Cum echipa Blue Eye Samurai l-a recreat pe Edo Japan pentru o emisiune de succes Netflix [SCAD]

Samurai cu ochi albaștri este una dintre cele mai apreciate seriale de animație Netflix din 2023, serialul câștigând mai multe premii Emmy și fiind reînnoit pentru un al doilea sezon. Seria originală Netflix Samurai cu ochi albaștri îl urmează pe Mizu, un războinic japonez de rasă mixtă care caută să se răzbune împotriva a patru bărbați albi care trăiesc în Japonia. . Samurai cu ochi albaștriViolența și acțiunea lui sunt înfrumusețate prin stilul său fantastic de animație și designul de producție.

Aspectul de Samurai cu ochi albaștri a făcut din spectacol un sezon de premii dragă, câștigând tot felul de premii, inclusiv patru victorii la Primetime Creative Arts Emmy Awards. samurai cu ochi albaștrieu a câștigat cel mai bun program de animație pentru episodul „Povestea lui Ronin și mireasa” și, de asemenea, a câștigat trei premii Emmy pentru cea mai bună realizare individuală în animație pentru designul personajelor lui Brian Kesinger în „Nothing Broken”, storyboard-ul lui Ryan O ‘Loughlin pentru „Hammerscale”. „, și designul de producție al lui Toby Wilson pentru „Marele incendiu din 1657”.

Samurai cu ochi albaștri designer de producție Toby Wilson era in Festivalul de animație SCAD 2024 pentru a vorbi despre designul de producție al seriei Netflix, prezentând unele dintre materialele inspiraționale, precum și despre procesul său de a recrea Japonia din perioada Edo din secolul al XVII-lea pentru spectacol. Vorbire pe ecran a intervievat Toby Wilson după a lui Samurai cu ochi albaștri prezentare pentru a discuta mai detaliat despre munca sa la serial, el oferind o privire aprofundată asupra procesului său de a crea imaginile și locațiile frumoase ale spectacolului. În plus, Wilson a dezvăluit și la ce este încântat să lucreze Samurai cu ochi albaștri sezonul 2.

Toby Wilson trebuia să fie implicat cu samuraiul cu ochi albaștri

„Acesta este genul de poveste pe care mi-aș dori ca industria să facă mai mult.”

Screen Rant: Cum te-ai implicat cu Blue Eye Samurai?

Toby Wilson: Am citit primele trei episoade și am fost cucerit. Am spus: „Trebuie să fiu în acest proiect”. Acesta este genul de poveste pe care mi-aș dori ca industria să facă mai mult. Acesta este genul de proiect pe care ne dorim cu toții să îl facem. A trebuit să fiu în asta pentru că vreau să aibă succes, să demonstrez lumii că poți face asta. Publicul vrea asta. Să facem mai mult din asta. Și apoi am fost chemat.

I-am cunoscut pe Michael Green și Amber Noizumi, showrunnerii noștri. Am vorbit cu Jane Wu, cu care lucrasem la Disney în trecut. Și am lucrat cu Earl Hibbert, supervizorul nostru de previzualizare și layout. Și apoi au fost fețe cunoscute și a fost doar: „OK, avem oameni care știu ce fac, își cunosc afacerea. Și acum trebuie doar să ne dăm seama în mod colectiv cum vom realiza aceste scenarii uimitoare în limitele bugetului și cronologiei emisiunii. Și asta a fost provocarea. Am fost împreună în asta.

Samuraiul cu ochi albaștri a avut un proces de cercetare riguros

„Nu poți avea încredere în Google”, a explicat designerul.

Screen Rant: Când primiți scripturi, care este procesul dvs. de cercetare? Treceți de la „Văd cuvintele pe hârtie” la „Am proiectat complet o clădire”, de exemplu.

Toby Wilson: Deci este puțin plictisitor la început. Acolo citesc scenariile și, în postura mea de designer de producție, trebuie să proiectez producția. Cum vom produce acest lucru vizual? Așa că trebuie să mă uit la lucruri de genul „Care este bugetul meu? Care este timpul de ecran pentru aceste lucruri? Care sunt cele mai importante lucruri din poveste? Și trebuie să mă asigur că dau prioritate acestor lucruri. Deci, există puțină prioritizare și bugetare la început.

