Clasicul horror al lui Tobe Hooper nu și-a pierdut puterea devastatoare

    0
    Clasicul horror al lui Tobe Hooper nu și-a pierdut puterea devastatoare

    Unul dintre cele mai notorii aspecte ale clasicului horror din 1974 al lui Tobe Hooper Masacrul cu drujba din Texas este că, în ciuda titlului sinistru, premisa (cinci tineri întâlnesc o familie de canibali din mediul rural, se trăiește pentru a spune povestea) și sloganul (“Cine va supraviețui și ce va rămâne din ei?“), uciderile din iconicul proto-slasher sunt livrate cu puține sau deloc efecte speciale, sânge sau sânge. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, sau chiar din cauza lui, filmul nu și-a pierdut nici măcar un gram din brutalitatea și puterea sa în anii ’50. . ani de la lansarea sa inițială.

    A nu fi nenorocit nu îl face original Masacrul cu drujba din Texas filmul pare să lipsească cumva chiar și după festivalurile moderne de gore Înfricoșător 2 sau Într-o natură violentă. De exemplu, când Leatherface (Gunnar Hansen) o pune pe Pam (Teri McMinn) pe un cârlig de carne, imaginația noastră este susținută de o multitudine de factori simțiți ascuțimea instrumentului și greutatea teribilă a gravitației, de la reacțiile ei îngrozite până la felul ciudat în care este manipulată să rămână suspendată în aer până la așteptarea terifiantă pe care este forțată să o îndure pentru ceea ce va face Leatherface în continuare.

    Masacrul cu drujba din Texas este un exercițiu de teroare pură

    Fiecare element al filmului laudă brutalitatea necruțătoare

    În timp ce moartea lui Pam este unul dintre cele mai puternice momente, filmul este un berbec necruțător pentru aproape toată durata sa de funcționare. Deși a generat mai multe sequele și remake-uri într-o varietate de Masacrul cu drujba din Texas În cronologie, filmul original din 1974 se mulțumește să fie redus și simplu, concentrându-se pe cele cinci personaje principale – în special ultima fată în curs de dezvoltare, Sally Hardesty (Mallyn Burns) – și folosind toate aspectele posibile ale limbajului filmului pentru a-și exprima punctul de vedere Iad.

    [The movie] dă impresia că ai întrezărit accidental o scenă oribilă printr-o fereastră murdară…

    Fotografia lui Daniel Pearl surprinde perfect tonul filmului. În timp ce fotografii precum momentul iconic în care Pam este urmărită intrând în casa ei îi contrazic îndemânarea în spatele obiectivului, el surprinde ceea ce se întâmplă cu o estetică murdară, tactilă, care conferă evenimentelor de pe ecran greutate și realism pe care un film mai lustruit nu le-ar avea. Dă impresia că ai zărit din greșeală o scenă îngrozitoare printr-o fereastră murdară, mai degrabă decât să stai într-un teatru pentru a viziona un film. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că Masacrul cu drujba din Texas poate fi confundat cu un documentar.

    Designul și editarea sunetului îl fac adesea să pară mai mult ca un film experimental, în care prim-planuri șocante, tăieturi rapide și partitura stridentă și atonală a lui Wayne Bell și Tobe Hooper lucrează împreună pentru a oferi filmului o energie frenetică, tulburătoare. Acesta este mai ales cazul în secvența iconică a actului al treilea, în care Sally este forțată să îndure o „cina în familie” întortocheată, în care Hooper îl încurajează pe Burns să pună pedala la metal, batându-se și țipând până la punctul în care se simte că ochii i-ar putea exploda. . craniul în timp ce sunetul și imaginea se ciocnesc în jurul ei, plasându-ne direct în capul lui Sally.

    Masacrul Texas Chainsaw este bine servit de distribuția și narațiunea sa

    Performanțe dedicate și subtext puternic îl fac un clasic de durată

    Masacrul cu drujba din Texas Este un mic miracol ca fiecare departament să lucreze ca unul pentru a servi întregului, dar nu ar funcționa fără angajamentul total al distribuției sale. The Crop of Victims evită în mare măsură actoria de amatori care va afecta mai târziu filmele de groază ieftine și ieftine. Edwin Neal și Jim Siedow oferă performanțe gonzo, riscante și imprevizibile precum membrii familiei neidentificați, Autostopul și, respectiv, Bătrânul. Cu toate acestea, cei mai mari remarcați sunt Burns și Leatherface ale lui Hansen.

