Realizator de film Francisco Ford Coppola este unul dintre cei mai respectați și aclamați regizori americani din toate timpurile – iată fiecare film pe care l-a făcut, clasat de la cel mai rău la cel mai bun. Cu o carieră de cinci decenii, Coppola a realizat mai multe filme iconice. Cineastul italo-american este cunoscut pentru proiectele sale epice și ambițioase din punct de vedere stilistic, care de multe ori au depășit bugetul. Francis Ford Coppola este, fără îndoială, unul dintre cei mai importanți realizatori ai erei Noului Hollywood, cunoscut și sub numele de Noul Val american. Noii regizori de la Hollywood includ nume precum George Lucas, Brian De Palma, Steven Spielberg, Martin Scorsese și Stanley Kubrick.
Cei mai buni regizori de la New Hollywood au deschis un mod cu totul nou de a face filme, ieșind din contracultura anilor 60 cu filme precum Cavaler Ușor, Bonnie și Clyde, Absolventul, Vânătorul de căprioare, şi Sofer de taxi. Cu toate acestea, epoca avea să se încheie cu eșecul comercial masiv al unor filme precum cel al lui Michal Cimino. Poarta Raiuluiși Coppola însuși Unul din inimă. Încă din perioada lor de glorie din anii 1970, filmele lui Francis Ford Coppola au suferit o scădere constantă a popularității. Cu toate acestea, deceniile ulterioare ale filmografiei sale sunt încă pline de clasici. Chiar și filmele sale experimentale cu buget redus mențin un cult puternic.
23
Jack (1996)
Filmul lui Robin Williams nu are un ton coeziv
JackLansat în 1996, este cu siguranță unul dintre cele mai deconcertante filme ale lui Francis Ford Coppola. Un mix ciudat al filmului din 1988 Mare (cu Tom Hanks în rol principal) și Curiosul caz al lui Benjamin Buttonspune povestea lui Jack Powell, un băiat care îmbătrânește de patru ori mai mult decât copiii normali. În acest film Robin Williams, actorul prolific interpretează un copil de zece ani în corpul unui tânăr de 40 de ani, iar rezultatul este oarecum deranjant.
Filmul este o mizerie tonală care nu depășește niciodată ciudățenia premisei saledeși Coppola încearcă să accentueze absurditatea tuturor cu patos. În plus, filmul are un scenariu slab care nu folosește abilitățile geniale de comedie ale regretatului Robin Williams.
22
Dementa 13 (1963)
Primul lungmetraj al regizorului a fost lansat aleatoriu
Dementa 13 a fost primul lungmetraj al lui Francis Ford Coppola. Thrillerul produs de Roger Corman a fost scris de Coppola și spune povestea unei văduve care decide să călătorească la castelul familiei soțului ei din Irlanda pentru a-și asigura un loc în testamentul său. Corman l-a instruit pe Coppola să facă o imitație a filmului alb-negru al lui Alfred Hitchcock Psihopat folosind fondurile rămase dintr-unul dintre filmele sale recente.
Dementa 13 este o producție cu buget redus realizată pe parcursul a nouă zile și, în cea mai mare parte, este vizionabilă. Moartele sunt complet de uitat, ducând la un final neuniform. Pe lângă problemele narative, Filmul lui Coppola este plin de erori tulburătoare de continuitate vizualăiar scenariul pare să nu decidă dacă numele castelului este „Castle Howard” sau „Castle Haloran”.
21
Curcubeul lui Finian (1968)
Musicalul lui Coppola nu a reușit să-și folosească cea mai mare putere
Una dintre cele mai puțin cunoscute lucrări ale lui Coppola curcubeul lui Finian, este o adaptare din 1968 a unui musical de scenă. Realizatorul reimaginează muzical clasic de la Hollywood pentru un public contemporan, bazându-se pe preocupările socio-politice ale anilor 1960. Curcubeul lui Finian este despre un irlandez, interpretat de Fred Astaire, care fură aurul unui spiriduș și îl îngroapă în Rainbow Valley, crezând că se va înmulți datorită apropierii sale de Fort Knox. Finian și fiica sa se implică în politica locală, în timp ce senatorul rasist Billboard Rawkins încearcă să cumpere pământul unde este îngropată comoara.
Curcubeul lui Finian este o încercare ciudată de a combina un musical de pe Broadway cu comentariul politicdar în cele din urmă se destramă. Filmul nu se așează niciodată, nici măcar în momentele sale cele mai amuzante. Încadrarea se îndepărtează de picioarele lui Fred Astaire, subminând una dintre cele mai distractive părți ale filmului – icoana dansului.