Odată ce ai asta, te scufunzi mai adânc în cercetare. Am avut consultanți de cercetare. Am avut experți precum designerii noștri de costume, Suttirat Anne Larlarb. Avem consilieri personali precum familia mea. Din partea soției mele, mulți dintre ei sunt încă în Japonia, așa că cumnatul meu mă ajuta, trimițându-mi cărți de istorie și lucruri de genul ăsta. Pentru că nu poți avea încredere în Google. Perioada Edo este de 400 de ani. Este foarte diferit la începutul perioadei Edo și la sfârșitul perioadei Edo. Așa că, odată ce știi domeniul de aplicare și știi unde vrei să te concentrezi, te arunci în cercetare și angajezi experți. Pentru că trebuie să vă asigurați că nu cercetați și proiectați în vid și că primiți feedback.

Screen Rant: La panelul SCAD AnimationFest, ați spus că, din cauza pandemiei de COVID-19, nu veți putea vizita Japonia. Este ceva ce ați dori în mod normal să faceți într-un proiect? Și a existat vreo altă provocare care a apărut la realizarea Samurai cu ochi albaștri in timpul pandemiei?

Toby Wilson: Oh, da. Acesta este ceva ce toată lumea vrea să facă pentru fiecare proiect. Călătorii de cercetare. Doar fiind acolo și mergând prin el, vezi atât de multe lucruri. După ce am terminat seria și s-a încheiat pandemia, am plecat în vacanță în Japonia. Ne-am dus să vizităm familia. M-am dus și m-am plimbat prin Castelul Himeji și filmam totul. Și a fost de genul: „O, Doamne, am înțeles bine! Dar ar fi fost mult mai ușor dacă aș putea veni aici și să fac aceste fotografii. Călătoriile de cercetare ajută foarte mult. Dar din cauza pandemiei sau a programelor, nu este întotdeauna posibil să faceți acest lucru. Dar pot spune că sunt de neprețuit și ne-ar plăcea să facem asta.

Un alt lucru dificil despre pandemie este că trebuia să-ți dai seama cum vom face spectacolul 100% de la distanță. Există provocări în acest sens, deoarece nu poți să intri într-o cameră față în față și să discuti sau să desenezi ceva pe masă și să-l dai mai departe. Dar există modalități digitale în jurul acestui lucru. După cum am menționat pe panou, acest lucru mi-a permis să lucrez cu artiști din întreaga lume cu care nu aș putea neapărat să lucrez. Deci ai putea fi în Spania și aș putea lucra cu tine, sau ai putea fi în Los Angeles, iar interacțiunea noastră ar fi exact aceeași.

Designul de producție al unui serial animat precum Blue Eye Samurai are câteva diferențe cheie în comparație cu acțiunea live.

Deși poate fi o surpriză, „de fapt este foarte diferit…”

Screen Rant: Tot pe panou, ai spus că, ca designer de producție într-un proiect de animație, trebuie să te gândești și la lucruri pe care le-ar face un DP în acțiune live, cum ar fi obiectivele camerei. Există și alte provocări pentru un proiect de design de producție animat cu care designerii de producție care lucrează în acțiune live nu ar trebui neapărat să le facă față?

Toby Wilson: Ei bine, da și nu. Pentru că fiecare proiect este diferit. Fiecare designer de producție lucrează diferit. Și există lucruri pe care le facem în animație pe care toți trebuie să le facă în acțiune live. Este doar puțin diferit. Ei bine, este de fapt foarte diferit, pentru că nimic din toate acestea nu există în animație. Trebuie să construim totul. În acțiune live, ei trebuie să facă totul practic. Tot ceea ce facem este imaginar.

Și trebuie să mă gândesc la cameră și compoziție și lucruri de genul acesta, dar am încredere în Earl Hibbert, care a fost liderul nostru de layout. El și Jane Wu conduceau de fapt filmările. Eram mai preocupat de culoarea și designul luminii, dar trebuie să lucrez și să mă gândesc la obiectivele camerei și la lucruri precum adâncimea focală și la toate. De obicei, în acțiunea live, designerii de producție sunt mai preocupați de setul practic și aveți un director de fotografie care se gândește la culoare, iluminare și lentile. Animația este un flux de lucru diferit, o conductă diferită. Deci rolurile sunt puțin diferite. Un designer de producție de animație supraveghează totul vizual. Deci asta înseamnă culoare, iluminare, efecte, peisaj și orice altceva.

Screen Rant: Care este procesul prin care un designer de producție, un designer de personaje, un designer de costume și toate aceste roluri lucrează împreună pentru a forma un stil vizual coerent, asigurându-se totodată că fiecare are propria contribuție creativă și aduce ceva unic pe masă? masă?

