Moana 2024 se confruntă cu un an banner cu o continuare mult așteptată Moana 2 a câștigat deja peste 700 de milioane de dolari la box office global și în dezvoltare. CU Disney Cruise Line Apropiindu-se rapid de marea deschidere a celei mai recente nave, Disney Treasure, un al treilea proiect s-a alăturat reprezentanței Motunui. Producția de calitate Broadway va fi cu siguranță una favorită a fanilor și povestește povestea primului film, păstrând în același timp melodiile captivante și inima mare care l-au făcut un hit.
Povestea Moanei se mândrește cu animatronică și păpuși uimitoare, prin amabilitatea artistului vizual Michael Curry, care a creat anterior măști și păpuși pentru filmul Disney. Regele Leu pe Broadway. Corul dansatorilor care alcătuiește satul Motunui are, de asemenea, o dublă datorie de a reprezenta oceanul care a ales-o pe Moana și o urmărește în călătoria ei, în timp ce apa antropomorfă este coregrafiată la perfecțiune de Peter Rockford Espiritu, care a sintetizat multe aspecte ale polineziei autentice. stil. iar insulele din Pacific dansează pentru a crea mișcări care funcționează pentru Povestea Moanei.
ScreenRant a avut ocazia incredibilă de a asista la pre-show Povestea Moanei la bordul Disney Treasure în timpul unei călătorii de presă de trei zile înainte de călătoria inaugurală a navei. De asemenea, l-am intervievat pe Espiritu despre munca sa cu interpreții și regizorul Connor Gallagher (regia anterior Frumoasa şi Bestia pentru Disney Live Entertainment, precum și Beetlejuice pe Broadway). Creativii au vorbit despre unele dintre provocările cu care s-au confruntat în realizarea filmului de mai mulți ani și despre ce îl face atât de special pentru publicul de croazieră.
Regizorul „Povestea Moanei” se bucură de diversitatea culturală a celui mai nou spectacol al companiei de croazieră
„Aveți toate aceste voci noi pe care nu le-ați vedea pe o navă Disney și este atât de interesant.”
ScreenRant: Știu Povestea Moanei au fost ani în pregătire. Cât de devreme ați început să participați și ce este nevoie pentru a ajunge la premieră?
Connor Gallagher: Vă voi face o scurtă descriere a modului în care a început totul. Am făcut Beauty the Beast în 2017 și a fost un an greu. Îmi amintesc că am început-o de genul: „Fie vreau să fac ceva cu adevărat nebunesc pe care nimeni nu se așteaptă să-l vadă, fie vreau să fac ceva ușor și distractiv”. Și aici facem o sarcină nebunește de dificilă, dar este și distractivă.
Am fost în proces de dezvoltare până când pandemia ne-a încetinit, dar am trecut prin toate etapele construcției acesteia. Și apoi am călătorit în toată lumea; I-am cunoscut pe Peter și Aaron Sal [the music and cultural consultant] în Hawaii, dar am făcut castinguri în toată lumea.
O parte din asta este doar să-ți dai seama cum să joci Moana pe o navă Disney care trebuie să spună și alte povești. Mai ai nevoie de cineva care să o interpreteze pe Belle și încă mai ai nevoie de cineva care să o interpreteze pe Gaston. Mai ai nevoie de toți acești oameni care au un asemenea talent și care pot fi și ei în ansamblul acestui spectacol și dans.
Următoarea întrebare: Cum creezi cea mai diversă producție cultural pe o navă Disney? Este o nebunie, vezi oameni din toată lumea cântând, dansând și făcând ceea ce fac ei este atât de frumos. Am făcut parte din întreg acest proces și sunt încântat să văd actori viitori de-a lungul anilor. Primești toate aceste voci noi pe care altfel nu le-ai vedea pe o navă Disney și e atât de tare.
ScreenRant: Viziunea dvs. regizorală va rămâne aceeași pentru versiunile viitoare ale navelor Disney?
Connor Gallagher: Da, și asta e grozav. Eu am regizat Frumoasa și Bestia, care este aici, dar nu am regizat această versiune. Este același spectacol, dar ei construiesc un alt set și au o echipă în Toronto care o face.
ScreenRant: În ce moment le spui lui Hei Hei și Pua că nu pot veni?
Connor Gallagher: Am lucrat la asta în 2018 și este literalmente despre câte povești putem încadra într-o oră. O parte din aceasta este că atunci când îi urmăm pe Maui și Moana, vrem cu adevărat să urmăm scara? E greu în aceste emisiuni, iar în Tangled ne-am ocupat și de asta.
