Cele mai terifiante 10 benzi desenate Marvel vreodată

Comics Marvel

de-a lungul vieții a strâns deseori în groază. Înainte de a exista Marvel, compania predecesoră, Atlas Comics, era binecunoscută pentru publicarea a sute de titluri de groază serializate, care se ridicau la genul unor filme cu monștri pe ecrane de argint și a unor orori situaționale înspăimântătoare. Pe măsură ce Jack Kirby, Stan Lee și Steve Ditko au devenit eroi super-eroi, Marvel a încorporat multe dintre serialele pop horror ale lui Atlas, dar în cele din urmă a împins acest gen în anii 1980.

Cu toate acestea, în ultimele decenii, și mai ales în ultimii ani, Marvel a revenit la rădăcinile sale în genul horror. Datorită talentelor dezgustător de grotesc și tulburătoare ale scriitorilor și artiștilor de top din benzi desenate, Marvel a introdus cu succes ceea ce era înainte o imagine foarte controlată în perversiunile nefirești și terifiante pe care le oferă genul de groază. Din fericire pentru fanii de groază, există multe seriale care ar putea fi incluse pe această listă, dar aceste benzi desenate au cele mai multe. stiluri de artă îngrozitoare din istoria benzilor desenate Marvel.

1

Hulk nemuritor

Brutalitatea sălbatică a lui Hulk
nimic nou, dar înainte de Al Ewing, Joe Bennett și Paul Mounts Hulk nemuritor În serie, adevărata față a terorii brutale a lui Gamma Goliath nu a fost niciodată explorată pe deplin. arta lui Bennett coșmar dezgustător Monștrii din Kronenburg. Seria explorează nemurirea mutanților gamma și Satana cosmic cu care sunt asociați. ororile devin doar mai abstracte.

Deși Marvel a permis artiștilor să treacă dincolo de regulile tradiționale PG-13, direcția lui Bennett a încălcat complet standardele moderne. Hulk nemuritor dezgustător și tulburător, perfect pentru o poveste cu Hulk. De-a lungul poveștii, pe măsură ce psihicul lui Bruce Banner își dezvăluie pe deplin adevărata natură, arta serialului reflectă acea călătorie. Bruce este un bărbat stricat care se luptă să găsească armonie în discordia lui. Al Ewing face o treabă fantastică de a detalia lupta lui Banner, dar Joe Bennett articulează pe deplin trauma activă a omului de știință prin zvârcolindu-se și schimbând forme inumane ale cărnii prezinta seria.

2

Dead of Night cu Man-Thing

Această serie limitată MAX Comics este una dintre puținele serii moderne de benzi desenate care exprimă groaza

natura monstruoasă a Lucrului-Om
. Deși personajul a devenit oarecum un cățeluș semi-comedie, originile sale sunt mult mai înspăimântătoare. Scris de Robert Aguirre-Sacasa cu ilustrații ale multor artiști talentați precum Brian Denham, Nick Percival, June Chang și Nick Klein. Moarta noptii explorează pe deplin monstrul care a devenit Ted Sallis. Cruzimea și teroarea fără minte și empatică ale creaturii sunt create de pauze sporadice de tensiune înainte de a lovi. o experiență vizuală culminoasă și dezgustătoare.

Omul-Lucru nu este un prieten, el este o forță a naturii negravat de înțelegerea umană a moralității. El acționează fără intenție rău intenționată, cu excepția cazului în care se iau măsuri în prealabil. El așteaptă și procesează acțiunile victimelor sale înainte de a le confrunta cu natura sa crudă. Fiecare dintre numeroșii artiști din ediția limitată a creat o singură viziune care descrie corect Lucrul-Om ca fiară uriașă a naturii ale cărui puteri din altă lume par a fi o condamnare la moarte inevitabilă, îngrozitoare și lungă, chiar înainte ca creatura să se apropie de victimele sale.

3

Marvel Zombies (2005)

Chiar primul Zombie Marvel serial care avea să ducă mai târziu la multe sequele, spin-off și un serial animat Disney+,

zombi originali Marvel
a făcut parte dintr-un val de interes sporit pentru groaza strigoilor la mijlocul anilor 2000. Miniseria zombificată de Robert Kirkman, Sean Phillips și June Chang a arătat că Marvel Comics este pregătită pentru dezvoltare ulterioară. Cufundați-vă în tonuri întunecate moderne care s-a chinuit să-și găsească locul în mainstream încă de la mijlocul anilor 1990. În această serie personajele nu experimentează groaza intrigii, ele sunt groaza.

