Cele mai intunecate 10 filme fantastice din toate timpurile

Lucrări ale întunericului fantezie Această fațetă a ceea ce poate fi considerat filme de groază este o parte vitală a genului. Aceste filme nu numai că sunt interesante și distractive de vizionat, dar abordează și subiecte tabu și se adâncesc în aspecte mai complexe și mai întunecate ale experienței umane. Cineaștii trebuie să se confrunte cu grotesc și cruzime la fel ca părțile fericite și magice ale fanteziei. Folosirea genului doar ca o formă de evadare este un eșec, deoarece fantezia și alte opere de ficțiune speculativă au potențialul de a aborda unele dintre cele mai mari probleme cu care se confruntă societatea.

Multe dintre cele mai întunecate filme din gen sunt cele mai bune filme fantasy cu rating R, dar există și o mulțime de povești care încorporează teme serioase și intense într-o narațiune concepută pentru toate publicurile. Este o concepție greșită că spectatorii tineri nu pot face față fanteziei întunecate sau nu vor putea înțelege teme mai complexe care apar pe ecran. Desigur, nu toate aceste lucrări sunt potrivite pentru fiecare grupă de vârstă, dar Filmele pot fi o modalitate sigură și eficientă de a scoate la iveală sentimente dificile de tristețe și frică. Acesta este motivul pentru care aceste filme sunt considerate clasice și și-au păstrat o moștenire recunoscută.

10

Cristalul întunecat (1982)

Regizat de Jim Henson și Frank Oz

Efecte vizuale minunat realizate Cristal Întunecat transportă privitorul într-o lume magică și aparent idilică. Cu toate acestea, Lucrarea fantastică a lui Henson se bazează pe povestea tragică a genocidului. și devastarea unei întregi rase de creaturi pe lumea Thra. Personajul principal, Jen, se crede ultimul din felul său după ce Geflingii au fost aproape distruși de vânătoare, datorită unei profeții care a prezis că Geflingii vor pune capăt domniei terorii tiranului Skeksis.

Deși Jen întâlnește un alt Gefling, ei sunt încă vânați necruțător și se trezesc în situații periculoase în timp ce încearcă să-i oprească pe Skeksis să câștige putere pentru totdeauna. Cristal Întunecat poate fi adus la viață cu păpuși și peisaje superbe, dar asta nu îl face cel mai prietenos pentru familie. Tortura, experimentele și multe morți fac parte din nucleu Cristal Întunecatistorie, dar Această intensitate este cea care diferențiază filmul de alte lucrări ale vremii sale.

9

Solomon Kane (2009)

Regia: MJ Bassett

O poveste disperată și sfâșietoare despre violență și mântuire. Solomon Kane este un film fantasy care ar fi avut mai mult succes zece ani mai târziu. Amplasat pe fundalul perioadelor întunecate și sumbre de la începutul secolului al XVII-lea. Solomon Kane nu se teme să-și facă personajele principale să sufere și să se lupte cu decizii mai rele. Temele generale ale represiunii și pedepsei puritane sunt impresionante Solomon Kane, în timp ce demonii, vrăjitoarele și alte forțe ale diavolului îl bântuie și îl chinuie în mod constant pe Kane.

James Purefoy conduce distribuția ca personajul principal. și transmite în mod eficient durerea și rușinea care îl alimentează pe Kane în timp ce își schimbă căile și încearcă să-și salveze sufletul. Cu toate acestea, experiența brutală a lui Kane îi oferă abilitățile de a rezista cuiva și mai nemilos decât el. Deși a primit recenzii mixte, Solomon Kane Este interesant să revin la el astăzi, deoarece Kane este anti-eroul prin excelență pe ecran. Cu toate acestea, publicul nu se poate abține să nu-l susțină, mai ales că mai mult din trecutul său trist este dezvăluit.

8

Far (2019)

Regizat de Robert Eggers

Far este departe de prima și nu singura lucrare de cinema întunecat a regizorului Robert Eggers, care și-a câștigat faima datorită unor proiecte precum Vrăjitoare. ambele Vrăjitoare Şi Far povestea este plasată pe fundalul Noii Anglie în anii 1600 și 1800. Eggers explorează modul în care izolarea poate duce la halucinații și violență. Cu toate acestea, granița dintre fantezie și realitate este încețoșată. Farîntrucât cele două personaje principale au doar unul pe celălalt și elementele care le leagă de lumea reală.

