Cele mai bune 10 fotografii din filmele cu Steven Spielberg

Într-o carieră de peste 50 de ani, Steven Spielberg a creat unele dintre cele mai frumoase blockbuster din toate timpurile. Încă din primele zile ale carierei sale, Spielberg și-a câștigat reputația de maestru al spectacolului pe marele ecran, cu un ochi pentru fotografii interesante. Regia sa nu atrage întotdeauna atenția, dar are la dispoziție o gamă largă de instrumente cinematografice pe care le folosește pentru a servi povestea.

Cele mai bune filme ale lui Steven Spielberg combină povești care se pot relata cu imagini remarcabile. El a lucrat cu câțiva regizori premiați în timpul său, printre care Janusz Kaminski, Dean Cundey și Douglas Slocombe. Toți și-au adus abilitățile unice în filmele lui Spielberg, ajutându-l să-și realizeze viziunea. Multe dintre cele mai bune scene ale sale sunt acum gravate în istoria cinematografiei și chiar și filmele sale mai recente sunt frumoase de vizionat, deși timpul va spune cum vor fi apreciate.

10

Sammy trece prin studio

The Fabelmans (2022)

De-a lungul carierei sale, Steven Spielberg a stăpânit întotdeauna loviturile de deschidere și de închidere. El cunoaște importanța începuturilor și a sfârșitului și deseori lasă publicul cu un sentiment pozitiv. Este potrivit ca Familia FabelmanPovestea semi-autobiografică a lui Spielberg despre un tânăr regizor face același lucru. Cu contextul real al carierei ilustre a lui Spielberg, sfârșitul optimist al Familia Fabelman este si mai fericit.

După ce și-a întâlnit idolul John Ford, interpretat de David Lynch, Sammy trece prin studio, părăsind fizic întâlnirea, dar îndreptându-se simbolic către o viață lungă făcând filme. Pe măsură ce se îndepărtează, camera se înclină brusc, urmând sfatul lui Ford de a păstra orizontul în afara centrului cadrului. Mișcarea șocantă a lui Handheld ne aduce aminte că Spielberg și Sammy sunt aceeași persoanăambii copii entuziasmați învață cum să țese magia cinematografică.

9

Intrând în mixer

West Side Story (2021)

Primul musical al lui Steven Spielberg a venit foarte târziu în cariera sa, dar a dat dovadă de un talent natural pentru această formă de artă. Folosirea de către Spielberg a preluărilor lungi și a blocajelor îndrăznețe și emoționale este perfectă pentru un muzical, în special pentru un muzical de întoarcere, cum ar fi Istoria West Side. Spielberg își limitează adesea direcția pentru a permite artiștilor mai mult spațiu. El încadrează scările de incendiu și colțurile de străzi ale New York-ului ca scene.

Sunt momente în care camera lui Spielberg se rotește în jurul acțiunii pentru a accentua excesul generos al coregrafiei. Unul dintre Istoria West SideCele mai bune lovituri ale lui încep în afara sălii de sport din centrul comunitar, dar el intră cu nerăbdare de îndată ce ușile se deschid. Camera se rotește în jurul dansatorilor și surprinde diferitele interacțiuni din jurul camerei, arătând culorile vibrante și mișcările expresive.

8

Concursul de băutură

Raiders of the Lost Ark (1981)

Preluările lungi erau mult mai frecvente în cinematografia americană. În zilele noastre, sunt adesea văzute ca cascadorii distractive, oameni ca Wes Anderson, Alfonso Cuarón și Sam Mendes folosindu-le pentru a evidenția secvențele de acțiune. Steven Spielberg folosește o abordare diferită, deoarece personajele sale rareori atrag atenția asupra lor. Concursul de băutură în Raiders of the Lost Ark este un exemplu perfect de Spielberg folosind unul pentru a servi povestea.