Arta serialului are o unitate destul de consistentă, care rămâne de recunoscut în ciuda manifestări evidente de descompunere și putrezire. Desigur, și în lipsa unor termeni mai buni, această miniserie a fost un succes uriaș. Odată cu sosirea seriei de succes AMC Zombieinspirat din seria de benzi desenate scrisă tot de Robert Kirkman. Zombie Marvel simțit ca încă un capitol din obsesia zombie a acelei epoci și nu doar o altă încercare de a obține bani pentru popularitatea subiectului.

4

Dark X-Men

În timp ce X-Men se amestecă din când în când în artele mistice, niciun personaj nu conduce aceste aventuri mai bine decât Madelyne Pryor. Această miniserie de Steve Fox, Jonas Scharf și Frank Martin cufundă cititorii în… direcție mult mai întunecată decât a oferit în mod tradițional epoca Krakoan. Arta în sine este curată și lustruită, dar acesta este un complot crud aceasta este ceea ce surprinde complet oroarea vizuală.

Jonas Scharf și Frank Martin folosesc o gamă largă de subiecte înspăimântătoare, care cu siguranță vor atrage aproape orice mediu preferat al fanilor de groază. De la valuri de sânge și sânge până la minemase infectioase de ciuperci si insecteCând vine vorba de probleme de teroare religioasă, acest serial are totul. Tonul general al miniseriei este atât de bun încât până atunci

mai frecvent X-Men
apar, aproape că se simt deplasați după toată brutalitatea.

5

Ghost Rider (2022)

Ghost Rider a fost întotdeauna ușor de făcut înfricoșător. Demonii, puciul și focul iadului sunt puncte focale evidente de groază. Cu toate acestea, în 2022 Ghost Rider Seria scrisă de Benjamin Percy, Corey Smith și Brian Valenza a cimentat cu adevărat cum Viața lui Johnny Blaze este chinuitor de infernală. Există mai mult în existența zilnică a lui Blaze decât doar Mephisto și costumul de baie inutil; lui un peisaj infernal de cadavre mutilate și ucigași demonici nemilosi.

De-a lungul seriei, Blaze este bântuit de un demon născut din propriul său suflet. Demonul cunoscut sub numele de Blowout este un monstru crud și fără milă care își sugrumă victimele înainte de a le infecta cu generația sa demonică. În loc să depind de

Horror religios tradițional Ghost Rider
care este cu siguranță folosit în serie, această serie de benzi desenate împinge granițele literare și vizuale ale adevăratei naturi chinuitoare a Iadului. Iadul pe care îl aduce Ghost Rider este mai mult decât doar pocăință, este agonie.

6

Hellstrom: Fiul lui Satan

Daimon Hellstrom a fost întotdeauna greu de definit stilistic. Aproape fiecare scriitor și artist a dezvoltat personajul în propria direcție. Cu toate acestea, Alex Irwin, Russell Brown și Julia Brusco Hellstorm: Fiul lui Satan serialul a folosit bine libertatea suplimentară

MAX Comics
prezentat creatorilor de groază ai vremii. Această miniserie nu mai este supusă standardelor mai stricte ale Marvel și ar putea împinge limitele expresiei artistice „adecvate”.făcând ca întregul produs să pară special conceput pentru adulți.

la revedere Furtuna Iadului folosește multe dintre aceleași standarde stilistice ca și celelalte intrări de pe această listă, Russell Brown și Julia Brusco. folosind umbrirea dinamică asta este ceea ce strică estetica generală. Aceasta este o tactică simplă, dar eficientă. În combinație cu utilizarea frecventă a luminii ambientaleArta seriei este plină de texturi vizuale bogate, făcând ca întreaga lucrare să se simtă mai reală decât benzile desenate proeminente cu culori plate ale vremii.

7

Incredibilul Hulk (2023)

O succesor spiritual Hulk nemuritor rând, Incredibilul Hulk, Philip Kennedy Johnson, Nick Klein și Matt Wilson îl reintroduc pe Hulk în genul de groază. De data aceasta, însă, Klein a decis să exploreze un alt tip de groază. Incredibilul Hulk

Incredibilul Hulk este o poveste terifiantă
este o poveste terifiantă care îl plasează pe Hulk chiar în mijlocul genurilor folk horror și horror cosmic. Monștrii au devenit mai puțin amorfi, în schimb îmbrățișați înfățișarea răsucită a monștrilor din basmele populare și legende urbane.