Robert Pattinson și Willem Dafoe conduc distribuția și oferă spectacole emblematice care seduc și sperie publicul în egală măsură. Cu toate acestea, arata si simte Far nu mai puțin importantă este atmosfera sa ciudată ca munca actorilor, permițând fiecărui fragment Far lucrează în armonie pentru rezultate neliniștitoare. Filmul mult așteptat al lui Eggers Nosferatu Este probabil ca remake-ul să continue tendința regizorului de a explora dorințele ascunse și suferința reprimată a umanității.

7

Constantin (2005)

Regizat de Francis Lawrence

În ciuda criticilor calde, Constantin a devenit un clasic de cult pentru fanii fanteziei religioase întunecate și interpretarea iconică a lui Keanu Reeves în rolul principal. Filmul se inspiră dintr-o serie de romane grafice. Iad Blazerurmându-l pe John Constantine al lui Reeves în timp ce își folosește darul care îi permite să depună mărturie despre lucrarea îngerilor și a demonilor. În film, el ajută la salvarea sufletelor oamenilor și la exorcizarea demonilor, deși este condamnat la iad și moare.

Autovătămarea și sinuciderea joacă un rol major în complotul filmului. Constantinceea ce face dificilă depășirea celor mai neplăcute și stresante momente. Este în joc soarta lumii și a personajelor iubite. Constantincare nu înfățișează îngerii și demonii ca fiind buni sau răi unidimensional. Prin Constantin​​​​​​, amenințarea iadului și a condamnării eterne este prea reală și este resimțită atât de public, cât și de personaje.

6

Crow (1994)

Regizat de Alex Proyas

Spre deosebire de repornirea recentă prost primită, original 1994 Cioară și-a menținut popularitatea și reputația de-a lungul timpului, cimentându-l ca un clasic fantezie întunecată. În urma vieții de apoi a lui Eric Draven, când a înviat la un an după ce el și logodnica lui au fost uciși cu brutalitate. Cioară este o poveste brutală despre răzbunare și sacrificiu. Atmosfera sumbră, care se potrivește cu complotul devastator de trist, lasă puține speranțe de fericire în cele din urmă. Cioarădoar o aparență de pace pentru Eric.

O adevărată tragedie a însoțit producția Cioarăîn timp ce starul Brandon Lee a fost împușcat pe platourile de filmare. Mă uit Cioară Astăzi este o reamintire a talentului și pasiunii pe care Lee le-a avut, iar performanța sa este o mare parte din motivul acestei versiuni Cioară va fi întotdeauna versiunea finală. Deși ar fi ușor de explicat eficacitatea tonului Cioară la circumstanțe externe, este, de asemenea, povestea autorului de romane grafice James O’Barr, care a făcut Cioară atât de persistentă.

5

Crimson Peak (2015)

Regizat de Guillermo del Toro

Filmele romantice gotice sunt unele dintre cele mai distractive și incitante completări ale genului. și nu există nicio îndoială că directorul Vârful CrimsonGuillermo del Toro este unul dintre maeștri. În rolurile principale: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston și Jessica Chastain. Vârful Crimson este o completare subestimată la filmografia lui del Toro. Legături către multe opere clasice de film și literatură, cum ar fi Jane Eyre, Rebeccași lucrările lui Edgar Allan Poe, Vârful Crimson Nu este cea mai înspăimântătoare fantezie de groază de acolo, dar are destule sperii pentru a ține telespectatorii pe marginea scaunelor lor.

Aceasta este atât de mult o poveste cu fantome, cât este o poveste a iubirii condamnate. Vârful Crimson are tot stilul caracteristic al lui del Toro. Acest lucru permite Vârful Crimson simți-te de altă lume și chiar ciudat uneori, fără a-și pierde miezul emoțional sau a înstrăina publicul de poveste. Vârful Crimson nu se teme să abordeze subiecte tabu precum incestul și matricidul, creând scene înfiorătoare și șocante. Cu toate acestea, Vârful Crimson asigurat de interpretarea lui Wasikowska, care servește drept substitut pentru public. într-o lume fantastic de terifiantă.

4

Suspiria (1977)

Regizat de Dario Argento

Una dintre cele mai influente lucrări de fantezie horror ale secolului XX. original 1977 Suspiria a făcut progrese în utilizarea culorii și a scenografiei pentru a crea tensiune atmosferică. Suspiria Personajul principal, Susie (Jessica Harper), se înscrie la o școală de balet de elită, care se dovedește a fi o fațadă pentru un cov crud de vrăjitoare care își pradă elevii. Când prietenii lui Susie încep să dispară, ea devine, la rândul său, o victimă a violenței și persecuției din mâna covenului, forțând-o să exploreze temele ocultului și vrăjitoriei care Suspiria atât de convingător.

