Cele mai creative 10 filme de groază din anii 2020 (până acum)

Până acum, în anii 2020 s-au văzut niște filme de groază extraordinar de creative, care au dat o nouă întorsătură tropilor obosiți, împletite cu concepte supranaturale unice (dar nu prea bizare). Inspirându-se din unele dintre cele mai bune filme de groază și fantezie în general, aceste noi filme terifiante derivă sperii de la monștri fantastici care au încă o anumită substanță tematică. Pe de altă parte, unele filme thriller recente care sunt aproape perfecte sunt conduse de groază psihologică realistă, dar înfricoșătoare.

Bazându-se pe mai multe genuri care au explodat în film și TV în ultimul deceniu, Filmele de groază din anii 2020 sunt despre comentarii sociale și subversia poveștilor clasice. Cu toate acestea, deceniul s-a încheiat doar (aproape) jumătate. Unele dintre aceste titluri au dat naștere deja unor imitatori evidenti, iar fanii pot aștepta cu nerăbdare alte filme horror interesante care se bazează pe temele de groază care definesc acest deceniu.

10

Lisa Frankenstein (2024)

Lisa Frankenstein transformă clasicul lui Mary Shelley într-un roman dedicat majorității

Exagerat și comic, Lisa Frankenstein a fost o dezamăgire de box office, dar este totuși un film distractiv pentru fanii romanului de groază clasic. În această distracție prostească, un licean ciudat cu gusturi macabre (eventual inspirat de personajele lui Winona Ryder din anii ’90) devine iubita unui cadavru reanimat misterios din epoca victoriană.

Lisa FrankensteinRecenziile sugerează că conceptul are mai mult merit decât execuția, dar este totuși distractiv. Anume, Lisa Frankenstein folosește ideea unui fel de persoană înviată pentru a stimula reflecția asupra modelului de maturizare a anilor 1980, cu Lisa având puțină dorință de a fi la înălțimea ei “perfect” gusturile surorii vitrege.

Kathryn Newton este sălbatică și morbidă ca Lisa, făcându-și drum prin poveste și toate necazurile tulburătoare ale personajului ei. Lisa Frankenstein este cel puțin distractiv când natura sa ridicolă este pregătită pentru comedia neagră, iar eroina ei este ea însăși fără scuze. Asta face Frankenstein decorul pentru ca Lisa să-și determine propria viață (sau moartea).

9

Substanța (2024)

Substanța este noua abordare fascinantă a acestui an despre Body Horror

Substanța dă o întorsătură unică mai multor subgenuri horror, în special body horror. O actriță celebră și apreciată tânjește după zilele ei de glorie și apelează la un medicament de pe piața neagră – dar nu unul care să-i restabilească în mod convenabil tinerețea și frumusețea. Lucrurile devin grotesc din punct de vedere fizic și psihologic când drogul creează o a doua versiune a lui Elisabeth, care poartă numele de Sue. și începe să-i fure slujba eului mai vechi.

Cu relativ nou venit Margaret Qualley interpretând versiunea mai tânără a personajului lui Demi Moore, Substanța Este interesant atât ca concept, cât și ca execuție. Este etichetat ca satira, iar intenția din spatele groazei sale groaznice corporale este de a comenta standardele de frumusețe de la Hollywood și stresul de a le menține, motivând acțiunile Elisabeth. După ce a ajuns în cinematografe la sfârșitul lunii septembrie 2024, Substanța a primit recenzii puternice și succes la box office.

Meniul Am găsit experiența luxoasă perfectă pentru a te ridica la puncte de absurditate pentru că a comentat clasa superioară și a pierdut din vedere pasiunea și este creativ în prezentarea fiecărui fel de mâncare. Filmul are câteva tușe frumoase, cum ar fi subtitrări pentru toate creațiile culinare, à la gătit dintr-o emisiune TV. Între timp, diverșii invitați au timp să discute, arătând ce satire gânditoare și hilare ale mogulilor corporativi, vedetelor de cinema, criticilor și așa mai departe.

În timp ce Erin evadează din restaurant și MeniulSfârșitul prezintă, de asemenea, câteva răsturnări inteligente ale meselor clasice. Un an mai târziu Meniul, ce vrei a folosit și conceptul de haute cuisine pentru o descriere oribilă a bogăției – mai concentrată pe concept decât pe prezentare înflorită. Cu toate acestea, MeniulStructura de bază a este familiară celor versați în groază, dar o mare parte din originalitatea sa constă în mici detalii și lecția predată cu fiecare. “curs.”