Concursul de băutură o prezintă pe Marion, iar imaginea de la distanță transformă ceea ce ar putea fi o scenă plictisitoare într-un conflict tensionat. Camera se deplasează la început, astfel încât publicul să simtă atmosfera din interiorul barului, apoi urmărește mișcările mâinilor actorilor într-un dus-întors captivant. Folosind o fotografie de la distanță ca fotografie de stabilire, două prim-planuri și o inserție, Spielberg elimină stratul dintre public și acțiune.

7

Pregătirea pentru Omaha

Salvarea soldatului Ryan (1998)

Secvența de aterizare de Ziua Z la începutul anului Salvând soldatul Ryan Este una dintre cele mai bune scene ale lui Steven Spielberg. El face niște alegeri geniale în scena de acțiune pentru a evidenția haosul și teroarea ocaziei, cum ar fi fotografiile subacvatice și îngrozitorul punct de vedere în timp ce camera se apropie de tunerii germani. Cu toate acestea, un aspect subestimat al scenei este munca pe care Spielberg o face chiar înainte ca Aliații să aterizeze pe plajă.

Spielberg folosește multe prim-planuri pe ambarcațiunea de debarcare pentru a ascunde amploarea bătăliei de public până când totul se desfășoară. Sunetul este, de asemenea, redus, reflectând calmul dinaintea furtunii. O scenă excelentă începe cu un prim-plan cu mâinile tremurătoare ale căpitanului Miller întinzându-și vasul cu apă, înainte de a se micșora pentru a dezvălui fețele cenușii și îngrozite ale lui și ale colegilor săi de soldați. Unii se roagă, iar alții vărsă de frică, dar cei mai mulți privesc spre viitor. Această scenă spune publicului că o groază nespusă este la orizont.

6

Schindler o vede pe fata în haina roșie

Lista lui Schindler (1993)

Fata cu haina rosie Lista lui Schindler creează o imagine puternică. Pata de rosu este singura culoare din filmul alb-negru. Deși semnificația fetei a fost dezbătută, scena marchează cu siguranță un punct de cotitură în călătoria emoțională a lui Schindler. Prima scenă care o arată pe fată are loc din perspectiva lui Schindler, deasupra ghetouului, iar ea este doar o mică pată roșie pe un fundal violent.

Arătând fata de la o asemenea distanță, Spielberg îndreaptă atenția publicului spre ea. Ea se împiedică pe stradă în timp ce cadavrele cad în jurul ei și sunt momente în care pare că nu poate fi atinsă de niciunul din haosul care o înconjoară. Acest lucru îl face cu atât mai puternic cu cât Spielberg avansează treptat pentru a-și dezvălui tragedia personală, printre nenumărate altele. Mai întâi folosește o fotografie de la distanță, apoi o fotografie medie și, în cele din urmă, un prim-plan în timp ce ea se ascunde sub pat, culoarea hainei ei a dispărut.

5

Călărind în apusul soarelui

Indiana Jones și Ultima Cruciadă (1989)

Steven Spielberg este adesea acuzat de cei mai duri critici ai săi că este exagerat de sentimental. Este probabil adevărat că puțini alți regizori ar încheia o trilogie cu personajele lor plecând literalmente în apus, dar este greu de argumentat că Indiana Jones și Ultima Cruciadă Nu merită acest moment. Este o bucurie să-l vezi pe Indy alături de prietenii săi și de tatăl său, lăsând în urmă călătoria lui periculoasă, dar plecând cu speranța multor aventuri viitoare.

Ultima Cruciadă ar fi putut și ar fi trebuit să fie sfârșitul Indiana Jones franciza, ca Regatul Craniului de Cristal şi Afișarea destinului Nu atinge aceleași note înalte ca trilogia originală. Spielberg folosește adesea siluete și umbre pentru a transmite emoții fără expresii faciale, iar sfârșitul Ultima Cruciadă funcționează mult mai bine decât ar fi făcut orice dialog suplimentar.