20
Megalopolis (2024)
Filmul SF are o mulțime de idei de împachetat în 2 ore și 14 minute
La aproape patru decenii de la originea ideii, Coppola a lansat Megalopolisun film excesiv de lung care nu se ridică la nivelul așteptărilor. Amplasat într-o versiune alternativă a orașului New York din secolul 21 numită Nova Roma, filmul urmărește un arhitect pe nume Cesar Catilina care încearcă să reconstruiască orașul după o criză, dar se confruntă cu rezistența primarului Franklyn Cicero. Epopeea SF a eșuat la box office, ceea ce nu a fost o problemă financiară de când Francis Ford Coppola a finanțat-o. Megalopolis se.
Privind la Megalópolis, lipsa de supraveghere este destul de clară. Narațiunea se simte umflată și needitată din cauza tangentelor frecvente. Filmul se concentrează atât de mult pe construirea lumii, încât nu reușește să creeze personaje simpatice. Megalopolis Are un ton pretențios care dă jos un film atât de profund viciat. În cele din urmă, epopeea SF a lui Coppola este plină de auto-indulgență, ceea ce face dureros de vizionat.
19
Ești deja un băiat mare (1966)
Acest Rom-Com este un ceas distractiv care nu depășește convențiile de gen
Al doilea lungmetraj al lui Coppola, Acum ești un băiat mareeste o comedie care adaptează romanul cu același nume al lui David Benedictus din 1963. Transferat de la Londra la New York, filmul îl urmărește pe Bernard Chanticleer, în vârstă de 19 ani, în timp ce încearcă să se elibereze din ghearele părinților săi autoritari. Filmul este o comedie sexuală absurdă care tratează complicațiile romantice ale unui tânăr care trăiește în New York.
Cu producția sa elegantă și performanțe solide, Acum ești un băiat mare este un efort puternic din partea lui Coppola. Filmul urmează convențiile genului comediei romantice, făcându-l mai puțin aventuros decât celelalte filme ale regizorului. Cu toate acestea, în ciuda simplității sale, este încă distractiv de vizionat și este o capsulă temporală vitală pentru comediile romantice timpurii.
18
Grădini de piatră (1987)
Drama militară a lui Coppola nu atinge acum nivelul de apocalipsă
Drama militară din 1987 a lui Francis Ford Coppola, Grădini de piatrăapare ca o continuare spirituală a epopeei clasice din Vietnam a regizorului, Apocalipsa acum. Această adaptare a romanului cu același nume al lui Nicholas Proffitt urmărește un veteran de război înrăit, interpretat de James Caan, care este repartizat în „The Old Guard” la Fort Myer, Virginia. Aceasta este Garda de Onoare a Armatei S.U.A. și oferă gardă ceremonială pentru funeraliile soldaților căzuți.
Filmul devine un recviem solemn și sincer pentru un război fără sens și pentru cei mulți care și-au pierdut viața. Din păcate, Grădini de piatră este slăbit din cauza umbrei predecesorului său. Filmului îi lipsește ambiția filmului de război anterior al lui Coppola și s-ar fi putut descurca mai bine dacă ar fi fost eliminat din capodopera lui Coppola.
17
Twitter (2011)
Fantezia suprarealistă a lui Coppola împrumută elemente din filmele sale anterioare
De departe una dintre cele mai bizare, suprareale și experimentale lucrări ale lui Coppola, Stare de nervozitate a fost ultimul film al marelui cineast înainte de a intra în pauză, așteptând 13 ani pentru a lansa următorul său film, Megalopolis. Povestea îl urmărește pe romancierul nefericit Hall Baltimore (Val Kilmer) în timp ce încearcă să rezolve o crimă într-un orășel unde ținea semne de cărți. Ceea ce urmează este o narațiune împărțită între realitate și fantezie.
Deși este probabil lucrarea lui Coppola cu cel mai puțin atracție generală, Conține mai multe dintre stilurile sale de semnătură și referințe la lucrările anterioare (a lui, precum și a altor clasici) și a propriei vieți (și anume, moartea tragică a fiului său, Gian-Carlo). Este o experiență cinematografică ciudată, dar și una foarte plină de satisfacții pentru completiștii Coppola.
