Cele mai bune 10 filme post-război realizate vreodată

În timp ce filmele de război pot oferi o perspectivă asupra conflictelor istorice majore, trista realitate este că sfârșitul războiului este doar o parte a poveștii pentru mulți soldați. Au existat multe filme postbelice excelente realizate de-a lungul anilor, dintre care cele mai multe explorează efectele fizice și psihologice ale războiului asupra soldaților care se întorc, cu traume, vinovăția supraviețuitorului și tratarea societății față de veterani fiind teme comune.

Multe dintre cele mai bune filme postbelice au fost realizate imediat după conflict și au reușit să surprindă starea de spirit a unei întregi societăți. În unele cazuri, aceste filme nu trebuie să abordeze în mod direct războiul, deoarece umbrele conflictelor majore pot plange peste țări ani de zile într-un fel sau altul. Chiar și cele mai bune filme de război rareori au nevoie de timp pentru a lua în considerare în mod corespunzător consecințele războiului, atât la nivel personal, cât și la scară socială mai largă.

10

Steaguri ale părinților noștri (2006)

Clint Eastwood combină acțiunea de război cu consecințele persistente

Steaguri ale părinților noștri unul dintre cele mai bune filme ale lui Clint Eastwood. funcționează deosebit de bine împreună Scrisori de la Iwo Jima. Împreună, cele două filme descriu bătălia de la Iwo Jima din partea americană și japoneză și consecințele conflictului. Deși multe dintre acțiuni au loc în timpul războiului, Steaguri ale părinților noștri funcționează atât de bine doar din cauza secțiunilor din poveste care arată evenimente mult mai târziu.

Fotografia cu șase pușcași marini ridicând steagul american pe Iwo Jima este una dintre cele mai emblematice imagini ale celui de-al Doilea Război Mondial. Steaguri ale părinților noștri încercând să demitologizeze acest eveniment. Importanța tactică a lui Iwo Jima a fost dezbătută, dar celebra fotografie care întărește moralul a căpătat un nou sens. Unități postbelice Steaguri ale părinților noștri explorează efectele propagandei de război după ce praful s-a așezat, în timp ce soldații și restul țării încearcă să împace adevărul cu propriile povești.

9

Născut pe 4 iulie (1989)

Tom Cruise va juca rolul unui veteran din Războiul din Vietnam din viața reală

Născut pe 4 iulie. al doilea film din trilogia Războiului din Vietnam a lui Oliver Stone. pluton Şi Raiul și Pământul. Stone a scris scenariul împreună cu Ron Kovic, pe baza autobiografiei lui Kovic, care detaliază experiențele sale din timpul războiului și turnarea sa ulterioară către activismul anti-război. Născut pe 4 iulie. face o treabă excelentă de a transmite tulburările sociale pe care Războiul din Vietnam a provocat-o pe pământul american.

Născut pe 4 iulie. oferă o privire serioasă asupra modului în care guvernul a tratat veteranii războiului din Vietnam. Stone nu a fost niciodată genul de regizor care să se ferească de controverse și nu se teme să arate cu degetul spre ea. Născut pe 4 iulie. Contextul real al poveștii lui Kovic oferă o greutate suplimentară. film, iar performanța puternică a lui Cruise lasă o impresie de durată.

8

Da 5 Bloods (2020)

Spike Lee arată consecințele pe termen lung ale războiului

Da 5 sange unul dintre cele mai subestimate filme ale lui Spike Leedar spune o poveste importantă care trece adesea neobservată în conversațiile contemporane despre războiul din Vietnam. Povestea urmărește un grup de veterani de culoare care se întorc în Vietnam zeci de ani mai târziu pentru a găsi un depozit de aur pe care l-au îngropat în timpul războiului și pentru a aduce un omagiu liderului lor de echipă. Da 5 sange în curând se transformă într-o frenezie de violență disperată, transformând tematic trecutul în prezent.