Începi să te gândești: „Merită să ai un păpușar în fiecare scenă?” Apoi te uiți la acea canoe și te gândești: „Unde s-ar duce păpușarul?” Nu avem prim-planuri și totul este la scară. Deci acesta este un proces de eliminare.
De la bun început, am decis că nu va exista un episod Hei Hei sau un episod Kakamora. Tot pentru că unele dintre aceste lucruri sunt jucate de râs și sunt exagerări culturale. Aceasta nu este sărbătoarea pe care am dorit-o să fie, așa că trebuie să decidem ce va fi autentic și ce va fi puțin ofensator. Ne-am ținut de ceea ce părea a fi inima spectacolului.
ScreenRant: În sfârșit, care a fost cea mai dificilă scenă pentru tine de a surprinde în piatră?
Connor Gallagher: Scena cu Te Ka și Te Fiti. Aceasta este o secvență foarte lungă care necesită ca fiecare să fie la locul său. Păpușii într-o păpușă nu pot vedea, așa că mulți pot vedea unde, ce, când și cum se mișcă. Apoi trebuie să ținem cont de iluminat, așa că este foarte complicat.
Și apoi totul se termină cu acea transformare frumoasă care a durat pentru totdeauna. A fost uimitor. A fost greu.
Coregraful „Povestea lui Moana” dezvăluie provocările luptei cu Te Ka
„Când ești de fapt pe o navă și se legănă, nu știi cum arată”.
ScreenRant: Povestea Moanei realizează intenția filmului de a antropomorfiza apa. Cum ați selectat sau dezvoltat mișcări care s-ar baza pe oceanul viu?
Peter Rockford Espiritu: Lucrul cu această apă, în special cu oceanul, este că trebuie să aibă emoții. Aveam nevoie să-i fac pe dansatorii să fie apa și elementul, dar și să înțeleg că acest element este legat emoțional de Moana.
Oceanul a ales-o pe Moana și, ca orice apă, poate fi foarte moale, luxoasă și calmă, dar poate fi și crudă. De exemplu, când apa se luptă cu Te Ka, dansatorii trebuie să meargă într-un sens înainte de a se calma, iar oceanul îi permite lui Te Ka să fie Te Fiti.
ScreenRant: Vorbind despre Te Ka și Te Fiti, cum îți antrenezi dansatorii să interacționeze cu animatronica incredibilă prezentată în Povestea lui Moana?
Peter Rockford Espiritu: Întregul teatru de păpuși a fost creat de grupul lui Michael Curry, care are sediul în Portland. Aceștia au fost aceiași oameni care au creat Regele Leu, așa că au trebuit să treacă printr-un antrenament separat. Apoi a trebuit să adăugăm mișcare.
Apare întrebarea: cum se va mișca? Cum înoată un copil și cum ajunge acolo? Aceasta este partea mea. Trebuie să iau ceea ce le-au învățat dansatorilor și apoi să coregraf cum se va trece de la A la B.
ScreenRant: Cântecul de deschidere „Where You Are” este atât de dulce. Cât durează coregrafia?
Peter Rockford Espiritu: Depinde de situație. E ca și cum ai scrie un cântec. Unele melodii vin imediat și le poți obține chiar așa; unii nu. Uneori trebuie să rescrieți. O coregrafăm, ne uităm la el și spunem „Acesta nu funcționează” și începem de la zero.
În medie, aș spune că fiecare secțiune durează aproximativ o săptămână sau cam asa ceva. Apoi pleci și te uiți din nou și îl modifici puțin pentru a vedea ce funcționează.
ScreenRant: A existat o secțiune pe care ți-a fost cel mai greu să o pregătești pentru premieră?
Peter Rockford Espiritu: Oh, trebuie să fi fost Te Ka pentru că aveam o păpușă, dar încă nu era totul gata. De asemenea, aveam o cantitate imensă de spațiu, dar când ești de fapt pe navă și se legănă, nu știi cum arată în spațiu. Poate arăta bine în repetiție, dar când intri în teatru, trebuie să te gândești la liniile vizuale. Unde caută oamenii și ce drepturi au în funcție de interval.
Mai multe despre Disney Treasure de la Disney Cruise Line
Pune-ți busola pe Disney Treasure, cea mai nouă navă din flota Disney Cruise Line, unde spiritul aventurii se combină cu poveștile îndrăznețe ale filmelor Disney clasice și ale atracțiilor din parcurile Disney. Disney Treasure își va face călătoria inaugurală, o croazieră de 7 nopți în Caraibe de Est din Port Canaveral, Florida, pe 21 decembrie 2024, urmată de un sezon inaugural de itinerarii de 7 nopți în Caraibe de Est și de Vest din Port Canaveral.