lucrând în Partea îndepărtată noaptea și trimițând pachete de panouri editorului său în fiecare săptămână, trebuia inevitabil să se confrunte cu percepția publicului nu doar asupra desenelor sale, ci și asupra lui însuși.

În cele din urmă, acesta este ceea ce l-a determinat pe Larson să se retragă din caricatură; cu toate acestea, ani mai târziu s-a dovedit a fi mai deschis ca niciodată în eseurile sale incluse în Cealaltă parte completă. Într-un fel, era aproape de parcă Larson ar fi recunoscut că, cu cât este mai lung”confuz” și “obscur„arta era în lume, dar ar fi interpretată greșit, așa că a fost de acord să ofere măcar câteva gânduri călăuzitoare. pentru generațiile viitoare de Partea îndepărtată fani, precum și câteva perspective valoroase pentru artiștii emergenti.