Cele mai bune 10 influențe anime asupra culturii pop occidentale

Animația japoneză a spart barierele pentru a deveni o senzație globală, afectând cultura pop occidentală în multe aspecte. Influențele anime-ului sunt observate în industriile modei, jocurilor și merchandisingului, precum și schimbări în metodele de animație și standardele genurilor la toate nivelurile.

Odată un subset subteran și de nișă de media, anime-ul a revoluționat difuzarea și colaborarea în studioa condus progrese tehnologice în imagini, a extins profunzimea pe care o pot conține „desene animate” și a normalizat cultura fandom dedicată. Animeul din 1963 Astro Boy de Osamu Tezuka a introdus societatea occidentală în minunile anime-ului și a făcut o punte între culturi. De-a lungul timpului, seriale mai proeminente au apărut și au cucerit lumea. De-a lungul deceniilor și depășind obstacolele transmise, aceste emisiuni au câștigat un public global care afectează cultura pop până în prezent.

10

Televiziune, jocuri și multe altele influențate de Pokémon

Creat de Satoshi Tajiri

Pokemon este unul dintre primele anime care a fost echivalat cu un „desen animat de sâmbătă dimineața”devenind un nume cunoscut pentru nenumărate familii. Urmărind un univers în care oamenii și creaturi speciale coexistă și se luptă împreună, serialul a fost ușor întâmpinat de un public tânăr dornic de distracție, umor și conflicte de familie rezolvate în echipă.

Astăzi, spectacolul nu evocă doar nostalgie de la telespectatorii săi din trecut. De asemenea, a cucerit noile generații de fani datorită noilor emisiuni precum Pokémon Horizons. De asemenea, excelează în marfă, devenind un lider major în francize media și jocuri. Conceptul și impactul său au fost legendare și PokemonFandom-ul a rămas de la lansare.

9

Naruto a devenit chipul anime-ului

Bazat pe manga originală de Masashi Kishimoto

THE naruto saga și-a câștigat locul ca anime principal cu povestea sa emoționantă, personajele dinamice și construirea interesantă a lumii. Printre puțini colegi, serialul a devenit unul dintre primele care a fost considerată mainstream. Influența sa se vede în mâncare, cultură vernaculară și fandomfiind ușor de recunoscut chiar și de către telespectatorii ocazionali.

Creația lui Masashi Kishimoto a introdus, de asemenea, multe elemente ale culturii japoneze, imagini religioase și referințe istorice către noi audiențe. naruto şi Naruto ShippuudenComplexitatea filmului îl deosebește ca o operă de artă complex animată, plină de intriga și emoționantă. THE naruto Ichiraku run și ramenul sunt doar câteva fenomene care și-au depășit statutul de nișă, solidificându-și locul în America ca legendă și una dintre fețele comerțului lor.

8

Filosofia lui Neon Genesis Evangelion a unit culturi diferite

Creat de Hideaki Anno

Neon Genesis Evangelion A fost cândva un spectacol subversiv, dar de-a lungul timpului a devenit o saga de pionierat care se ridică la înălțimea faimei sale. Cu narațiunile sale complexe și temele psihologice profunde, Această serie a influențat abordarea mass-media occidentală în ceea ce privește dezvoltarea personajelor și povestireaextinderea profunzimii și afectarea mass-media sci-fi mecha-tech până astăzi.

Viziunea lui Anno a adăugat o profunzime neașteptată unei povești animate la care telespectatorii nebănuiți nu se așteptau. Pe lângă imaginile sale iconice mecanice care se infiltrează în succesorii genului, serialul a influențat componenta coloanei sonore a filmului și a televizorului și a deschis calea pentru alte piese psihotrope și metafizice ale mass-media. Deși s-a confruntat cu unele probleme de licențiere, după implementarea streamingului, mulți alții s-au putut bucura de această capodopera.

