Andrea Bocelli 30: Vacanță este un nou film de concert care onorează moștenirea și muzica unuia dintre cei mai faimoși cântăreți din lume. Filmat în timpul unui concert de trei zile. Andrea Bocelli 30: Vacanță îl vede pe Bocelli interpretând unele dintre cele mai faimoase interpretări ale cântecelor sale clasice într-un loc cu adevărat unic, însoțit de superstaruri globale, inclusiv Ed Sheeran, Russell Crowe, Johnny Depp și Sofia Vergara, mulți dintre ei aparți, de asemenea, pe cel mai recent album al lui Bocelli. Dueteieși acum. Dar este mai mult decât atât: filmul de concert prezintă o imagine a statutului lui Bocelli în rândul colegilor săi, prin filmări sincere filmate în Toscana, Italia.
Concertul a fost filmat de regizorul Sam Wrench, a cărui operă este cunoscută publicului din întreaga lume, chiar dacă numele lui este necunoscut. Wrench este un regizor de film de concert legendar, ale cărui proiecte din trecut includ Billie Eilish live la O2 Şi Taylor Swift: Turneul Eras. Pentru Andrea Bocelli 30: O sărbătoare, Rench a găsit un ton care se potrivea cu stilul unic al lui Bocelli, captând simultan experiența de concert pentru publicul din întreaga lume și oferind acces la momente dincolo de ceea ce putea vedea un deținător de bilet.
Dezordine pe ecran a vorbit cu Wrench despre munca lui ca regizor Andrea Bocelli 30: Vacanță. Wrench a discutat despre modul în care reputația și stilul lui Bocelli au influențat estetica filmului, cum a lucrat cu numărul uluitor de artiști invitați ai spectacolului și multe altele. Wrench chiar și-a împărtășit speranțele pentru Taylor Swift: Turneul Eras a tăiat melodii pentru lansare și a dat o privire la ce să se aștepte de la unul dintre următoarele proiecte, Un Crăciun fără rost cu Sabrina Carpenter.
Sam Wrench detaliază modul în care lucrează cu artiști și directori de creație pentru a filma concerte
„În cele din urmă, lași mereu muzica să conducă.”
Artiștii pot avea păreri foarte convinse despre ceea ce își doresc să fie spectacolele lor. Bănuiesc că nu întotdeauna îi ajuți să organizeze spectacolul – este mai mult despre filmarea lui?
Sam Wrench: Cred că diferă de la proiect la proiect. [With] unii, intri și spectacolul este complet format, e grozav, iar artistului îi place. Apoi întrebarea este mai mult: „Cum vor ei să se simtă? Cum se simt când fac spectacol? Cum vor să simtă această extensie cinematografică a ceea ce au creat?” Și diferiți artiști au opinii diferite în această chestiune.
Uneori vii și nu este încă pe deplin format. Acest spectacol a fost de la zero, așa că am lucrat cu Francesco Negrin, directorul de creație. A oferit un spectacol uimitor [while going] de exemplu: „Ar fi grozav la cameră” sau „Cum pot surprinde asta?” Deci, există momente aici care au fost într-adevăr destinate camerei și nu publicului. Deci cu siguranță variază. Dar cred că, la sfârșitul zilei, lași întotdeauna muzica să te ghideze pe tine și pe artist și pe scenă să fie punctul de sprijin și Steaua Nordului. Și dacă faci asta, atunci cel puțin vei fi întotdeauna adevărat și sincer cu privire la ceea ce s-a întâmplat.
Ai făcut-o Turul Epociiși ai lucrat cu alți artiști importanți, cum ar fi Billie Eilish. Andrea Bocelli nu va alerga pe scenă ca Taylor Swift. Cum stilul de performanță al unui artist vă face munca mai ușoară sau mai dificilă?
Sam Wrench: Uneori vorbim despre energia care vine printr-o lentilă. [versus] lentilă care creează energie. Uneori se întâmplă de la cântec la cântec cu anumiți artiști, dar de obicei cu tipurile Billy sau Taylor, acea energie vine doar la tine. Deci, da, vrei ca mișcările camerei și gramatica vizuală să reflecte asta și să se potrivească cu asta, dar nu încerci să creezi energie din mișcările camerei pentru că oricum se întâmplă multe de pe scenă.