Toby Wilson: Aceasta este una dintre principalele responsabilități ale unui designer de producție. Pentru a asigura o coeziune vizuală. În primele etape, unele dintre conceptul de artă timpurie pentru Blue Eye Samurai păreau mai texturate. Nu este foto-real, dar pare puțin mai realist. Și atunci l-am schimbat pentru a fi mai 2D. Adoptam aspectul Ukiyo-e, așa că am mers așa.

Ați putea avea modele de caractere în care designul și forma sunt aceleași, dar modul în care suprafața, umbrirea și lumina poate schimba complet percepția vizuală a acesteia. Așa că acolo mă implic și lucrez cu Brian Kesinger, liderul nostru de design de personaje. Jane Wu, directorul nostru supervizor, a avut o viziune foarte clară despre cum dorea să arate spectacolul și despre personajele. Așa că am intrat într-un fel și ea mi-a prezentat ceea ce căutam. Am spus câteva lucruri: ‘Oh, vrei să spui așa?’ Și ea a spus: „Da, exact!” Apoi am avut un amestec de minte vulcanian și din acel moment totul a sunat ca jazz. Am avut plăcerea de a lucra și de a colabora cu oameni minunați pentru a crea această viziune. Deci este o chestie colectivă, cu siguranță.

Cum Blue Eye Samurai a echilibrat exact divertismentul până în perioada Edo

„Conform scenariului, se strecoară prin canalizare. Nu erau canalizări”.

Screen Rant: Deoarece o mare parte din designul de producție al spectacolului s-a bazat pe a fi foarte precis din punct de vedere cultural și pe a se simți întemeiat, au existat situații în care a trebuit să alegi între acuratețe și divertisment? Când au apărut aceste probleme, cum ați rezolvat această problemă?

Toby Wilson: Da, vă voi oferi unul simplu. Alerta de spoiler! În episodul opt, Ringo trebuia să se strecoare în castel. Și conform scenariului, el se strecoară prin canalizare. Nu existau canalizare. Te gândești la catacombele și la canalele de sub Paris și la lucruri de genul ăsta. Edo nu avea asta.

Dar aveau canalele. Și acolo am vorbi cu consultantul. Îmi fac cercetările și aflu: „Bine, ei bine, trebuie să aibă o sursă de apă. Au o fântână și le-ar trage din sursa de apă. Ar putea fi de la canale. Putea să înoate prin canale și să urce până la fântână. Ar trebui să-și țină respirația mult timp. Dar acolo ne asigurăm că se bazează pe o anumită bază în realitate. Doar că Ringo își poate ține respirația timp de șase minute. Pentru că el este incredibil.

Screen Rant: A existat vreun conflict în spatele scenei când am abordat astfel de probleme? Unii au spus „Să tăiem asta și să-l schimbăm cu ceva mai precis”, în timp ce alții au vrut să adauge mai multă ficțiune istorică?

Toby Wilson: Da, întotdeauna există asta. Când faci ceva creativ, vor exista diferențe creative. Dar treaba este că vii la ei știind că toți vrem să facem din asta cel mai bun lucru posibil. Prin urmare, părerea fiecăruia vine doar din intenții bune. Uneori nu ai certuri aprinse, ci conversații dificile. Dar acesta este de fapt un lucru foarte bun pentru că înseamnă că zgârie ceva care este cu adevărat important.

Fiecare spune ce este cu adevărat important din punctul său de vedere și acolo putem găsi împreună soluția potrivită. Deci da, se întâmplă. A trebuit să dăm câteva apeluri. Nu a trebuit să tăiem nimic, a trebuit doar să ne întâlnim la mijloc sau să fim de acord cu „Da, asta nu s-a întâmplat cu adevărat, așa că nu poți face asta pentru că ar fi o insultă la adresa culturii. ‘ Dacă ar fi ceva prea occidental, ar trebui să schimbăm asta. Sau ar fi: „Povestea are absolut nevoie de asta. Acesta este un escrocher cunoscut și va trebui să ne ținem cu toții de mână și să fim în regulă, pentru că exact asta cere povestea. Am făcut niște concesii pe ambele părți și ne-am întâlnit și la mijloc.

Construirea lumii lui Blue Eye Samurai a început mare și apoi s-a perfecționat în detalii

„Începi mare, așa că obții o bază frumoasă și solidă care să inspire și povestea.”

Screen Rant: Deoarece procesul de animație durează mult, există multe situații în care o poveste se schimbă odată ce ai început deja animarea. Ce fel de precauții ia un designer de producție într-un proiect de animație pentru a se asigura că, dacă se întâmplă aceste schimbări în poveste, nu pierzi prea mult timp cu ceva ce este tăiat?