Nu-ți este frică să descrii cantități mari de violență și să folosești factorul de șoc ori de câte ori este posibil, Suspiria nu se bazează pe aceste momente grotești pentru a crea tensiune. Infiltrarea lui Susie în școală și experiențele ei din ce în ce mai ciudate se combină pentru a crea un joc rapid. Suspiria. Deși Luca Guadagnino a regizat remake-ul din 2018, filmul original rămâne versiunea definitivă și este de neegalat în ceea ce privește moștenirea când vine vorba de dark fantasy. Decorurile semnificative și efectele practice sunt astăzi de două ori atractive, multe proiecte moderne optând pentru grafica pe computer.

3

Dracula lui Bram Stoker (1992)

Regizat de Francis Ford Coppola

Deși puțin dezbinător și polarizant, Interpretare de Francis Ford Coppola Dracula lui Bram Stoker este un plus de neuitat la povestea și adaptarea iconicului vampir. Gary Oldman îl interpretează pe Contele titular, iar Winona Ryder i se alătură în rolul Minei și Elisabeth, iubirea pierdută a lui Dracula pe care o plânge de secole. Deși nu toate performanțele filmului au fost lăudate, Oldman și Ryder au fost lăudați pentru chimia și angajamentul lor față de romantismul condamnat.

Unele dintre cele mai bune părți Dracula lui Bram Stoker decoruri, costume și paletă de culori care transportă simultan filmul în lumea de mult uitată a trecutului lui Dracula și în prezentul auster al Angliei de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Reprimarea sexuală și rușinea joacă un rol important în film. Poveștile cu vampiri sunt întotdeauna despre dorințe și acțiuni ascunse bazate pe cele mai profunde și întunecate impulsuri ale unei persoane. Cu toate acestea, ceea ce face filmul tragic nu este violența însetată de sânge, ci faptul că Dracula și Elizabeta sunt abandonați de zeul lor pentru atât de mult timp.

2

Labirintul lui Pan (2006)

Regizat de Guillermo del Toro

Labirintul lui Pan este considerată pe scară largă capodopera lui del Toro. și unul dintre cele mai mari filme științifico-fantastice ale secolului 21. Adesea descris ca un basm pentru adulți și comparat cu Alice în Țara Minunilor, Labirintul lui Pan cu siguranță are rădăcini în aceste narațiuni tradiționale. Cu toate acestea, el este și mai deschis în discuțiile sale despre nedreptățile din viața reală, deoarece povestea are loc pe fundalul Spaniei lui Franco. Urmărind povestea unei fete tinere, Ofelia, interpretată de Ivana Baquero, ea scapă din circumstanțe groaznice și dintr-o lume crudă, îndeplinind sarcinile care i-au fost încredințate de un faun magic.

În timp ce sarcinile Opheliei nu sunt mai puțin tulburătoare și periculoase decât pericolele cu care se confruntă în fiecare zi, ele dețin potențialul de viață ca o prințesă într-un ținut îndepărtat. Într-unul dintre cele mai bune filme fantasy din toate timpurile. Sergi Lopez sperie publicul de toate vârstele în rolul căpitanului Vidal. un tată vitreg rău și fascist care este și mai terifiant decât monstrul, Omul Palid. Atât căutarea Opheliei, cât și furia lui Vidal fac parte din burta teribilă a unei apariții magnifice și magice. Labirintul lui Pan.

1

Muntele Sfânt (1973)

Regizat de Alejandro Jodorowsky

Picturi suprarealiste, uluitoare și grotești ale lui Alejandro Jodorowsky. Sfântul Munte urmează călătoria spirituală a unui hoț și liderii și grupurile arhetipale pe care le întâlnește. Atingând teme ale creștinismului, astrologiei, diverse basme și mitologii, Sfântul Munte este interesat de credință ca concept general și nu se limitează la o singură interpretare a lui Dumnezeu sau divinitate. Ca multe dintre lucrările lui Jodorowsky, Sfântul Munte este, de asemenea, profund cufundat în conversații despre realizarea de film ca formă de artă.

Jodorowsky joacă rolul principal în film. ceea ce era tipic pentru un regizor de atunci. La Sfântul MunteJodorowsky și-a lansat westernul fantastic. El Topocare, ca Sfântul Muntea ajuns să fie considerată o operă clasică și seminală de cult fantezie și suprarealism. Lecțiile și încercările cu care se confruntă personajele în drumul lor spre muntele principal aduc înapoi la contracultura și existențialismul de la începutul anilor 1970. Filmul a fost semnificativ înaintea timpului său în ceea ce privește stilizarea intrigii.