Klein se bazează foarte mult pe dimensiune ca mijloc de a demonstra groază. Hulk este de obicei cel mai mare monstru din cameră. Cu toate acestea, dușmanii asemănători seriei se înalță deasupra lui Hulk. Aș fi neglijent să vorbesc despre acest spectacol fără să-l menționez pe colorist, Matt Wilson. Incredibilul Hulkstil de pictură mat oferă seriei o senzație vintage. La fel ca și ororile pe care Hulk este forțat să le înfrunte, savoarea seriei radiază senzație de intemperii în vârstă iar era artistică a trecut de mult.

8

Darkhold

Ori de câte ori Marvel lansează antologii legate, este întotdeauna o oportunitate excelentă de a evidenția diferiți scriitori și artiști, menținând în același timp cititorul implicat cu povestea generală. Darkhold explorează șase povești împărțite în șase stiluri și forme de artă diferite. Deși nu toate problemele mențin același nivel de groază ca și cea anterioară, în general echipa dă rezultate suficient pentru a satisface orice fan horror Marvel. „Povești despre suspans” Ryan North, Guillermo Sanna și Ian Herring, precum și “Rezistență la tracțiune” Alex Paknadel, Diogenes Neves și Jim Charalampidis, în special oferă o experiență de groază neliniștitoare.

„Povești despre suspans” folosește un stil de artă retro-futurist din anii 1960 care, deși simplu din punct de vedere vizual, subliniază stilistic progresia lentă a poveștii.din cauza apogeului său șocant. Între timp, “Rezistență la tracțiune” are o abordare mai modernă a zombiilor și a groazei corporale, ceea ce îi dă imediat un ton grotesc. General,

întregul Darkhold
oferă cititorilor o mică mostră a ceea ce sunt capabile benzile desenate de groază Marvel și este o altă parte a promisiunii continue a Marvel de a aduce mai multă groază benzilor desenate lor.

9

Ghost Rider: Road to Damnation

Drumul spre Damnation Arcul prezintă unele dintre cele mai mari momente ale lui Ghost Rider. haos artistic excesiv de intens și care provoacă dureri de cap ceea ce personajul a văzut vreodată; dar funcționează. O altă serie care folosește umbrirea dinamică și lumina ambientală. Benzile desenate sunt bogate în umbre întunecate, rupând aura strălucitoare constantă a lui Ghost Rider. Imaginile apar aproape 3D, facand ororile de pe pagină sunt prezente activ în spațiul cititorului.

Scenariul lui Garth Ennis ajută la crearea unui mediu mai violent decât este folosit în mod obișnuit în poveștile Ghost Rider, dar arta și colorarea lui Clayton Crane sunt cele care fac seria să iasă în evidență. Nu subestima cum realist, dar teribil de înfiorător, Munca lui Crane creează benzi desenate. Luând un ton semnificativ mai îndrăzneț, adult atât în ​​scris, cât și în artă, albumul din 2006 Ghost Rider Seria este practic o operă de artă în sine, separată de celelalte lucrări ale Marvel. La fel ca benzile desenate MAX,

Imprimeuri Marvel Knights
a atras mulți eroi Marvel în direcții mai întunecate și mai atente, dar această serie Ghost Rider nu i-a fost deloc frică să depășească limitele Recunoașterea lui Marvel la groaza tulburătoare pentru adulți.

10

Submariner

Una dintre cele mai remarcabile din punct de vedere stilistic serialele Marvel de până acum. Submariner: Adâncimi, de Peter Milligan și Esad Ribic este o altă completare la amprenta Marvel Knights. Momentan aceasta serie Cea mai ciudată și deranjantă experiență vizuală a Marvel de până acum. Înclinând unic spre aceeași direcție stilistică ca și Străin franciză sau anii 2020 Sub apă această serie îi aduce pe cititori în mediu compact, izolat, departe de orice simț al umanității. Prinși în mile de apă, un echipaj de submarini luptă pentru supraviețuire în timp ce este vânat de demonul adâncului, Namor.

În ciuda faptului că este o temă centrală a seriei, această versiune anormal de lipsită de emoții a lui Namor este rar văzută. În schimb, adevărata groază este construită în anxietatea exprimată în compactitatea împrejurimilor personajelor și frica care crește treptat pe parcursul fiecărui număr. Esad Ribic face o treabă fantastică de a cufunda cititorii în granițele claustrofobe în care submarinerii sunt blocați, în special în utilizarea simplă a întunericului ca mijloc de a perpetua sentimentul de izolare panicată al spectacolului. Când

Namor a apărut în sfârșit
groaza lui este mai mare rezultat al stresului de anxietate decât prin spectacol deschis.