Cele mai bune 10 numere muzicale de film din toate timpurile

    0
    Cele mai bune 10 numere muzicale de film din toate timpurile

    Film muzical Este greu să nu iubești ca gen, cu numere de dans dinamice, cântece emoționante și personaje familiare pe care fanii le amintesc din versiunile montate. Hollywood a început recent să producă muzicale, obținând succes la box office.e, cum ar fi Jon M. Chu Răusau Oprah Winfrey Culoare violet.

    Cu toate acestea, aceste muzicale au fost populare de multe decenii, iar unele au devenit clasice, depășind chiar moștenirea spectacolelor lor originale de teatru. Una dintre principalele rețete pentru succesul acestor musicaluri este numărul lor muzical mare, care atrag în special publicul. De exemplu, „Dancing Queen” în Mama Mia! și „Carnaval del Barrio” în Pe înălțimi Acestea sunt momente incitante de ansamblu care descriu plin de culoare ambele comunități în viitoarele lor filme. Fie că este vorba de numere mari și optimiste de ansamblu sau de cântece mici emoționante care mișcă publicul, aceste momente muzicale remarcabile din filme ajută la surprinderea spiritului spectacolului lor.

    10

    “America”

    West Side Story (1961)

    West Side Story este un clasic care a încântat fanii teatrului muzical de generații. De fapt, serialul a rămas atât de popular încât Steven Spielberg l-a adus înapoi pe ecrane în 2022. Are totuși câteva melodii iconice. West Side Storyunul iese în evidență prin voce atrăgătoare, dans impresionant și actorie distractivă: „America”. În numărul „America”, Rita Morena joacă rolul Anitei, cumnata mai mare a Mariei care o protejează. În cele din urmă, li se alătură restul The Sharks, o bandă portoricană căreia îi aparține iubitul Anitei, și prietenele lor.

    Îmbrăcată în rochii colorate și costume din anii 1960, gașca începe să danseze pe acoperișul casei lor din New York. Este greu să nu găsești amuzant acest număr dinamic și captivant din punct de vedere vizual, mai ales având în vedere abilitățile impresionante de dans ale Ritei. Pe langa asta, ce face „America” un număr atât de mare este un comentariu inteligent asupra experiențelor complexe ale imigranților portoricani în Statele Unite în anii 1960. Deși este unul dintre numerele cele mai optimiste ale emisiunii, „America” comentează temele centrale ale clasei și rasismului care West Side Story se centrează în jurul.

    9

    „Tu ești cel pe care îl vreau”

    Unsoare (1978)

    Un alt număr de dans la fel de interesant este „You are the one I want” de la Lubrifiere. De la lansarea sa în 1978 Lubrifiere a fost unul dintre cele mai populare filme de teatru muzical de la Hollywood, cunoscut pentru distribuția sa, melodiile captivante și portretizarea plină de capcană a anilor 1950. Lubrifiere își salvează cel mai uimitor număr pentru final: „You’re the One I Want”. Cântecul, interpretat de Olivia Newton în rolul „Sandy” și John Travolta în rolul „Danny”, îi arată reunindu-se la târgul școlii.

    Simțind că nu se potrivește stilului de viață de băiat rău al lui Danny, Sandy apare pentru a-l surprinde cu noua ei ținută și machiaj, o ținută mult mai curvă decât cea cu care a obișnuit. În cele din urmă, întregul ansamblu liceal se alătură cântecului și dansului înainte ca cei doi îndrăgostiți să plece într-o mașină zburătoare. Cu o melodie pop captivantă, momente amuzante de actorie și un decor plin de culoare, „You’re the One I Want” întruchipează distracția Lubrifiere Mare.

    8

    „Cell Block Tango”

    Chicago (2002)

    Chicago este un film muzical câștigător al Oscarului, cu Renee Zellweger în rolul Roxie Hart și Catherine Zeta-Jones în rolul Velma Kelly. Musicalul, care urmărește o pereche de criminali din anii 1920, a fost un succes pe Broadway și pe ecran de ani de zile. Are totuși niște cântece de ansamblu distractive. Chicago, „Tango in a Cell Block” este una dintre cele mai unice adaptări. „Cell Block Tango” este cântat de șase dintre „Merry Killers”, un grup de femei din închisoarea din Cook County care au fost acuzate de uciderea soților și partenerilor lor pentru abuzul și violența cu care s-au confruntat.

