Stanley Kubrick și-a imaginat unele dintre cele mai iconice scene din tot cinematograful, anumite momente din filmografia sa impresionantă fiind instantaneu recunoscute ca icoane ale culturii pop. Considerat pe scară largă unul dintre cei mai mari regizori de film ai tuturor timpurilor, Stanley Kubrick a lansat mai multe capodopere critice de-a lungul carierei sale, devenind un nume cunoscut datorită viziunii sale grandioase și execuției meticuloase. Cele 13 filme ale sale conțin unele dintre cele mai bune cadre individuale din istoria cinematografiei.
Colecția variată de filme a lui Stanley Kubrick reușește să producă scene uluitoare în câteva moduri diferite. În cea mai mare parte, talentul artistic cu care sunt compuse și iluminate picturile lui Kubrick trădează vastul geniu artistic al lui Kubrick. În alte cazuri, abilitatea tehnică absolută cu care Kubrick a reușit să surprindă imagini uimitoare în moduri care ar fi trebuit să fie imposibil de mutat cu o cameră merită laudă în sine.
10
Fotografia cu cada de baie
Strălucirea
Una dintre cele mai faimoase adaptări ale unui roman Stephen King, Strălucirea este un film de groază profund înfiorător care dovedește măiestria cinematografică a lui Kubrick în toate genurile. Deși King însuși nu era de acord StrălucireaKubrick nu a permis ca sentimentul de obligație față de materialul sursă să împiedice ceea ce el considera o narațiune mai captivantă. Filmul urmărește familia Torrance în timp ce preia misteriosul hotel Overlook în extrasezon, cu patriarhul Jack căzând pradă dorințelor sale violente, încurajat de locația bântuită.
Capacitatea ta de a controla complet fiecare detaliu a ceea ce apare în cadru într-o anumită scenă
Poate cea mai frapantă scenă din întregul film este scena tulburătoare de baie, în care Jack întâlnește una dintre numeroasele fantome ale hotelului. Paleta de culori verde bolnăvicios a camerei se potrivește cu tonul, pătrunzând paranoia atât în Jack, cât și în privitor, deoarece exact ceea ce se uită amândoi devine amenințător de clar. Această scenă specifică demonstrează măiestria lui Kubrick a punerii în scenă, sau capacitatea ta de a controla complet fiecare detaliu a ceea ce apare în cadrul unei scene date.
9
Masa camerei de război
Doctor Strangelove Sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba
Un amestec unic de comedie, satiră și mizerie, toate amestecate pentru a forma o critică puternică a puterii militare, Doctor Strangelove Sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba este una dintre cele mai mari capodopere ale lui Kubrick din toate timpurile. Filmat alb-negru, filmul înfățișează un general american necinstiți care dă ordinul de a arunca bomba atomică asupra Rusiei cu propria sa autoritate, rezultând o misiune terifiantă de a opri explozia înainte ca al treilea război mondial să poată începe. Filmul este plin de scene cu lideri mondiali exasperați care se luptă să decidă ce să facă.
Cea mai bună dintre aceste scene începe cu o captură aeriană uimitoare o masă circulară uriașă în așa-numita „camera de război”, pe care diverșii generali și politicieni le folosesc pentru a-și planifica următoarea mișcare. Kubrick a intenționat ca acest unghi să evoce ideea jucătorilor de poker adunați în jurul unei mese de joc. Deși filmul nu a fost filmat color, suprafața efectivă a mesei de pe platou era verde, întărind și mai mult ideea că, pentru liderii mondiali, chestiunile de război sunt simple jocuri de noroc.
8
Copilul nou-născut care se uită la Pământ
2001: O odisee a spațiului
Din atâtea motive, 2001: O odisee a spațiului Este considerat cel mai bun film al lui Kubrick, în mare parte datorită frumuseții construcției sale vizuale. O călătorie ezoterică și îndepărtată prin spațiu, filmul spune povestea unui astronaut aflat în misiune de a găsi un obelisc misterios, care se dovedește a fi responsabil pentru etapele importante ale evoluției umane. Călătorul spațial Dave intră în următoarea etapă a acestei călătorii când urcă într-un plan superior al ființei, întorcându-se pe Pământ ca un copil ceresc enorm.