Da 5 sange explorează inegalitățile rasiale cu care s-au confruntat soldații americani de culoare în timpul războiului din Vietnam, dar Spike Lee combină reflecțiile sale istorice cu comentariile sociale mai contemporane. Da 5 sange prin urmare, reușește să înțeleagă impactul personal al războiului asupra soldaților, analizând în același timp cum trecutul nu este atât de diferit de prezent pe cât și-ar dori unii oameni să creadă.

7

Godzilla Minus One (2023)

Filmul Kaiju este surprinzător de emoționant

Godzilla minus unu duce franciza înapoi la rădăcini, deoarece kaiju a fost creat inițial ca o metaforă a bombei atomice. Franciza a trecut prin multe epoci diferite, dar Godzilla minus unu revine într-un cadru postbelic, când veteranii celui de-al Doilea Război Mondial se confruntă cu amenințarea lui Godzilla. Distrugerea lui Ginza amintește de bombardamentele de la Nagasaki și Hiroshima, deoarece Godzilla își trage raza de căldură și devastează o zonă vastă.

la revedere Godzilla minus unu creează o alegorie a ultimelor luni de război din Japonia, este, de asemenea, o explorare a traumei colective a Japoniei în anii de după cedarea sa.. Soldații se confruntă cu PTSD și vinovăția supraviețuitorului, iar lupta lor cu Godzilla are ca rezultat o victorie cathartică, de parcă povestea ar fi o fantezie a unei istorii imaginare în care Japonia nu a fost atât de devastată în anii postbelici. Godzilla minus unuSfârșitul sugerează că kaiju-ul poate supraviețui, sugerând o continuare.

6

Vals cu Bashir (2008)

Vals cu Bashir – un film de animație unic

Filmele de animație și de război nu merg adesea mână în mână, parțial pentru că stilul de animație colorat și sintetic se poate simți necinstit și lipsit de profunzime atunci când se ocupă de subiecte atât de grele. Vals cu Bashir este o excepție rară de la această regulă și este un film de animație diferit de oricare altul. Povestea urmărește încercările regizorului Ari Folman de a-și recupera amintirile pierdute din timpul său ca soldat.

CU Vals cu Bashir vorbește despre memorie, traumă și imaginație, stilul său de animație este mediul perfect. Acest lucru îi permite lui Folman să estompeze liniile dintre diferite povești și adevăruri diferite, cum ar fi adevărul pe care vrea să-l creadă, adevărul pe care este condamnat să-l creadă și adevărul pe care îl poate prezenta altora. Lui un film semi-autobiografic uimitor de sincer care descrie efectele psihologice ale luptei, vinovăției și disocierii.

5

Primul sânge (1982)

Primul film Rambo poate fi văzut ca o alegorie plină de acțiune

Rambo Reputația critică a francizei s-a prăbușit după lansarea primului film, dar Primul Sânge rămâne un clasic de acțiune palpitant. În timp ce sequelele tind să fie acțiune explozivă, fără prea multă atenție dezvoltării personajului și povestirii emoționale, Primul Sânge este o poveste surprinzător de inteligentă despre un veteran din Vietnam. Sigur, Sylvester Stallone oferă toate emoțiile lui obișnuite, dar Primul Sânge echilibrează acest lucru cu un complot eficient.

Rambo Franciza își alege cuvintele cu atenție și Primul Sânge conține multe citate grozave, în ciuda faptului că John Rambo preferă să-și țină gura. Stilul său stoic îl face o enigmă intrigantă, dar Primul Sânge Își concretizează parțial povestea de fundal pentru a face din el un personaj pentru care merită să fie înrădăcinat. Aceasta poate fi o exagerare grosolană a faptelor, dar Primul Sânge vorbește despre dificultățile cu care s-au confruntat mulți veterani din Vietnam la întoarcerea în Statele Unite.