    Numele personajului

    Istoria în cântec

    Liz

    “Pop”

    Annie

    “Şase”

    iunie

    “Squish”

    Hunyak

    “Da”

    Mona

    “Lipchitz”

    Velma Kelly

    “Cicero”

    Deși multe dintre femei, cu excepția Velma, nu joacă roluri majore, ele impresionează publicul în fiecare dintre momentele lor solo din cântec, fiecare descriind cu umor modul în care au ajuns în închisoare pentru crimele lor. Dincolo de asta, aspectele tehnice ale acestui număr din film sunt impresionant de coregrafie, cu iluminare dură emulând stilul filmului noir al anilor 1920, potrivindu-se perfect cu perioada de timp și stilul musicalului original.

    7

    “Mascaradă”

    Fantoma Operei (2004)

    Fantoma Operei este muzical de succes al lui Cameron Mackintosh, bazat pe povestea originală a lui Gaston Leroux. Filmul a cunoscut mai multe adaptări diferite de-a lungul anilor, dar niciuna nu este la fel de cunoscută ca filmul din 2004. Acest film muzical aduce un frumos omagiu versiunii originale de scenă. celebrul său număr „Masquerade” este o introducere minunată și generoasă în lumea muzicală.

    În „Masquerade”, membrii companiei de operă, alături de Christina Daae (Emmy Rossum) și logodnicul ei Raoul (Patrick Wilson), cântă un cântec de sărbătoare despre succesul companiei, mai ales acum că Fantoma (Gerard Butler) a dispărut. Creat inițial pentru a deschide actul al doilea al spectacolului. „Masquerade” ridică spectacolul drept un fals final fericit, cu costumele sale superbe, decorurile și armoniile minunate uimitoare.

    Acest moment puternic nu este doar uimitor din punct de vedere vizual, ci și emoțional și se termină într-un mod dramatic cu revenirea neașteptată a Fantomei. Din aceste motive, piesa reflectă perfect lumea îmbătătoare și romantică a muzicii. Fantoma Operei.

    6

    „Viața Boemiei”

    Închiriere (2005)

    Chirie este o adaptare crudă, zgomotoasă și crudă a operei clasice. Boemia. Filmul a fost lansat în 2005 și a devenit un clasic cult instant printre fanii teatrului muzical. Deși multe momente din film sunt serioase în subiectul lor, „Bohemian Life” este un moment de ansamblu distractiv, care este o experiență plăcută pentru public.„La Vie Boheme” este cântat de gazdele emisiunii, printre care Mimi (Rosario Dawson), Roger (Adam Pascal), Joan (Tracy Thornes), Maureen (Idina Menzel), Angel (Wilson Jermaine Heredia), Tom (Jesse L. Martin). ) și Mark (Anthony Rapp).

    Numărul amuzant începe când gazdele se adună la cină pentru a sărbători succesul spectacolului de protest al lui Maureen. Urmează haosul în timp ce ei tachinează chelnerii, dansează pe mese și invită alți patroni ai restaurantului să se alăture. Cu o melodie captivantă și câteva momente distractive încorporate în coregrafie, „Bohemian Life” este un exemplu minunat de spirit Chirie.

    5

    “Regina dansului”

    Mama Mia! (2008)

    Mama Mia! are una dintre cele mai recunoscute coloane sonore din istoria muzicii, un tonomat reimaginând melodiile muzicale ale ABBA. Este greu să nu te îndrăgostești de acest film pentru celebrarea luminoasă a culturii grecești, muzica lui ABBA și povestea care se învârte în jurul nunții personajului său principal Sophie (Amanda Seyfried). Nu e de mirare că melodia remarcabilă Mama Mia! “Regina dansului” Numărul începe cu Rosie (Julie Walters) și Tanya (Christine Baranski), care cântă o melodie pentru a o înveseli pe prietena lor Donna (Meryl Streep).

    Doamnele încep în curând o petrecere masivă de dans care continuă pe străzile orășelului lor grecesc, cu locuitorii orașului alăturându-se puternicului ansamblu. Cântecul se termină în timp ce toți sar în ocean pentru a înota, râzând și fără griji. Combinația de coregrafie distractivă inspirată de discoteca anilor 1970, o temă drăguță și decor pitoresc este o dovadă a farmecului Mama Mia!.

    4

    „Nu poți opri bătaia”

    fixativ (2007)

    fixativ

    Hairspray este o comedie muzicală regizată de Adam Shankman, bazată pe musicalul de Broadway cu același nume. Povestea are loc în Baltimore din anii 1960. O urmărește pe adolescenta Tracy Turnblad, interpretată de Nikki Blonsky, care visează să danseze într-o emisiune TV de succes. Cu John Travolta, Michelle Pfeiffer și Zac Efron, filmul explorează teme de incluziune rasială și pozitivitate corporală.