7

#Vivo (2020)

O nouă perspectivă terifiantă asupra apocalipsei zombie

#În viaţă (titlul original #Saraitda) folosește premisa poveștii pentru a arăta cum ar fi utilizate rețelele sociale în timpul unei apocalipse zombie, ceva care nu este aprofundat în mod corespunzător în alte proprietăți, când focarul duce adesea la prăbușirea tuturor instituțiilor media. Personajul principal vede că încercările de evadare fizică sau mentală ale altora merg prost, crescând propriul stres. Apare la sfârșitul anului 2020, #În viaţă a lovit niște anxietăți de izolare.

Este o premisă relativ de bază, dar una interesantă pentru că majoritatea oamenilor ar crede că a rămâne în casă este cea mai bună opțiune în acest scenariu. Cu toate acestea, #În viaţă arată că șederea într-o reședință baricadată este la fel de oribil, mai ales când cineva este singur. Reprezentarea sa a izolării este tulburătoare, demonstrând un alt tip de supraviețuire care Strigoi nu reușește niciodată. Personajele ajung apoi la un final în mare măsură înălțător folosind instrumente la care creatorii de genuri se gândesc rar.

6

Abigail (2024)

Fiica lui Dracula Recast este un spectacol de vampiri sângeros

Abigail este inspirat de Fiica lui Draculadar încă merită laudă pentru noua sa execuție, care aduce un omagiu multiplelor iterații ale lui Dracula și oferă o versiune carismatică a personajului din titlu. Ca și în multe filme de groază de dinainte, un grup de personaje aparent neînrudite ajung să fie prinși în capcană cu un monstru, dar Abigail nu este un monstru obișnuit.

Datorită scrisului din jurul personajului ei și a performanței Alisha Weir, Abigail este satisfăcătoare și spectaculos de dramatică. Lasă copilul vampir să-și poarte colții și să dezlănțuie haosul, tot timpul Lacul Lebedelor rezonează în fundal, este o combinație ingenioasă de elemente care dă o nouă întorsătură genului vampir, chiar și atunci când, așa cum subliniază filmul, acesta a devenit suprasaturat.

AbigailRitmul duce publicul prin niște întorsături surprinzătoare, cu noi răufăcători apărând la sfârșitul filmului și rolul narativ final al lui Abigail devenind ceva puțin diferit de așteptat. Distribuția secundară are propriile ritmuri creative, ceea ce face un film care se simte clasic și complet original.

5

Posesor (2020)

Tehnologia de control mental conduce discursul filozofic înfricoșător al posesorului

Parțial groază corporală și parțial thriller psihologic, Posesor Începe cu un concept relativ ușor de înțeles care generează consecințe psihedelice pentru personajul principal. Tasya Vos este un agent care folosește tehnologia futuristă a implanturilor cerebrale “a poseda” alte persoane, comitând crime în numele companiei pentru care lucrează. După cum s-ar fi putut ghici, această lucrare are unele implicații etice și psihologice negative majore, accentuate de teribilele decizii regizorale ale lui Brandon Cronenberg.

Posesor este ceva mai mare decât ar părea, regizat de fiul iconicului horror David Cronenberg și lansat la opt ani după filmul de debut al acestui regizor moștenit. Timpul suplimentar pentru a lucra la scenariu a meritat, mai ales când conceptul este oarecum abstract și sensul său trebuie realizat. Posesor prezintă noi ritmuri pentru comploturile de control al mințiicare poate reapărea în acest deceniu pe măsură ce Cronenberg și alții continuă să dirijeze hituri de groază.

4

Mă gândesc la sfârșitul lucrurilor (2020)

Mă gândesc să termin lucrurile și folosesc literalul pentru a arăta figurativul

Mă gândesc să pun capăt lucrurilor Este un film greu de interpretat, dar dă dovadă de ingeniozitate în modul în care ilustrează teme perceptibile. Filmul pare să deplângă trecerea timpului, ajungând la bătrânețe cât ai clipi, ilustrând acest lucru atunci când protagonista nenumită intră și iese dintr-o cameră și descoperă că părinții iubitului ei au îmbătrânit zeci de ani într-o clipă. Narațiunea ei arată, de asemenea, cât de inconfortabilă este, evidențiind chiar și cele mai banale detalii.