7

Ghost in the Shell a inspirat mulți succesori științifico-fantastici

Bazat pe manga originală de Masamune Shirow

Ghost in the Shell este ușor de recunoscut de fani și trecători. Anime-ul din 1995 a fost introdus o abordare complexă și nuanțată a cyberpunk-ului care schimbă genul în media și cultura occidentală. Lucrează SF pe o cale distopică, explorând teme despre umanitate, tehnologie și locul în care societatea trasează granițele dintre ele.

Împrumutând acest raționament, alte filme importante de futurism, cum ar fi revoluționar Matricea serie, aruncați o privire profundă în îmbunătățirea cibernetică, inteligența artificială și implicațiile pe care aceste progrese le vor avea pentru umanitate. Această serie care câștigă acțiune poate fi, de asemenea, atribuită faptului că anime-ul a devenit mai popular, deoarece adaptarea sa îndoielnică live-action și-a extins raza și mai mult. Muzica, jocurile video și arta fac adesea referință Ghost in the Shellîncorporând imaginile și mesajele dvs.

6

Death Note a ridicat ștacheta pentru mister și suspans

Scris de Tsugumi Ohba și ilustrat de Takeshi Obata

Autorul Tsugumi Ohba și ilustratorul Takeshi Obata au lucrat împreună pentru a crea Death Note: una dintre cele mai infame manga de thriller criminal supranatural, care a inspirat un anime de mare succes. Stilul său de artă gotică a inspirat multe tendințe alternative de modă, precum și comunități de cosplay, design de personaje, ilustrații cu eleganță întunecată și artă conceptuală tematică.

Death NoteImpactul filmului este văzut și asupra culturii de merchandising și a media occidentală, deoarece întrebările sale filozofice ridică standarde atât pentru creatori, cât și pentru public. Limitele dintre justiție și puterea superioară sunt estompate cu măiestrie în spectacol, pe măsură ce temele pedepsei divine, schimbarea moralității și supraveghere sunt aprofundate. Serii populare ca Oglinda Neagră să-i calce pe urme, ducându-și popularitatea în creștere cu pași mari avansa thrillerele psihologice la nivelul următor.

5

Spirited Away Animație japoneză legitimată

Scris și regizat de Hayao Miyazaki

Venind de la îndrăgitul Studio Ghibli, Capodopera lui Hayao Miyazaki Departe de spirit este unul dintre cele mai faimoase și îndrăgite filme ale sale care animația japoneză legitimată în Occident. De atunci, conceptele și animația sa au fost recunoscute nu doar ca divertisment, ci și ca opere de artă serioase care poartă mesaje profunde și importanță culturală. Fluiditatea, complexitatea și stilul său imaginativ au inspirat mulți regizori din Occident, deoarece premiile sale i-au adus premiul pentru cel mai bun film de animație la Oscar în 2003.

Departe de spirit a introdus generațiilor în povestirea și folclorul japonez, îmbinând cultura cu teme identificabile de creștere, sacrificiu și identitate. De atunci, Studio Ghibli a devenit o putere: influența sa artistică și marfa sunt disponibile în magazine mici și în propriul parc tematic. Departe de spirit este cunoscut pentru spargerea barierelor cu talentul artistic și impactul educațional pentru toți spectatorii.

4

Imaginile iconice ale lui Sailor Moon au ajuns la un nou demografic

Bazat pe manga originală de Naoko Takeuchi

Sailor Moon și-a câștigat locul în anime-ul Hall of Fame cu seria ei inspirată și iconică magical girl. Creația fantastică a autoarei și ilustratorului Naoko Takeuchi și-a menținut popularitatea de la lansarea sa în 1991, inspirând un public tânăr timp de decenii. Conceptul serialului și originalitatea personajului au luat lumea cu asalt, deoarece costumele, merchandisingul, jocurile și versatilitatea anime-ului poartă urme ale impactului său.

