Cele mai bune 10 filme fantasy din anii 1990

Îmbinând magia cu tendința grunge și nihilism, unele filme fantastice incredibile au fost lansate în deceniul care a precedat noul mileniu. Acest lucru a dus la mai multe filme fantastice de groază din anii ’90, prezentând estetica preferată a deceniului, precum și întâmplări supranaturale. Cele mai bune filme fantasy din anii 1990 demonstrează, de asemenea, un anumit fler modern, cu creaturi necugetate și vrăjitoare defilând prin holurile liceului.

În plus, anii 1990 au cunoscut o creștere a animației de familie odată cu declanșarea Renașterii Disney la sfârșitul anilor 1980. Cele mai bune filme Disney Renaissance, precum și cele mai bune filme de la Studio Ghibli, merită să fie considerate printre titlurile fantastice ale deceniului. În plus, filmele fantastice din anii 1990 sunt încă puțin diferite de restul genului, ilustrând ideile macabre și revizioniste în creștere la acea vreme.

10

Mulan (1998)

Mulan este un film Disney mai mare, mai orientat spre acțiune decât orice film anterior

Epoca Renașterii Disney a văzut ascensiunea mai multor prințese Disney care au demonstrat caractere mai dezvoltate și autodeterminare decât oricare dintre predecesorii lor. Cu toate acestea, Mulan este singurul în care un film al mărcii Disney Princess întâlnește o epopee de război. Folosind legenda chineză a lui Hua Mulan ca material sursă, Mulan Nu este complet exact dar este în general considerat unul dintre cele mai bune filme de animație clasice ale Disney.

Pe lângă muzică distractivă, animație frumoasă și talentele hilare ale lui Eddie Murphy în rolul lui Mushu, Mulan oferă o secvență mare de luptă care are toată gravitatea unor omologi din acțiune live. Despre asta, Mulan spune o poveste realistă despre apartenența și neîncadrarea într-un rol prescris de societate. Cu o eroină inteligentă, plină de resurse și hotărâtă, Mulan este un film care dă putere de vizionat despre cineva care vrea să facă bine, dar își urmează și propriul drum.

9

Eduardo Mâini foarfece (1990)

Estetica lui Tim Burton va domina anii 1990 după Edward Scissorhands

Prezentând lumii unul dintre personajele definitorii ale cinematografiei anilor 1990 și oferind mai mult timp pe ecran actorilor perfecti pentru ceea ce va aduce deceniul, Eduardo Mâini foarfece este unul dintre primele filme clasice ale lui Tim Burton. După ce s-a străduit să lucreze cu directorii Disney, Burton și-a câștigat marea oportunitate ca regizor în altă parte Marea aventură a lui Pee-wee în anii 1980.

Cu noua sa faimă, Burton a reușit să înceapă un nou deceniu cu un film cu unul dintre personajele sale ciudate și înspăimântătoare. Eduardo Mâini foarfece arată viziunea asupra lumii a celor neînțeleși și cruzimea mondenă a unui mediu suburban greață.

Lumea plasticului aproape că aduce înapoi la filmele și televiziunile anterioare, renunțând la viziunile anterioare pentru ceva cu totul nou, indiferent de modul în care ar fi primit. La fel ca Johnny Depp, Eduardo Mâini foarfece evidențiază talentul Winonei Ryder, care urma să joace în mai multe filme celebre din anii 1990, acoperind o gamă impresionantă de genuri.

8

Jumanji (1995)

Jumanji este o fantezie amuzantă/terifiantă creată de Robin Williams

“cu Robin Williams” este aproape propriul subgen al fanteziei anilor 1990. Williams va juca în multe alte filme înainte și după acest deceniu, dar marile sale filme fantasy lansate în această perioadă au o atmosferă de familie. Aladin a trebuit să adere la stilul convențional al Disney, dar încă are umorul obișnuit al lui Williams, care caracterizează filmele fantastice mai excentrice, cum ar fi Cârlig şi Jumanji.

Acesta din urmă se învârte în jurul conceptului unui joc de masă cu tema junglă prins viață, pentru un amestec morbid de fantezie, groază, aventură și comedie. Jumanji prezintă câteva lecții de viață, deși previzibile, dar este foarte creativ cu felul în care jocul preia casa și orașul. Această fantezie bizară este unul dintre modurile în care ciudatul s-a manifestat în anii 1990, ajutat de Williams alternând între a fi disprețuitor și atent în interpretarea sa.

7

The Crow (1994)

The Crow este un thriller de răzbunare perfect întunecat și serios

Thrillerul de răzbunare capricios care a apărut înainte John Wick, cioara îmbrățișează estetica punk rock și emo a anilor 1990, dar le valorifică într-un film mult mai periculos ce Coșmarul dinainte de Crăciun. Căutarea răzbunării nu este la fel de simplă ca alte exemple cinematografice, întrucât protagonistul este supus unui discurs mult mai dureros despre durere. Oricât de talentat ar fi Bill Skarsgård, filmul și interpretarea lui nu se pot ridica la nivelul originalului lui Brandon Lee.