Scena finală a 2001: O odisee a spațiului vede noua formă a lui Dave, mai mare decât Pământul însuși, privindu-și planeta natală. Imaginile sunt frumoase și bântuitoare, cu implicații de rău augur pentru noul viitor al umanității. în urma călătoriei lui Dave prin cosmos. În timp ce semnificația acestui final poate fi dezbătută la nesfârșit, nu există nicio îndoială despre strălucirea cu care Kubrick a reușit să evoce astfel de imagini uimitoare.
7
Ultimul marș
Jachetă din metal
Jachetă din metal este, în general, amintit cel mai bine pentru prima sa jumătate, cu coborârea în nebunie a soldatului Pyle din mâinile sergentului incredibil de abuziv al lui R. Lee Ermey fiind punctul culminant al filmului. Dar odată ce trupele sunt efectiv mobilizate, Jachetă din metal este capabil să dezlănțuie cu adevărat ochiul ager al lui Kubrick pentru cinematografie în peisajul infernal al războiului din Vietnam. Filmul se termină într-o notă sumbră, cu protagonistul sergent Joker care mărșăluiește înapoi în tabără cu echipa sa în timp ce cântă Mickey Mouse March.
Există o comedie macabră cu impresiile ascuțite ale soldaților Mickey Mouse în timp ce călătoresc prin junglele arzătoare din Vietnam, dar scena în sine este și o sărbătoare pentru ochi. Portocalele vii și negrul intens domină ecranul, în timp ce o voce off a gândurilor Joker-ului preia controlul, angajându-i mintea în soarta lui respingătoare în războiul violent. Îndemânarea lui Kubrick este de neegalat, deoarece stă pe picior de egalitate cu soldații în șuturi incomode de la distanță, combinând cu măiestrie priceperea tehnică și gustul artistic.
6
Lovitura de urmărire a șanțurilor
Căile Gloriei
Sfârșitul lui Jachetă din metal este departe de amploarea capacităților lui Kubrick atunci când vine vorba de realizarea de fotografii unice. Pentru a tasta Căile gloriei, unul dintre cele mai puțin cunoscute dintre numeroasele filme de război ale lui Kubrick, dar departe de a fi cel mai puțin important. Filmul urmărește un colonel în plin Primul Război Mondial care își asumă responsabilitatea de a apăra un regiment de soldați acuzați de lașitate.
Cea mai dramatică scenă a filmului apare în secvența de urmărire elaborată care îl urmărește pe colonelul Dax într-o călătorie printr-un șanț plin de viață, sfâșiat de război. Bombele explodează și gloanțele zboară în timp ce Dax își face drum prin carnagiu, creând una dintre cele mai elaborate și impresionante scene din întreaga carieră a lui Kubrick. Este un tip rar de stăpânire tehnică care implică scene precum secvența tranșee Căile Gloriei Aceasta dovedește reputația lăudată a lui Kubrick.
5
Interiorul rotativ al navei spațiale
2001: O odisee a spațiului
Majestatea imaginii finale este departe de a fi singura fotografie uimitoare din care apare 2001: O odisee a spațiului. Pe lângă frumusețea artistică a lucrării cu efecte speciale a lui Kubrick, filmul reușește, de asemenea, să realizeze câteva cadre tehnice de neegalat care prezintă latura practică a regizorului. Un moment remarcabil în acest sens este imaginea introductivă amețitoare care detaliază interiorul stației spațiale a lui Dave, rotindu-se pentru a-i genera. propria gravitație artificială într-un mod precis din punct de vedere științific.
2001: O odisee a spațiului a convins pe mulți teoreticieni ai conspirației că Kubrick a participat la presupusa aterizare falsă pe Lună
Pentru a crea această secvență, echipajul 2001: O odisee a spațiului de fapt, a construit o platformă uriașă în mișcare, cu actori intrând în timp ce totul se învârtea pentru a da impresia unei încăperi rotative. Strălucirea unei astfel de tehnici face mult pentru a vinde lumea science-fiction-ului ca fiind înrădăcinată în realitate. Cu astfel de fotografii, nu e de mirare că 2001: O odisee a spațiului a convins pe mulți teoreticieni ai conspirației că Kubrick a participat la presupusa aterizare falsă pe Lună.
4
Droogs ajung sub pasajul superior
O portocală mecanică
O portocală mecanică este unul dintre cele mai controversate și tulburătoare filme ale lui Kubrick din toate timpurile, ceea ce spune ceva având în vedere istoricul său înainte și după. Urmărind sadicul Alex și gașca lui de „droogs” în timp ce comit tot felul de crime odioase în numele divertismentului bolnav, filmul include multe scene frumos redate, care sunt totuși greu de urmărit. Dintre ei, secvența în care Alex și droogs întâlnesc un bețiv fără adăpost sub un pasaj superior este una dintre cele mai impresionante din punct de vedere vizual.