Există și alți artiști în care, așa cum spuneți, spectacolul este mai static, poate că iluminarea este mai statică și încerci să creezi dramă cu mișcările camerei. Nu încerci să creezi tempo și energie pe care BPM-ul și muzica nu le au, dar încerci să aduci o gramatică vizuală care se deschide și te duce dintr-un loc în altul și te apleci cu adevărat în asta. camera se mișcă.
Andrea a fost cu siguranță cea din urmă. În special pentru că este static, artiștii cu care lucrează tind să fie statici, așa că ai nevoie de aceste momente de dramă – aceste momente ale orchestrei care se deschid către el, în continuă evoluție și toate astea. Deci, este de fapt să ne dai seama ce va fi la începutul procesului și apoi să construiești povestea camerei pentru a reflecta asta.
Vorbește despre probleme, facilitând conversațiile sincere în film
Regizorul a vrut să adauge context și un „sentiment de intimitate”
Acest film conține concertul în sine, dar include și fotografii ale zonei rurale. Acest prânz are loc. Cum s-au adunat și de unde a venit ideea?
Sam Wrench: Cred că contextul este important în filmele cu concerte. Uneori ai atât de multă poveste de fundal și discuții mai bune încât nu trebuie să-i dai niciun context. În acest caz, chiar a fost corect să încercăm să obținem acel sentiment de intimitate care se întâmpla în fiecare noapte și în oraș. Am avut ideea că vor exista toate aceste mici conversații secundare despre care nu știai, oameni care se lovesc unii de alții în culise și chestii de genul ăsta, dar nu am vrut să-l filmăm în culise pentru că sunt cabane din port și asta a fost” t cazul . Mă simt foarte toscan. Am vrut să se simtă aproape aleatoriu.
Acesta nu este un documentar. Nu există o linie specifică pentru ele. Pur și simplu vin pentru un moment frumos cu cineva pe care ești pe cale să-l vezi cântând sau tocmai ai văzut cântând, pentru a-ți da un context și a aduce puțină lejeritate. Nu vreau să facă mai mult decât să te încălzească, „Oh, asta e grozav”.
Ne-am uitat la Cafea și țigări— o poveste cu Jim Jarmusch. Este doar o conversație între două persoane. Da, este vorba despre credință sau loc, dar nu este o încercare de a crea ceva atotcuprinzător, cu un început, mijloc și sfârșit natural. Așa că am avut ambiții și apoi a venit ideea prânzului și ne-am gândit: „Ei bine, asta ar fi uimitor. Va fi de mare ajutor pentru o mulțime de lucruri mărunte.” Apoi a fost: „Dar cum să ieșim fără să rămânem blocați în capcana prânzului? Hai să mai avem câteva mici conversații.”
Și chiar am făcut-o. Am chemat diferiți artiști și am spus: „Hei, vrei să vorbim cu fiul Andreei despre importanța credinței?” [The artist is] cum ar fi: „Da, nu-ți face griji” [and it’s like]„Ei bine, cool. O vom face într-o biserică mică”. Sau: „Sofia, ai vrea să bei o cafea cu Matteo și Aida și doar să stai de vorbă?” Și din moment ce mulți dintre ei au venit evident la concert, [and] după ce a petrecut câteva zile în Lajatico. Era de genul: „Da, nu-ți face griji”. Deci, a fost foarte ușor. Conversațiile s-au dezvoltat foarte natural.
Au fost oameni care se cunoșteau clar. Există un moment grozav cu David Foster și Brian May pe iarbă și îl filmăm de la o distanță destul de mare – nu este o conversație în scenă. A fost o conversație adevărată. Unul dintre ei este microfon pentru o altă scenă și îi explică cum o cunosc pe Andrea și cum l-au găsit. Este doar un moment frumos, sincer, între două legende absolute. Deci, iubesc acest moment. Îmi place și momentul în care Virginia îi spune lui Brian despre prietenul ei care îl iubește. Este atât de sincer. În acest moment nu există cameră. El este doar un artist foarte, foarte drăguț, iar Brian este foarte drăguț cu fiica prietenului său la cina la casa familiei, ceea ce se întâmplă în fiecare casă de familie din Italia duminica aceasta. Asta îmi place la asta.