16
Nașul partea a III-a (1990)
A treia instilare are mult mai puțin impact decât primele două filme Nașul
în timp ce Nașul Partea a III-a este cu siguranță un pas înapoi față de cele două tranșe anterioare, filmul are meritele sale. Coppola nu și-a dorit niciodată ca filmul să fie al treilea dintr-o trilogie, l-a văzut mai degrabă ca pe un epilog. De fapt, titlul original al filmului (și titlul adoptat de cea mai recentă versiune a filmului) a fost Moartea lui Michael Corleone. Așa cum partea a II-a a legat afacerea familiei Corleone de revoluția cubaneză din anii 1950, Nașul Partea a III-a continuă această tradiție legând povestea lui Michael de scandalurile papale de la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80.
Desigur, pentru Coppola, aceste filme nu au fost niciodată doar povestea unui mafiot italo-american; cineastul este mult mai interesat de punctul de convergență a numeroaselor teme (morală, religie, familie) în experiența americană.. Ca atare, în ciuda deciziei regretabile a lui Coppola de a-și alege fiica Sofia Coppola în rolul lui Mary, filmul servește drept concluzie potrivită pentru tragedia familiei Corleone.
15
The Rainmaker (1997)
The Rainmaker umple telespectatorii cu o indignare dreaptă
Adaptarea lui Coppola din 1997 a lui The Rainmaker iese în evidență printre multitudinea de alte adaptări ale lui John Grisham din anii ’90. Filmul îl are în rolul lui Matt Damon în rolul lui Rudy Baylor, un tânăr absolvent de drept care se angajează într-o companie de asigurări în această poveste David versus Goliath. Deși nu neapărat la fel de ambițios în ceea ce privește stilul sau narațiunea ca alte filme cu Francis Ford Coppola, The Rainmaker apare ca o dramă juridică surprinzător de eficientă despre infrastructura de asigurări defectuoasă a Americii.
Umorul scenariului ajută la echilibrarea temelor mai grele, dar nu pare niciodată că reduce seriozitatea. De asemenea, personajele sunt ușor de conectat, adâncindu-și impactul asupra publicului. În cele din urmă, lupta pentru putere din film provoacă The Rainmaker rezonantă emoțional.
14
Clubul de bumbac (1984)
Copolla se reunește cu echipa sa de grooms pentru un film mai puțin impresionant
După eșecul financiar al ultimelor sale filme Clubul Bumbacului îl vede pe Coppola reunindu-se cu ai lui naşul echipa, scriitorul Mario Puzo și producătorul Robert Evans. Filmul marchează revenirea regizorului la violența elegantă a bandelor, spunând povestea lui Michael „Dixie” Dwyer (Richard Gere), un muzician susținut de mafiote care devine un star de la Hollywood. Dixie se trezește curând în focul încrucișat al unui război între bande.
Similar cu cea mai mare parte a lucrării lui Coppola din anii 1980, este poate mai interesat să facă din The Cotton Club un film cu infuzie de jazz decât să dezvolte complexitățile intrigii. În consecință, povestea lipsește. Defectele narative pot fi atribuite și faptului că compania de producție l-a forțat să-și reducă filmul, astfel încât să se concentreze mai degrabă pe poveștile personajelor albe decât pe personajele negre (prin Termen limită). Încă, Clubul Bumbacului reușește totuși să ofere o privire captivantă asupra Harlem-ului anilor 1930, iar filmarea regizorului pe care Coppola a lansat-o în 2019 rezolvă multe dintre probleme.
13
Tineret fără tineret (2007)
Drama se sprijină într-o premisă bizară în timp ce pune întrebări existențiale
În 2007, Coppola a adaptat romanul din 1976 al autorului român Mircea Eliade Tinerete fără Tinerete. Filmul este o dramă ciudată și mistică despre un profesor român (interpretat de Tim Roth) care, după ce a fost lovit de fulger în 1938, se trezește întinerit. Mai târziu fuge în Elveția, urmărit de naziști, după ce și-a dezvoltat puteri psihice. Odată ajuns acolo, el găsește o reîncarnare a iubirii tinereții sale.
Tinerete fără Tinerete marchează revenirea regizorului la cinema după o absență de un deceniu și este, fără îndoială, una dintre cele mai derutante și mai ambițioase drame independente din anii 2000. (alături de Coppola însuși Stare de nervozitateDesigur). Tinerete fără Tinerete cade la mijloc când vine vorba de filmele lui Coppola, nu pentru că lipsește, ci pentru că celelalte filme ale regizorului se remarcă prin calitate, poveste și stil.