4

Urmărirea cu bicicleta a lui Tintin

Aventurile lui Tintin (2011)

Primul film de animație al lui Steven Spielberg i-a dat permisiunea de a-și îndeplini cele mai ambițioase și nepractice dorințe ca regizor. El folosește din plin mediul, mai ales în secvența excelentă de urmărire a bicicletei. Cea mai mare parte a urmăririi cu bicicleta este o lovitură lungă care începe cu Tintin și căpitanul Haddock care se îndepărtează de baraj în timp ce acesta se sparge, înainte de a șerpui pe străzile unui oraș fictiv marocan.

Urmărirea cu bicicleta este o perioadă lungă de distracțiecu camera care se deplasează prin acțiune pentru a se concentra pe Tintin, Căpitanul Haddock și Snowy, fiecare în momente diferite. Scena nu ar părea atât de frenetică și periculoasă dacă Spielberg ar fi folosit mai multe tăieturi, dar animația îi oferă libertatea de a folosi una. O continuare a Aventurile lui Tintin a fost blocat în iadul dezvoltării de ani de zile, Spielberg predănd sarcinile de regie lui Peter Jackson.

3

Apare T. Rex

Jurassic Park (1993)

Steven Spielberg știe că anticiparea este ceea ce face filmele de groază terifiante, așa că el construiește sosirea lui T. Rex în Jurassic Park cu pricepere. În timp ce ploaia bate pe acoperișul mașinii, copiii sunt lăsați într-un loc vulnerabil lângă expoziția T. Rex. Spielberg tachinează sosirea dinozaurului cu un picior de capră aruncat pe acoperișul mașinii și imaginea emblematică a celor două pahare de apă care se ondula la fiecare pas tunător.

Spielberg transmite o mulțime de informații vizuale în prima scenă T. Rex. El arată că adăpostul auto este doar o fațadă, că T. Rex poate înghiți o capră întreagă în câteva secunde și că și-a îndreptat atenția către oameni. Pe măsură ce camera se înclină pentru a sublinia statura intimidantă a carnivorului, efectele practice strălucitoare fac restul lucrării, aducând la viață o fiară străveche.

2

Dolly Zoom a lui Brody

Fălci (1975)

Alfred Hitchcock a fost primul regizor care a fost pionier în utilizarea dolly zoom-ului, folosindu-l uneori Vertij pentru a crea o experiență amețitoare care să reflecte starea internă a protagonistului său Scottie. Câțiva ani mai târziu, Steven Spielberg și-a folosit propriul cărucior cu zoom, care a fost atât de eficient încât unii oameni se referă acum la tehnică ca „Fălcile efect.” Scena în cauză are loc când Brody vede prima dată rechinul ieșind deasupra apei pe o plajă aglomerată.

Mărirea lui Brody este un efect dezorientator care îl face să pară izolat și speriat. Își surprinde perfect șocul când a văzut rechinul, deoarece răspunsul său de panică este declanșat imediat. Brody nu este doar speriat în acest moment. El simte și o oarecare responsabilitate, deoarece a încercat deja și nu a reușit să închidă plajele. El știe că, dacă există vreo victimă, nu se va putea ierta. Destul de sigur, moartea lui Alex Kintner planează peste el pentru tot restul anului. Fălcile.

1

Siluetă împotriva lunii

Luna a împușcat ET este una dintre cele mai iconice imagini ale lui Steven Spielberg și poate fi cea care își rezumă cariera mai bine decât oricare alta. Scena combină mai multe cărți de vizită ale lui Spielberg. Prezintă o siluetă îndrăzneață, o coloană sonoră spectaculoasă și un moment captivant de minune copilărească. În mâinile unui regizor mai puțin capabil, această scenă poate să nu aibă efectul dorit, dar Spielberg îmbină măiestria sa practică cu farmecul său magic.

Deși a lucrat într-o varietate de genuri, Spielberg pare să fie întotdeauna acasă cu science-fiction. Are un ochi pentru spectacol și o imaginație creativă potrivită genului. Spielberg lucrează la un nou film cu OZN și s-ar putea să reșapeze o parte din același teritoriu ca ET, extraterestre. Cu peste 40 de ani de experiență, va fi interesant de văzut cum abordează diferit filmul.