    Director

    Adam Shankman

    Data de lansare

    19 iulie 2007

    perioada de graţie

    115 minute

    Scriitori

    Leslie Dixon, John Waters, Mark O'Donnell, Thomas Meehan

    „You Can’t Stop the Beat” este un alt număr de ansamblu interesant din filmul din 2007. fixativ. Filmul urmărește viața lui Tracy, o dansatoare pasionată care a devenit o vedetă peste noapte în anii 1960. Filmul din 2007 are o distribuție stelară incluzând John Travolta (Edna Turnblad) și Zac Efron (Link Larkin). Orașul are multe oportunități pentru spectacole de dans distractive. fixativ datorită naturii spectacolului și muzicii captivante.

    Cu toate acestea, „You Can’t Stop the Beat” este unul dintre cele mai memorabile numere ale show-ului datorită naturii sale distractive și optimiste, precum și a ceea ce înseamnă pentru contextul spectacolului. Până în acest moment în spectacol a existat o segregare a dansatorilor, dar în acest număr final toată lumea are voie să danseze împreună pe scenă. Complet cu dans impresionante, costume colorate și lumini, „You Can’t Stop the Beat” este o sărbătoare a progresului social și a iubirii.

    3

    “Epilog”

    Les Miserables (2012)

    Les Mizerabili a provocat controverse când a apărut în cinematografe în 2012, din cauza plecării de la elementele de teatru și de la alegerile de distribuție. Cu toate acestea, impactul emoțional al filmului și designul impresionant al decorului și al costumelor au reușit să atragă atenția multor spectatori. Momentul de la sfârșitul filmului cu numărul: “Epilog”.

    Până în acest moment al filmului, tragedia pare să se fi lovit pe majoritatea personajelor principale, care fie mor, fie își pierd persoane dragi în revoluția eșuată. Lucrurile continuă să fie dificile pentru liderul său, Valjean (Hugh Jackman), când se îmbolnăvește de moarte în urma evenimentelor revoltei. Cu toate acestea, când pleacă, se reunește cu toate personajele căzute în rai și ei cântă o reluare puternică și frumoasă a „You Hear the People Singing”. Reunirea distribuției, precum și cinematografia și efectele vizuale excelente, fac din acesta unul dintre momentele remarcabile ale filmului.

    2

    „Carnaval del Barrio”

    În partea de sus (2021)

    Pe deasupra este o senzație muzicală recentă creată de Lin-Manuel Miranda și regizat de Jon M. Chu. Filmul a fost bine primit de fanii musicalului, care urmărește viețile mai multor tineri care trăiesc în comunitatea latină din Washington Heights, New York. Pe deasupra Există câteva numere mari de dans de ansamblu, dar puține se pot compara cu „Carnival Del Barrio”, o melodie începută de Daniela (Daphne Rubin-Vega) la care alți membri ai comunității se alătură.

    Chiar dacă suferă de căldura care i-a forțat să iasă afară, comunitatea se reunește pentru a-și lua mințile de la asta celebrând diferitele culturi din zona lor. Natura de ansamblu energică și mare a numărului îl face să iasă în evidență ca un număr puternic, care este distractiv de vizionat pe ecran. De asemenea, reprezintă esența spectacolului, evidențiind relațiile speciale din cadrul comunității Washington Heights.

    1

    „Sfidând gravitația”

    Wicked (2024)

    Un alt succes muzical al lui Jon M. Chu este Răuun film din 2024 care a devenit un succes instantaneu la box office. Această versiune a popularului spectacol de scenă din 2003 spune povestea emoționantă a prieteniei dintre Elphaba (Cynthia Erivo) și Glinda (Ariana Grande) înaintea evenimentelor din Vrăjitorul din Oz. Rău este un triumf din mai multe motive: distribuția sa, costumele impresionante și coregrafia memorabilă. Spectacolul are multe numere muzicale populare, dar niciunul nu este la fel de impresionant ca melodia finală a emisiunii, „Defying Gravity”.

    Cântecul lui Elphaba „Defying Gravity” are loc în timp ce își plănuiește evadarea din Oz. Pe lângă vocea puternică și muzicalitatea numărului, este emoționant să-i urmărești emoționarea inimă la inimă cu Glinda în timpul cântecului. Problema se termină cu Elphaba zburând cinematografic, în timp ce celelalte personaje urmăresc transformarea ei cu uimire. Poate că nicio altă melodie din spectacol nu demonstrează magia Rău decât în ​​acest ultim moment.

    Leave A Reply