12
Străinii (1983)
Adaptarea lui Coppola SE Hinton este un reper în filmele pentru adolescenți din anii ’80
Străinii este prima adaptare a lui Francis Ford Coppola a unui roman de SE Hinton. Străinii cartea și filmul spun povestea a doi”lubrifiatoare„care fugă după ce au ucis un membru al unei bande rivale. Filmul prezintă un ansamblu format din actori tineri și promițători precum Matt Dillon, Diane Lane, Emilio Estevez, Tom Cruise, Rob Lowe și Patrick Swayze.
Prin descrierea sa fermecătoare a străzilor prăfuite din Oklahoma, a nopților întunecate cu lună și a cerului albastru, Coppola creează o poveste tristă despre maturitate despre o generație rebelă pierdută în crimă și violență. Personajele surprind neliniștea de a fi adolescent fără a se simți exagerat. În plus, stilul regizoral al lui Coppola în Străinii este lăudat pentru că prezintă povestea în mod autentic, mai degrabă decât pentru manipularea publicului, așa cum fac multe drame.
11
Tetro (2009)
Tetro revizuiește tema dinamicii familiei
Cu TetroFrancis Ford Coppola revine din nou la rădăcinile sale cu o poveste intimă despre rivalitatea între frați și moștenirea familiei. Filmul îl urmărește pe Bennie (Alden Ehrenreich) și încercarea lui de a reconecta cu evazivul său frate mai mare, „Tetro” (Vincent Gallo). Concentrarea filmului pe relația dintre frați și cinematografia sa alb-negru amintește de filmul anterior al lui Coppola Pește fulgerătorîn timp ce decorul muzical aduce în minte Unul din inimă.
În acest sens, Tetrope care Coppola însuși a scris-o, se simte ca o întoarcere la multe dintre temele și interesele estetice ale regizorului. Este clar cât de pasionat s-a simțit pentru film. Pe lângă aceste puncte forte, filmul prosperă datorită performanțelor incredibile ale lui Vincent Gallo și Alden Ehrenreich.
10
Unul din inimă (1981)
Romanul lui Coppola strălucește datorită imaginilor sale uimitoare
Unul din inimă este poate una dintre cele mai uluitoare din filmografia lui Coppola. A fost, de asemenea, unul dintre cele mai mari eșecuri ale regizorului și este filmul care a pus capăt succeselor comerciale și critice ale lui Coppola în anii 1970. Unul din inimă a fost lansat în 1982 și nu a fost bine primit de critici care au găsit povestea deficitară.
Filmul îi urmărește pe Frannie (Teri Garr) și Hank (Frederic Forrest), un cuplu nefericit care trăiește o noapte de vis de romantism idealizat, departe unul de celălalt. Hank ajunge să hoinărească pe străzi cu un artist de circ, iar Frannie își petrece noaptea cu un chelner fermecător. Coppola folosește luminile frumoase și străzile aglomerate din Las Vegas ca fundal pentru acest basm cinematografic uimitor.
9
Dracula lui Bram Stoker (1992)
Comedia vulgară și violentă îmbrățișează exagerarea
În timp ce multe adaptări ale clasicului lui Bram Stoker tind să dezvolte narațiunea până la cele mai esențiale elemente gotice, Coppola se bucură de excesul lamuritor al tuturor, inspirându-se din thrillerele de exploatare. Există mult sânge, nuditate și violență. Din pacate, Dracula lui Bram Stoker a fost lansat în 1992 la o recepție critică oarecum mixtă. În timp ce mulți au aplaudat ambiția filmului și abordarea tradițională a efectelor vizuale, alții au fost încurajați de tonul său bizar și atmosfera exagerată.
În ciuda primirii critice, Dracula lui Bram Stoker Se situează între mijloc și vârf în clasamentul filmelor lui Coppola. Performanța lui Gary Oldman, în special, este un punct culminant al filmului. Coppola îl îndrumă pe actor să întruchipeze mitul Dracula în cel mai îndrăzneț posibilrezultând o întruchipare cu adevărat unică și de neuitat a personajului clasic.
8
Peggy Sue s-a căsătorit (1986)
Comedia pentru adolescenți a lui Coppola surprinde nostalgia anilor 1950
Peggy Sue s-a căsătorit este povestea titularului Peggy Sue Bodell (interpretată de Kathleen Turner) care leșină în timpul celei de-a 25-a reuniuni de liceu și este transportată înapoi în zilele ei de liceu în 1960. Deși filmul ar fi putut fi cu ușurință o comedie realistă magică previzibilă, născută din An. Premisă enigmatică, concentrarea lui Francis Ford Coppola pe nostalgia melancolică a tuturor înalță cu adevărat povestea.