Părinții și alte figuri pe care cuplul le întâlnește pe parcurs sunt înfricoșătoare, ceea ce a adus filmul să fie clasificat ca de groază. În actul final, Mă gândesc să pun capăt lucrurilor se transformă în niște secvențe abrupte de dans și teatru muzical. Pe hârtie sunt ilogici, dar reușesc să transmită ceea ce simt personajele principale. Din nou, este dificil să găsești o narațiune liniară și sensibilă în acest film, dar momentele sale cele mai ciudate au o mare greutate, motivând publicul să le dezvăluie.

3

Ultima noapte în Soho (2021)

Dacă Midnight in Paris ar fi fost un film de groază

Dacă Aseară în Soho a fost inspirat de Miezul nopții la Parisa făcut o treabă lăudabilă de a sublinia noua locație și ton. Când o tânără studentă la modă din Londra începe să aibă viziuni despre femeia care a locuit în camera ei cu zeci de ani în urmă, filmul se mișcă perfect între ei. în timp ce călătoresc împreună printr-o noapte din viața lui Sandie. Aseară în Soho continuă să facă paralele obsedante între Eloise și Sandie, pe măsură ce prima începe să o imite pe cea din urmă în viața ei actuală, în timp ce se confruntă cu obstacole care rezonează unul cu celălalt la distanță de zeci de ani.

Aseară în Soho pare că ar putea rămâne în domeniul unui thriller psihologic subtil pentru prima jumătate a filmului. Cu toate acestea, se transformă rapid într-un festival de groază complet. Pe măsură ce viața trecută a lui Sandie începe să o bântuie pe Eloise din ce în ce mai mult, ea caută o cale de ieșire, doar pentru a descoperi un adevăr șocant. Aseară în Soho estompează liniile dintre trecut și prezent, sugerând doar în mod ambiguu efectul final asupra vieții protagonistului.

2

Cărți de noapte (2021)

Nightbooks este un nou „Hansel și Gretel” plin de povești înfricoșătoare și o vrăjitoare genială

În timp ce alte filme de groază recente sunt interpretări libere ale basmelor clasice și ale operelor literare, Cărți de noapte este o abordare foarte subestimată a acestei formule. Doi copii, un băiat și o fată, se trezesc captivi într-un apartament mobil locuit de o vrăjitoare carismatică în această versiune vibrantă și terifiantă a lui „Hansel și Gretel”.

Ambii copii sunt în viață doar pentru că vrăjitoarea îi folosește, investigând complotul în care, la fel ca omologii lor din basme, se bazează pe inteligența lor pentru a supraviețui. Despre asta, vrăjitoarea Natacha este interpretată minunat de Krysten Ritter, oricine a conceptualizat personajul ajutând enorm filmul, lăsându-i să aibă o personalitate impertinentă și un simț al stilului.

Cărți de noapte se joacă, de asemenea, cu conceptul de poveste în cadrul unei povești, făcând ca povestirea să fie importantă pentru intriga, pe măsură ce Alex și Yasmin își navighează pe calea către libertate. În plus, apartamentul care se mută în jurul lumii și este dotat cu o bibliotecă imensă este o versiune superioară a casei de bomboane, făcând un basm mult mai interesant.

1

Nu (2021)

Cea mai recentă groază de geniu a lui Jordan Peele, cu o amenințare străină

Vizionar de groază Jordan Peele a dezvoltat un scenariu intrigant de invazie extraterestră cu o ființă extraterestră care seamănă cu o farfurie zburătoare, provocând aceeași confuzie în prima parte a filmului. Când oamenii care întâlnesc acest extraterestru sunt antrenori de cai de la Hollywood, conceptul tematic inteligent de a interacționa cu animalele în propriile lor condiții prinde contur. Între timp, istoria bizară și violentă a personajului lui Steven Yeun întărește această temă.

„Jacheta de jeans” devine cheia unui joc de pisica și șoarecele în timp ce personajele umane încearcă să surprindă o imagine a vizitatorului. Nu se bazează, de asemenea, pe premisa sa deja profundă, cu un personaj care este un fotograf genial, cu propria sa filozofie de a surprinde scena perfectă. Peele s-a dovedit mai mult decât abil în a crea noi concepte pentru filmele de groază, care să permită folosirea fricii pentru a transmite povești importante în cinematografia modernă.