În ciuda faptului că sunt doar adolescenți plictisiți în ținute prostești, droogs arată la fel de amenințători ca întotdeauna, cu lumina albastră strălucitoare de pe stradă în spatele lor aruncând umbre lungi în mediul industrial rar. Cadrele lor care se profilează sunt o prefigurare a violenței care va urma în timp ce îl atacă pe bătrânul lipsit de apărare, dând instantaneu tonul scenei fără să spună un cuvânt. Până astăzi, această scenă specială a fost eliminată de escroci în industria filmului în speranța de a dobândi o parte din abilitățile lui Kubrick cu iluminarea dinamică.
3
Exercițiul prizonierilor
O portocală mecanică
Prima furtună haotică și violentă a O portocală mecanică nu acolo se termină imaginile sale uimitoare. Pe măsură ce filmul progresează, Alex ajunge să fie capturat și instituționalizat, supus unui proces epuizant de rezolvare a naturii sale ticăloase pentru a deveni un membru productiv și conformator al societății. Una dintre primele părți ale acestei călătorii este trecerea lui printr-o închisoare sumbră, pe care Kubrick o ilustrează cu brio în scena în care Alex și colegii săi deținuți merg într-un cerc strâns într-o curte claustrofobă pentru a face exerciții fizice.
Încă o dată, alegerea lui Kubrick de culori dezactivate ajută la vânzarea rapidă a tonului noii existențe jalnice a lui Alex. În mod surprinzător, această scenă este de fapt o referire la un tablou faimos al lui Vincent van Gogh, Exercițiul prizonierului, care înfățișează o scenă la fel de sumbră a bărbaților internați care se exercită trecând încet într-un cerc restrâns, deși prizonierii lui Kubrick mărșăluiesc în direcția opusă. Scena este, de asemenea, mult mai incoloră în comparație cu opera originală a lui Van Gogh, subliniind disperarea în acest stadiu al reabilitării lui Alex.
2
Bill Harford se clătina prin New York
Ochii larg închiși
Ultimul și cel mai critic film al lui Kubrick, Ochii larg închiși se află într-un loc cu totul unic în venerata sa filmografie, atât în ceea ce privește tonul, cât și aspectul. Filmul îl are pe Tom Cruise în rolul lui Bill Harford, un medic din New York care face tot posibilul să-și liniștească soția într-o perioadă dificilă din căsnicia lor. În timpul faptelor sale, el devine conștient de o organizație sexuală întunecată condusă de oameni puternici, care folosesc anonimatul pentru a-și trăi cele mai sălbatice fantezii.
Oricât de îndepărtată ar fi complotul Ochii larg închiși reușește, una dintre cele mai frumoase fotografii ale sale este cu Bill Harford pur și simplu rătăcind prin New York. Semnele cu neon vibrante și aleile negre vin și pleacă în timp ce Tom Cruise se clătină prin burta Manhattanului. Colorată, tonifiată și neclară, această fotografie s-ar simți ca acasă într-un film cu David Lynch, dar este situat confortabil în drama bizară care a marcat sfârșitul carierei lui Kubrick.
1
Maiorul Kong asambla bomba
Doctor Strangelove Sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba
Ocazional, Kubrick a reușit să creeze fotografii atât de necruțător de iconice încât au devenit recunoscute chiar și pentru cei care nu văzuseră niciodată filmele din care erau. Exemplul suprem în acest sens poate fi ultima călătorie a maiorului Kong asupra bombei în Doctor Strangelove Sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba. Primind ordinul de a arunca bomba atomică, o defecțiune mecanică impune constantului maior Kong să facă sacrificiul suprem, declanșând manual ieșirea bombei din compartimentul avionului său.
În coborâre, Kong cel puțin încearcă să se bucure de soarta lui iminentă, țipând și țipând în timp ce își balansează pălăria de cowboy înainte și înapoi în timp ce călărește pistolul ca un taur mecanic. Un lucru este să creezi o fotografie incredibilă datorită abilității tehnice sau integrității artistice, dar conceptul simplu al maiorului Kong călare pe bomba atomică ca un cal până la moarte este demn de laudă în sine. Această fotografie poate fi cea mai emblematică dintre ele Kubrickîntreaga colecție.