4

Hoții de biciclete (1948)

Neorealismul clasic explorează lupta de după război a Italiei

Hoții de biciclete este o lucrare de reper a cinematografiei italiene, dar reputația sa prestigioasă nu ar trebui să descurajeze publicul. Puțin sub 90 de minute Hoții de biciclete este o dramă economică și nervoasă de care toată lumea se va bucura. Povestea urmărește un bărbat care, împreună cu fiul său, străbate străzile Romei postbelice în căutarea unei biciclete furate de care are nevoie disperată pentru muncă. Deși există puține referiri directe la război, întreaga poveste se citește ca o retrospectivă italiană despre fascism și distrugere.

Hoții de biciclete expune situația economică îngrozitoare a Italiei de după război.iar povestea lui Antonio Ricci reflectă decăderea morală a unei societăți supuse unei presiuni intense, atât în ​​timpul, cât și imediat după domnia lui Mussolini. Povestea este destul de simplă, ceea ce oferă filmului mult spațiu de respirație pentru a intra în mințile personajelor și a crește tensiunea pe minut.

3

Cei mai buni ani din viața noastră (1946)

William Wyler a surprins starea de spirit a vremurilor

Cei mai frumoși ani din viața noastră a apărut la doar un an după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și a devenit o capsulă a timpului fascinantă a stării de spirit americane din anii de după război.. Câștigătorul premiului Oscar, William Wyler, urmărește trei bărbați din medii și experiențe militare diferite în timp ce încearcă să se reintegreze în societate în același oraș murdar din Midwest.

În acel moment, Cei mai frumoși ani din viața noastră a fost lăudat pentru performanțele sale și puterea scenariului său, dar a fost lăudat și pentru capacitatea sa de a surprinde starea de spirit a vremii. În timp ce unii oameni pur și simplu voiau să sărbătorească sfârșitul războiului, alții le-a fost greu să se adapteze. Cei mai frumoși ani din viața noastră arată ambele părți ale acestei diviziuni și modurile surprinzătoare în care opiniile și sentimentele oamenilor au evoluat pe măsură ce oamenii au avansat în ritmuri diferite.

2

Vânătorul de căprioare (1978)

Film câștigător al Oscarului cu o distribuție remarcabilă

Vânător de căprioareScenele emblematice ale Ruletei Ruse sunt probabil recunoscute de mulți oameni care nu au văzut niciodată filmul, dar câștigătorul Oscarului Michael Cimino are mult mai multe de oferit, inclusiv câteva spectacole fantastice la toate nivelurile. O mare parte a acțiunii are loc în Vietnam, dar o mare parte a dramei are loc atunci când personajele se întorc în Statele Unite și se confruntă cu provocările ieșirii din război.

Vânător de căprioare este o examinare chinuitoare a consecințelor pe termen lung ale războiului din Vietnam, care se încheie cu un moment de șoc care, retrospectiv, pare inevitabil. În multe feluri, alte filme postbelice au încercat să copieze șablonul Vânător de căprioare de ani de zile, dar nu este ușor să găsești un scenariu și o distribuție care să fie aproape la fel de eficiente. Un lucru Vânător de căprioare realizează mai mult decât imitatorii săi este că găsește echilibrul potrivit între personal și politic.

1

Al treilea om (1949)

Devastarea postbelică a Europei oferă un fundal izbitor

Al treilea om Acțiunea are loc printre ruinele și ruinele Vienei postbelice, când un britanic observă unele neconcordanțe în povestea morții prietenului său. De îndată ce Orson Welles apare cu o expresie răutăcioasă, ușor amenințătoare pe față, Al treilea om schimbă vitezele de la mister la thriller noir despre adevăr și dreptate. Războiul și consecințele sale sunt cu greu menționate direct, dar colorează întreaga poveste.

Deși străzile Vienei sunt încă pline cu rămășițele clădirilor bombardate, Al treilea om lasă în urmă istoria celui de-al Doilea Război Mondial pentru a se concentra pe jocul pisica și șoarecele dintre doi foști prieteni. Așa că se regăsește o metaforă inteligentă și frumos scrisă a începutului Războiului Recepe măsură ce aliații s-au întors unul împotriva celuilalt și paranoia a înflorit pe măsură ce Europa se lupta să-și revină.