Coppola vrea ca spectatorul să simtă cu adevărat cum era să fii adolescent în anii 1950nu doar să râzi de situațiile incomode în care se află Peggy Sue. Mașinile, hainele, umorul și strălucirea nostalgică a unui trecut pe jumătate amintit. Acestea sunt elementele pe care filmul le subliniază.
7
Oamenii ploii (1969)
Drama abordează teme feministe importante
Oamenii de ploaie este cu siguranță unul dintre cele mai subestimate și subapreciate filme ale lui Coppola. Realizat în 1969, cu trei ani înainte ca regizorul să câștige faimă și aclamație cu Nașul, Oamenii de ploaie este un road movie minimalist, care o urmărește pe Natalie Ravenna (Shirley Knight), care într-o zi decide să-și părăsească soțul, pornind într-o excursie cu mașina ei.
Filmul se potrivește cu siguranță cu dramele independente de la sfârșitul anilor ’60, cum ar fi New Hollywood Cavaler Ușordar unde Oamenii de ploaie Ceea ce iese în evidență este reprezentarea sa intimă și emoționantă a problemelor feministe. De-a lungul călătoriei sale, Natalie încearcă cu disperare să-și descopere locul în lume, o căutare a identității care, din păcate, se termină în tragedie.
6
Pește zgomotos (1983)
Rumble Fish este unul dintre cele mai intime filme ale lui Francis Ford Coppola
Pește fulgerător a fost în mod clar un proiect de pasiune pentru Francis Ford Coppola. Cineastul a scris scenariul împreună cu SE Hinton, autorul romanului pe care se bazează filmul, și a fost filmat spate în spate cu o altă adaptare Coppola pentru Hinton, Străinii. În timp ce păstrează o mare parte din aceeași distribuție (cu adăugarea lui Mickey Rourke ca Băiat cu motociclete), Pește fulgerător diferă semnificativ ca ton și stil de Cei din afară.
Această dramă de maturitate este filmată în alb-negru și prezintă o partitură muzicală ciudată, experimentală de Stewart Copeland de la Poliție. Narațiunea originală este descrisă ca un fir liber pe care Coppola îl folosește pentru a construi un vis avangardist, atmosferic, despre tinerețe și familie.
5
Tucker: Omul și visul lui (1988)
Filmul biografic al lui Preston Tucker este o răsturnare a capitalismului
Reprezentarea iubitoare a lui Coppola a vieții lui Preston Tucker, un om de afaceri hotărât să-și proiecteze propria mașină care intră în conflict cu “Trei mari producători de automobile,„La suprafață pare a fi un film biopic de la Hollywood, dar sub estetica dinamică și stilizată a piesei de epocă se află un mesaj mai profund despre propriile lupte ale lui Coppola în industria filmului.
La sfârșitul, Tucker: bărbatul și visul lui este o acuzare sumbră a tendinței capitalismului de a-i proteja pe cei bogați și de a zdrobi creativitatea și pasiunea individuală. Interesant este că filmul rezonează la mai multe decenii după lansare decât a făcut-o inițial, reflectând cinismul modern și mentalitățile anticapitaliste.
4
Conversația (1974)
Thrillerul lent al lui Coppola oferă performanțe incredibile
Coppola Conversația 1974, este un thriller care a lansat valul post-Watergate de filme de conspirație americane (urmat de filme precum Toți oamenii președintelui, Vederea paralaxeişi Trei zile de Condor). Filmul urmărește un expert în supraveghere care se trezește implicat într-un fel de conspirație politică atunci când înregistrările sale audio dezvăluie o crimă. Conversația este, într-un fel, un remake al clasicului din 1966 al lui Michelangelo Antonioni Exploziecu excepția supravegherii sunetului în loc de fotografiere.
Filmul este un portret magistral al unei națiuni divizate de genul de paranoia care prinde rădăcini atunci când nu se mai poate avea încredere în autorități. În timp ce filmul lui Francis Ford Coppola este genial, poate interpretarea lui Gene Hackman în rolul lui Harry Caul este cea care poartă cu adevărat narațiunea lent a filmului, transformând Conversația într-un thriller captivant care a devenit mai relevant cu timpul.