Andrea Bocelli 30: „Feast”, cu Russell Crowe în rol principal, ar putea încă atrage pe cei care urăsc „Les Misérables”
„Cred că performanța lui este uimitoare.”
Ultima dată când mulți l-au văzut pe Russell Crowe cântând a fost Les Mizerabilicare, după cum știți, nu le-a plăcut tuturor. Crezi că asta îi va plăti cariera de cântăreț în ochii publicului?
Sam Wrench: Cred că da. A avut un mic tur bun. Era pe drum și făcea ceva. Cred că acele spectacole au mers bine. Da, [that was] Ultima dată când oamenii l-au văzut cântând a fost probabil într-un cinematograf, dar este în turneu. Face concerte și tot.
Așa cred. Cred că actoria lui este uimitoare pentru că nu ai deloc așteptări. El iese și această voce este atât de profundă, este atât de incredibilă, [with] un astfel de ton. Ești de genul „Wow”. Și da, așa sper. Sper că oamenii îl văd așa cum este – ca pe cineva căruia îi place să cânte. De ce să nu o faci în acest peisaj pentru o voce atât de magnifică ca Andrea? Mai mulți oameni ar trebui să facă asta. Dacă ești pasionat de ceva, du-te și fă-l.
Wrench a sfătuit sălile de cinema să păstreze muzica pornită
„Ar trebui să fie acțiune puternică tot timpul.”
Iată cea mai proastă întrebare a mea pentru tine. Cum este colaborarea ta cu inginerii de sunet – oamenii care înregistrează de fapt sunetul de pe scenă?
Sam Wrench: Vorbim despre plasarea microfoanelor în audiență și toate chestiile astea, iar apoi, când ne apucăm de publicare, cred că muzica necesită cu siguranță un stil diferit de mixare decât povestea. Și sunt câțiva angajați cu care am lucrat. Am lucrat cu un colaborator de lungă durată al lui Andrea, care a amestecat o mulțime de discuri ale sale, apoi am lucrat și cu John Ross în Los Angeles, care a făcut și The Eras Tour pentru mine, care este un fel de întâlnire a acestor două lumi – film. și film. muzică. Cred că este vorba de sentimentul de plenitudine și de faptul că publicul se simte omniprezent.
Un lucru cu adevărat interesant este că înainte de fiecare film avem o conversație cu cinematografele – și trimit o notă sau cer distribuitorilor să treacă o notă către cinematografe – pentru că există tendința de a reduce volumul. . Din câte am înțeles (sunt destul de naiv în privința asta), modul în care funcționează este că muzica este aproape întotdeauna citită ca un nivel de secvență de acțiune.
Nu va exista o secvență constantă de acțiune în film, cu excepția unui cuplu, și astfel scad nivelul, astfel încât vocea mai liniștită să poată suna foarte liniștită. Întotdeauna cerem ca totul să fie tare. Ar trebui să existe acțiune la un nivel de volum ridicat tot timpul – asta e muzică și asta e muzică live. Aceasta este una dintre cele mai mari provocări pe măsură ce trecem de la amenajarea noastră la cinematografele individuale din întreaga lume – pentru a ne asigura că este păstrată. Deoarece am făcut deja câteva dintre acestea, suntem din ce în ce mai bine să comunicăm asta și ceea ce ne așteptăm ca publicul să audă în teatru.
Colaborează cu Andrea Bocelli și cu invitați precum Ed Sheeran
„Toți au fost atât de amabili”
La eveniment sunt mulți invitați, iar mulți dintre ei au filmat deja videoclipuri de concert. De exemplu, Ed Sheeran are unul la stadionul Wembley. Are vreunul dintre acești oameni o părere despre cum ar dori să fie filmați?
