Nodul Festivalul Internațional de Film de la Venețiaun juriu format din profesioniști din industrie decide cum să distribuie premiile filmelor din Competiția Oficială, inclusiv prestigiosul Leu de Aur. Grupul de nouă din acest an include realizatori de film din întreaga lume, actrița franceză Isabelle Huppert fiind președinte al juriului. Totuși, de când eram Vorbire pe ecranunic reprezentant în ediția din acest an, cea de-a 81-a, aceste Premiile sunt ale mele pentru a le oferi.
Spre deosebire de Huppert & Co., acest juriu nu se limitează la ceea ce a fost sau nu o selecție oficială. Oricare dintre cele 28 de filme (și o miniserie completă) pe care le-am văzut în timpul meu este un joc corect. De asemenea, schimb categoriile de festival cu încă cinci categorii standard, plus una care este doar pentru distracție. Acestea fiind spuse, Voi menține tradiția de a premia fiecare film o singură dată — dacă alegerea mea pentru Cel mai bun film are și cea mai bună performanță principală a grupului, ghinion. Cel mai prestigios premiu câștigă întotdeauna.
Cel mai bun scenariu: Justin Kuritzkes, Queer
Câștigător al Juriului de la Veneția: Murilo Hauser și Heitor Lorega, sunt încă aici
Un american expatriat în Mexico City, în anii 1950, care se luptă cu izolarea și cu rămășițele trecutului său, se îndrăgostește de un bărbat mai tânăr, declanșând o relație intensă și obsesivă.
- Director
-
Luca Guadagnino
- Data de lansare
-
6 octombrie 2024
- Scriitori
-
William S. Burroughs, Justin Kuritzkes
- Timp de execuție
-
135 de minute
Recenzie ciudată: Daniel Craig face cea mai bună muncă din cariera sa în drama LGBTQ profund suprarealistă a lui Luca Guadagnino
Prima colaborare a regizorului Luca Guadagnino și a scriitorului Justin Kuritzkes ChallengersEste deja unul dintre filmele mele preferate ale anului de până acum, așa că e firesc să sper că și al doilea va fi o lucrare de calitate. Dar sunt încântat de cât de complet diferit este asta. Există încă o dată o privire într-o dinamică complicată a relațiilor, dar ciudat este mult mai interesat de psihologia și autopercepția protagonistului săuinterpretat cu experiență de Daniel Craig. O sapă subtil la început, apoi cu o abstracție din ce în ce mai ambițioasă, însărcinându-ne să punem piesele cap la cap.
Cred că este firesc să experimentezi ciudat mai întâi ca realizare vizuală, având în vedere modul în care imaginile lui Guadagnino ajung să preia controlul. Dar profunzimea a ceea ce are de oferit filmul este la nivel de scenariu, de la modul în care este structurată călătoria generală până la utilizarea foarte specifică și ocazională subjugată a limbajului. Dintre toate filmele pe care le-am văzut la Veneția, acesta a fost cel la care m-am simțit cel mai obligat să meditez.și înflorește doar cu mai multă contemplare.
Cea mai bună actriță: Nicole Kidman, Babygirl
Câștigătorul juriului de la Veneția: Nicole Kidman, Babygirl
Recenzie Babygirl: thrillerul erotic electric al lui Nicole Kidman depășește distracția
Odată cu un premiu viitor care va scoate un candidat de top de pe consiliu, munca excelentă a lui Nicole Kidman se ridică în vârf. În acest thriller erotic (sau poate mai degrabă o poveste sexuală despre vârsta mijlocie) al scriitoarei-regizoare Halina Reijn, ea joacă rolul unui CEO căsătorit, care este în secret nemulțumit de soțul ei minunat și începe o aventură cu dominantul natural Harris Dickinson. stagiar. admir Bebeluş mic pentru capacitatea sa de a echilibra tonurile și Viziunea lui Reijn nu se întâmplă fără Kidman să țină totul împreună.
Protagonista este mai mult decât reprimată, este conflictuală. Diferitele roluri sociale pe care le ocupă – șef, mamă, soție, iubit, mentor, subordonat – nu sunt pălării clar definite pe care să le poată îmbrăca și să-și dea jos, ci moduri de comportament care sunt în permanență în război în interiorul ei. Bebeluş mic vrea să ne arunce în acel spațiu întunecat, ceea ce înseamnă că Kidman trebuie să ne arate acel război prin expresia, fizicitatea și intonația ei. O performanță emoționantă, complexă și demnă.
Cel mai bun actor: Nahuel Pérez Biscayart, pentru Kill the Jockey
Câștigătorul juriului de la Veneția: Vincent Lindon, The Quiet Son
Recenzia Kill The Jockey: Drama sportivă argentiniană oferă o călătorie confuză, care merită să fie luată
Deși îmi place foarte mult Luis Ortega Omoară joccheul (El Joquei), filmul argentinian nu s-ar înscrie în topul meu de la VenețiaDeci nu este vorba despre recompensarea următorului film cu cel mai bine clasat de pe lista mea. Sunt eu care scot în evidență o performanță cu adevărat demnă de protagonistul filmului, Nahuel Pérez Biscayart. La fel ca Kidman, interpretarea ei este foarte complicată; Tonul întregului proiect depinde de capacitatea ta de a întruchipa sentimentul potrivit. Diferența este că acest film se metamorfozează în fața ochilor noștri și, de mult timp, jocheul titular este singurul ghid pe care îl avem în această dezorientare.