    În timp ce Leatherface este un ucigaș corpulnic care folosește un ferăstrău cu lanț și poartă o mască făcută dintr-o față umană, Performanța lui Hansen oferă patos nelimitatamintindu-ne că el există într-o stare de perpetuă dezvoltare datorită familiei sale neglijente. Este la fel de speriat ca și victimele sale, speriat de mânia familiei sale, nesigur de ce sunt atât de mulți intruși în casa lui și acționează din impuls. Faptul că ticălosul iconic al filmului nu este de fapt un răufăcător servește doar la evidențierea naturii amorale a universului creat de Hooper în jurul filmului.

    [The Texas Chain Saw Massacre incorporates] un amestec al celor mai îngrozitoare circumstanțe de la începutul anilor 1970 într-un singur calvar de coșmar.

    Hooper, care a scris filmul împreună cu Kim Henkel, transformă filmul într-un țipăt de furie primordială, încorporând un amestec al celor mai îngrozitoare circumstanțe de la începutul anilor 1970 într-un calvar de coșmar. Pe lângă faptul că a fost un slasher timpuriu, Ferăstrău cu lanț este o reacție la sentimentele tot mai mari de inutilitate din jurul violenței războiului din Vietnam și a frământărilor economice ale vremii (familia a recurs la canibalism doar după ce și-a pierdut locul de muncă la abator). Este chiar un exercițiu puternic de mesaje vegetariene, forțându-ți personajele să treacă prin același sistem violent ca și animalele dintr-un abator.

    Masacrul cu drujba din Texas rămâne la fel de șocant și impulsiv ca întotdeauna

    Filmul poate fi întunecat, dar nu și-a pierdut puterea exilantatoare.


    Marilyn Burns în timp ce o Sally Hardesty însângerată se târăște pe podea în Texas Chain Saw Massacre 1974

    Violența nihilistă în abatoare Masacrul cu drujba din Texas rămâne eficientă până în zilele noastre, atât pentru că decesele își păstrează puterea șocantă, cu excepția unor efecte precum masca care-l aduce la viață pe bătrânul bunic, cât și pentru că are loc într-o lume care pare deja fără speranță și deplorabilă. Sângele implicat poate să fi fost rezultatul unui buget redus, dar înseamnă și filmul a îmbătrânit mai mult sau mai puțin perfect.

    Tot ceea ce înconjoară violența din filmul de groază al lui Tobe Hooper pare amar și crud, de la bărbatul beat care se odihnea în cimitir la început până la fratele lui Sally, Franklin (Paul A. Partain), un utilizator de scaun cu rotile, doborât accidental de pe un deal în timp ce urina. pe marginea drumului pentru ca Sally să găsească vechea casă a familiei ei prăbușită în praf și plină de păianjeni. Designul de producție al casei familiei ucigașe ajută, de asemenea, să sublinieze acest lucruumplând fiecare colț al unei case rurale aparent normal cu oase, pene și opere de artă îngrozitor de frumoase făcute din diverse bucăți de cadavre.

    Chiar dacă este brutal, Masacrul cu drujba din Texas rămâne necruțător propulsiv și entuziasmant. În ciuda numeroșilor săi imitatori, încă nu există nicio experiență care să se apropie de a simți alchimia fiecărui element care rulează cu viteză mare pentru a zgudui nervii. Privind asta este ca și cum ai fi un soldat pe un scaun de tip roller coasterpână la finalul clasic al tuturor timpurilor, care durează exact zero timp pentru a se termina. De îndată ce filmul își termină de spus povestea, ne aruncă înapoi în lumea reală fără protecție, ceea ce este cel mai crud truc dintre toate.

    Masacrul cu drujba din Texas rulează în cinematografe pentru cea de-a 50-a aniversare, începând cu 1 octombrie.

    Cinci prieteni care călătoresc prin Texasul rural se întâlnesc cu o familie de canibali condusă de terifianta Leatherface. Pe măsură ce cad victime, una câte una, a oroarelor oribile, ei trebuie să lupte pentru supraviețuire împotriva terorii necruțătoare și inimaginabile într-o luptă macabră și înfricoșătoare pentru viața lor.

    Pro

    • Filmul pare deranjant și cu adevărat periculos.
    • Distribuția, în special protagonista Marilyn Burns, merge la extreme pentru a sublinia groaza.
    • Regia lui Tobe Hooper și cinematografia lui Daniel Pearl transportă privitorul într-o lume dezechilibrată.
    • Filmul conține subtext devastator despre tulburările politice din anii 1970.

    Leave A Reply