Sam Wrench: Toți au fost foarte amabili. Toată lumea literalmente nu ar fi putut să acorde mai mult timp sau să fie mai înțelegător. „Cum te putem ajuta?” era într-adevăr o atmosferă. Cred că toți au văzut că aceasta era o oportunitate de a o sărbători pe Andrea, așa că au vrut să sune grozav. Bineînțeles că vor să arate grozav, dar sunt aici să-l sărbătorească și dacă el, Veronica și toată lumea sunt fericiți, atunci sunt mai mult decât fericiți. Ed, cred, era în vacanță și și-a luat două zile libere și a venit și a luat prânzul și tot și a fost foarte generos cu timpul său. Din această cauză, toată lumea a fost atât de susținătoare și încântată că filmul a fost realizat.
Și pentru Andrea însuși, cât de implicat a fost în conversații despre cum voia să se simtă și despre ce a vrut ca oamenii să ia din asta? Cum a fost colaborarea ta?
Sam Wrench: Este evident interesant pentru că el este cine este, și astfel conversația ta vizuală este o conversație cu totul diferită. Este mult mai mult despre sentimente. A vrut să sărbătorească Toscana, a vrut să sărbătorească Lajatico și a vrut să simtă cu adevărat unde a avut loc concertul. [With] în timpul prânzului era pe aceeaşi pagină cu mine. El a vrut să fie foarte relaxat și nu a vrut să fie ca și cum ar face un film în care oamenii sunt forțați să facă lucruri și chestii de genul ăsta. Și la noi a fost la fel. Ne-am dorit să fie cât mai natural posibil, în timp ce am urmărit aceste momente uimitoare și aceste mici conversații. Din acest punct de vedere, a fost foarte receptiv – la fel și Veronica. Au fost foarte înțelegători și de sprijin. Sincer, cred că au avut vreo trei comentarii despre imaginile filmului, ceea ce este uimitor. Un pic de genul „Această persoană se va bucura de acest moment” și toate astea. Au fost foarte susținători.
„Totul a fost înregistrat”: Wrench împărtășește speranța ca mai mult conținut să fie lansat pentru turneul Eras
Dar în cele din urmă: „Depinde de Taylor”.
Cred că există cel puțin o melodie care nu a fost depășită Turul Epocii era scris – „nici un corp, nicio crimă”. Puteți confirma că există în format video și dacă îl va vedea cineva?
Sam Wrench: Totul a fost înregistrat. Va cineva vreodată… Nu știu. Cred că depinde de Taylor să decidă. Au fost atât de multe momente uimitoare și nu am putut să-i ținem pe toți în teatru timp de trei ore și jumătate și, evident, sunt mai multe în lansarea Disney Plus. Aşa sper. Sper că toată lumea poate vedea totul.
Wrench a avut un Crăciun fără rost cu Sabrina Carpenter
„Este foarte de Crăciun. Este foarte distractiv.”
Și am văzut ce faci Un Crăciun fără rost cu Sabrina Carpenter. Ne poți spune ceva despre ce ne putem aștepta?
Sam Wrench: Este dificil pentru că nu știu care sunt regulile despre ce [I can say]in afara de asta e uimitor. Este foarte de Crăciun. Este foarte distractiv. Asta e un pic de prostie. Acest lucru va fi grozav.
Despre Andrea Bocelli 30: O sărbătoare
Filmul sărbătorește aniversarea a 30 de ani a lui Bocelli cu un concert de trei zile la care au participat peste 30.000 de invitați din întreaga lume. Întoarcerea acasă nu marchează doar cariera ilustră a lui Bocelli, dar are și o mare importanță pentru el: Teatro del Silenzio este locul unde a început dragostea lui Bocelli pentru muzică și unde susține concerte anuale care aduce un omagiu rădăcinilor sale italiene. Concertul, o dată în viață, prezintă repertoriul lui Bocelli care definește genul, precum și duete incitante cu o gamă fără precedent de superstaruri globale, inclusiv Ed Sheeran, Shania Twain, Jon Batiste, Brian May, Sofia Vergara, David Foster și Katharine McPhee, Matteo. Bocelli, Sofia Carson, Lauren Daigle și multe altele, plus apariții speciale ale lui Kim și Khloe Kardashian.
Andrea Bocelli 30: Vacanță apare în cinematografe pe 8 noiembrie.