Moda și cultura pop au evoluat, deoarece stilul seriei a fost menționat în alte seriale din lumea reală, videoclipuri muzicale și design-uri portabile. Popularitatea lui Sailor Moon se extinde și mai departe, devenind creând un precedent în emisiunile occidentale și inspirând genurile fantastice și de supereroi de ambele părți ale globului. Această piatră de temelie magică a devenit o icoană feministă, iubită de mulți și respectată pentru împuternicire, reprezentare, schimb cultural și stil frumos.

3

Dragon Ball a schimbat cultura globală

Bazat pe manga originală de Akira Toriyama

Dragon BallCălătoria internațională a companiei a început la începutul anilor 1990 și nu a încetinit de atunci. Acest serial de lungă durată a fost Cheia pentru a aduce anime la TV occidentalăpermițând animației și benzilor desenate japoneze să devină populare. Cu luptele sale intense și acțiunea palpitantă, media de aventură s-a schimbat de atunci, recunoscând talentul în artele marțiale și încorporând diferite transformări fantastice.

THE Dragon Ball saga este frecvent menționată în filme, benzi desenate, jocuri și publicitate. A influențat alte programe occidentale și metode de povestire, a inspirat noi metode de fitness pentru publicul său și a contribuit la modelarea culturii fanilor la scară masivă. Moartea creatorului Akira Toriyama a zguduit lumea, reunind un public global care și-a împărtășit dragostea și respectul pentru scriitor și seria sa infamă care va trăi pentru totdeauna.

2

Cowboy Bebop a vorbit unui public mai în vârstă

Povestea și regia lui Shinichirou Watanabe

Cowboy BebopReprezentarea întunecată și realistă a emoțiilor, luptelor și lecțiilor complicate l-a consolidat drept una dintre cele mai cunoscute și venerate seriale anime de până acum. Combinația sa de genuri occidentale și science fiction a făcut-o ușor plăcută pentru un public non-japonez. Acoperirea unei game largi de conținut, personaje și teme într-un format aprofundat, dar episodic, s-a adresat unui public mai în vârstă care ar putea aprecia cu adevărat conținutul acestuia. Animația și intriga sa au fost mai serioase decât alte animații cunoscute publicului occidental, deschizând astfel o nouă cale de explorat.

Cowboy Bebop de atunci a fost recunoscut critic și cultural de către maseprezentând o narațiune nuanțată, artistică și experimentală genului futurist. Impactul său este cunoscut pe scară largă în industria muzicală, deoarece coloana sa sonoră a fost derivată din diverși genuri și artiști, fuzionand într-un popular album mixt de jazz. Serialul de scurtă durată este îndrăgit pentru moda sa memorabilă, structura digerabilă, mesajele implicite și influența genului care a inspirat adaptări live-action, referințe, produse și multe altele.

1

Akira a revoluționat animația la scară globală

Bazat pe manga originală de Katsuhiro Otomo

Akira este unul dintre cele mai faimoase și influente filme anime care au existat vreodată. Stilul și conceptul său de animație au fost inovatoare Lăsând cu uimire publicul occidental. Stilul artistic și tehnicile de animație folosite în film au fost revoluționare, creând fundaluri detaliate pictate manual, personaje și texturi elaborate și secvențe complexe de acțiune. În film au fost folosite 327 de culori unice, dintre care 50 au fost inventate exclusiv pentru Akira. Este cu adevărat o ispravă artistică care a trecut testul timpului.

Lansarea sa în 1988 a zguduit industria filmului, deschizând calea pentru ca alte anime să fie bucurate de un public mai larg. Narațiunea sa aprofundată despre corupție, tehnologie și consecințe a influențat foarte mult genurile science fiction și cyberpunk: estetica neonului, peisajele distopice urbane și progresele cibernetice au fost încorporate în alte medii, cum ar fi moda, jocurile video și filme precum Blade Runner 2049. Akira este adesea citat drept unul dintre cele mai mari filme de animațieavând o mare importanță în istoria cinematografiei și creând o moștenire văzută în multe aspecte ale culturii pop.