Toby Wilson: La Blue Eyes Samurai, am avut un lux în care scenariile nu s-au schimbat cu adevărat. Spre meritul lui Michael și Amber, ei au scris scenarii solide. Erau atât de apropiați și nu s-au schimbat prea mult. Tocmai au scris scripturi foarte mari, convingătoare, iar provocarea a fost să-și dea seama „Cum facem toate acestea?” Pentru că am vrut să facem toate acestea.

În experiența mea anterioară de lungmetraj, a fost puțin diferit. Ei simt asta și există o explorare și o înțelegere că acest lucru va intra în poveste și apoi s-ar putea schimba, iar noi va trebui să ne dăm seama pe măsură ce mergem mai departe. Acolo, designerul de producție și toată lumea trebuie să vadă ce pare mai solid și cum putem lucra la ceva care este fundamental și esențial pentru proiect. Acolo unde știm că este inima proiectului și este sigur să lucrăm la el pentru că oricum va fi acolo. Așa că începi larg și mare și, sperăm, să planifici astfel încât, pe măsură ce povestea descoperă detaliile, să le poți concretiza. Scoateți micile detalii. Începi mare, așa că obții o bază frumoasă și solidă care să inspire și povestea. Prin urmare, este o provocare să vă folosiți experiența pentru a vă asigura că planificați în consecință.

Care au fost inspirațiile de film și TV pentru Blue Eye Samurai?

„Nu am vrut să fim un anime”, explică Toby Wilson.

Screen Rant: Ați vorbit mult despre arta și păpușii care inspiră stilul vizual al Samurai cu ochi albaștri. Care au fost unele dintre filme și emisiuni TV la care tu și echipa ta le-ai referit în timpul procesului de producție?

Toby Wilson: Ei bine, așa cum am menționat, filmele clasice japoneze ale lui Kurosawa și Ozu. Filme cu samurai. Este un lucru interesant în care te uiți la spaghetti western și te uiți la samuraii japonezi și te gândești: „Da, clar că acele spaghetti western se uitau la același material”. Asta a fost o mare inspirație. Nu am vrut să fim un anime. Nu am încercat să fim un anime pentru că nu am făcut animație în Asia. Dar am vrut să fim inspirați să avem acest tip de acțiune.

Jane ajungea acolo, spunând „Vreau ca artele marțiale să se simtă bine” și asta vine din antrenamentul ei Wushu și acțiunea live. Deci, de aceea am făcut cascadoria ticăloasă. Folosim o tehnică de acțiune live în care lucrezi cu coregraful cascador pentru a realiza acest lucru. Luăm din acțiune live, luăm din animație, luăm din anime, luăm din artă istorică și luăm din cinematograf japonez și western.

Cum Blue Eye Samurai Sezonul 2 gestionează marea schimbare de locație a emisiunii

„Ar fi păcat să intri în sezonul doi și să rotim mânerul și totul rămâne exact la fel.”

Screen Rant: Pe măsură ce treceți în sezonul 2, o locație mare se schimbă în Londra. Cum se schimbă procesul tău pe măsură ce începi să lucrezi la construirea acestei noi lumi și la ce ești încântat să lucrezi pe măsură ce spectacolul continuă să se dezvolte?

Toby Wilson: Da, bine. Procesul nu se schimbă prea mult. Evident, înveți multe din primul sezon, unde, „Bine, să nu o facem așa”. Acum știm să o facem mai bine, pentru că deja lucrăm cu studioul nostru partener și avem o relație mai strânsă. Așa că acum este memoria musculară de genul: „Oh, da, așa am făcut-o. Să facem mai bine de data asta.

Sunt entuziasmat pentru că este o cultură cu totul nouă. Sunt atât de multe cercetări și referințe pe care trebuie să le facem. Este multă muncă, dar este și o provocare distractivă și creativă. Acestea sunt lucrurile creative, suculente. Ceva nou! Ar fi păcat să intri în sezonul 2 și să dai manivela și totul rămâne exact la fel. Adică, nu este păcat, dar cât de tare este să faci un al doilea sezon? Și există toate elementele vizuale noi pe care le pot explora pe măsură ce povestea continuă. Totuși, avem aceeași provocare. Este ca și cum ai face din nou un episod pilot pentru că toate sunt funcții noi. Nu avem nimic european.

Mai multe despre Blue Eye Samurai Sezonul 1

Amplasat în Japonia din perioada Edo, Blue Eye Samurai îl urmărește pe Mizu, un samurai auto-antrenat într-o misiune de răzbunare..

Verifică-i pe ceilalți noștri Samurai cu ochi albaștri interviuri:

Samurai cu ochi albaștri este acum difuzat pe Netflix.