In mea recenzie, i-am comparat expresiile faciale cu Buster Keaton și sunt de acord cu asta. De la început este o prezență comică excelentă care, totuși, pare să conțină o lume de tristețe. Ce devine el și în ce măsură îl materializează, şi acest film. Fără ceea ce realizează el, sensul final al filmului nu s-ar combina niciodată și, deși am niște sentimente complicate despre lucrare în ansamblu, Biscayart nu greșește niciodată.
Cel mai bun regizor: Walter Salles, I’m Still Here
Câștigătorul juriului de la Veneția: Brady Corbet, The Brutalist
Câștigătorul meu pentru cel mai bun regizor este de asemenea, al doilea film preferat al festivalului. Sunt încă aici (Sunt încă aici) este o dramă despre povestea adevărată a experienței fatidice a lui Eunice și Rubens Paiva cu dictatura militară braziliană din 1971, concentrându-se în principal pe perspectiva lui Eunice. Cuplul are cinci copii împreună, iar efectul filmului depinde de cât de bine înțelegem ritmul vieții acestei familii înainte de incidentul instigator. Dragostea dintre ei și ușurința acestei iubiri sunt simțite profund, iar ceea ce se întâmplă în continuare devine o rană deschisă pe care nu putem să nu o împărtășim.
Există o claritate în direcția lui Salles care îi oferă control aproape total asupra emoțiilor noastre în timp ce ne uităm. Sunt încă aici este definit de răbdarea cu care se desfășoară povestea, precum și de disponibilitatea de a ne limita perspectiva atunci când este necesar. Performanța principală a Fernandei Torres este extraordinarădeși, în adevăr, toată lumea este grozavă, inclusiv copiii. Un film minunat de emoționant.
Cel mai bun film: The Brutalist
Câștigătorul juriului de la Veneția: The Room Next Door
Recenzia Brutalist: Drama istorică supradimensionată este un triumf colosal care merită fiecare secundă din timpul său
Deși toate filmele enumerate aici sunt grozave, Brutalistul a fost un punct culminant clar pentru mine. Cu o durată de 3h35 și o istorie de 30 de ani, filmul lui Brady Corbet este mare pe hârtie și este cu adevărat o experiență grozavă. La urma urmei, structurile proiectate de protagonist sunt enorme. Dar această căutare a mărimii nu vine în detrimentul apropierii de personaje. Unirea forțelor istorice care lucrează în lume și furtuna de sentimente din interiorul fiecărui individ este, fără îndoială, obiectivul principal al filmului.
Este o realizare de care toți cei implicați pot fi mândri. Este regizat și executat impecabil, Adrien Brody și Guy Pearce dând potențial turnuri care definesc cariera. Eforturile directorului de imagine Lol Crawley și ale editorului Dávid Jancsó se combină pentru a crea BrutalistulAfectează stilul vizual și mi s-a părut că partitura lui Daniel Blumberg este nu numai esențială, ci și cu adevărat emoționantă. ŞI, ca dovadă a scrisului său, el oferă nu unul, ci două dintre finalurile mele preferate de până acum în acest an. Un adevărat knockout cinematografic.
Cea mai mare surpriză: Broken Rage
(Veneția nu dă acest premiu, dar sunt sigur că juriul ar fi fost de acord cu mine)
Recenzie Broken Rage: comedia de acțiune japoneză are nevoie de doar 62 de minute pentru a dărâma casa
Distractiv să ne închei, demn ca filmul să fie recunoscut: Furie spartă A fost o surpriză de la primul său anunț. Comedia de acțiune japoneză a apreciatului regizor Takeshi Kitano a fost o introducere târzie și neașteptată a festivaluluiși, ca atare, nu au existat informații despre el online în avans. Tot ce știam era regizorul/vedeta și că durează doar 62 de minute, așa că nu eram sigur la ce să mă aștept.
Acum știu că nu m-aș fi putut aștepta la ce am primit: un film polițist distractiv, dar prietenos cu familia, urmat de un Avion!parodie de stil a tot ceea ce tocmai am văzut. Publicul (aproximativ 1000) a fost acolo de la început, dar de îndată ce a început partea a doua, râsetele au continuat să vină. A fost, de asemenea, pregătit cu experiență pentru un film atât de prostesc.și am recunoscut asta Furie spartă râdea în mai multe moduri. Cu siguranță am fost surprins să găsesc că mi-a spart Top 5, înaintea multor dintre cele mai tari titluri ale festivalului.
Top 10 al Festivalului de Film de la Veneția din 2024
- Brutalistul
- Sunt încă aici (sunt încă aici)
- Bebeluş mic
- ciudat
- Furie spartă
- Ordinul
- Disclaimer
- purpuriu
- Timpul pe care îl ia (Il tempo che ci vuole)
- Trei prieteni (Trois Amies)