Filmul final elegant al lui Lee îmbrățișează tendințele muzicale și modei ale epocii și prezintă secvențe grozave de lupte. Lee a murit, din păcate, într-un accident în timpul filmărilor cioara și, prin urmare, nu a făcut alte lungmetraje după ce și-a demonstrat talentul în acesta. Performanța sa este recunoscută ca elementul care ține filmul împreună, temele răzbunării și tristeții conduse de interpretarea sa intensă, stratificată, de Eric Draven.

6

The Blair Witch Project (1999)

Proiectul Vrăjitoarei Blair în special a dat naștere la numeroase altele „materiale găsite” filme de groază, dar niciunul nu a fost atât de implicat. Cu clienți potențiali enumerați ca “absent” pe IMDB, Proiectul Vrăjitoarei Blair a făcut un mare efort pentru a-și apăra presupusul realism. THE “documentare” Paleta murdară, dezactivată și cinematografia șubredă surprind teama realizatorilor de a se apropia de ceea ce urmăresc, chiar dacă ultimul element a provocat rău de mișcare în cinematografe.

Proiectul Vrăjitoarei Blairfantezia operează pe ambiguitate și frica de necunoscut. Cu doar un final brusc și presupusa dispariție a actorilor, speculații despre “real” Blair Witch este rezultatul dorit. Proiectul Vrăjitoarei Blair am văzut, de asemenea, mai multe legături maro scăzute după recepția sa largă, dintre care niciuna nu a fost la înălțimea execuției îndrăznețe a originalului.

5

Hook (1991)

Williams și Hoffman sunt Peter Pan și Căpitanul Hook perfecti

Celălalt film fantastic din deceniul lui Williams (categoria non-Disney) se adâncește în starea emoțională a lui Peter Pan, în timp ce povestea originală pur și simplu nu. În Cârligun adult, Petru este căsătorit și are copii ai lui, și a devenit însăși imaginea unui adult pe care l-a disprețuit cândva. Când copiii lui sunt răpiți de căpitanul Hook, ideea Neverland nu mai poate fi uitată.

Acest lucru susține un discurs mult mai nuanțat și mai semnificativ despre relația dintre minunile copilăriei și inevitabila maturitate decât cea văzută în povestea originală. Peter își redescoperă vechea filozofie când se întoarce în Neverland. dar este amestecat cu tragedie și încă se întoarce fericit la viața lui în lumea reală.

Portretul disprețuitor, apoi melodramatic și sfâșietor al lui Williams, a lui Peter este susținut de actori de prim rang în roluri secundare, cum ar fi Dustin Hoffman interpretând un Hook cu adevărat înfricoșător și cu adevărat înfricoșător și Julia Roberts în rolul unui Clopoțel reflexiv. Cârlig Este o abordare mai îndrăzneață Pedro Pan care face dreptate temelor sale când Peter, în copilărie, este adesea prea dezgustător pentru ca filozofia lui să funcționeze.

4

The Craft (1996)

Arta înfățișează patru vrăjitoare proscrise întorcând situația înainte de a se întoarce una pe cealaltă

Meșteșugul este un film fantasy subestimat, deși mulți au asigurat deja asta. O explorare a toxicității liceului și a anumitor prietenii, Meșteșugul prezintă multe personaje simpatice care încă devin răuvoitoare pe măsură ce consecințele răzbunării lor prind contur. Un nou venit la o școală pregătitoare catolică se alătură unui grup de fete proscrise care practică vrăjitoria. dar odată ce au atins puterea, trei din patru dintre ei vor face orice pentru a o menține.

Meșteșugul acoperă mult teren, ca grup de bază se ocupă colectiv de rasism, probleme corporale, familii disfuncționale, sărăcie și sănătate mintală. Împuternicirea poate fi interpretată prin reprezentarea unei fraternități găsite, dar atunci când grupul devine pernicios, protagonistul trebuie să stea singur. Este o narațiune complexă despre tineret, când adolescenții adevărați nu au acces la magie, dar pot lua decizii proaste atunci când sunt încurajați de puterea socială.

3

Frumoasa și Bestia (1991)

Filmul de animație marca Disney care a spart granițele animației

Unul dintre cele mai bune filme ale Renașterii Disney, Frumoasa şi Bestia a contribuit la cea mai independentă listă de prințese de la Disney, Menken-Ashman a compus partituri muzicale, personaje secundare carismatice și seturi profund detaliate. Poate Frumoasa şi BestiaSingura slăbiciune flagrantă a este că conceptul de poveste a fost adesea criticat. Cu toate acestea, Belle se ocupă de Beast și Gaston în propriile condiții – prima este cea care se adaptează nevoilor ei.

Castelul de inspirație baroc este încă frumos, în timp ce muzica rămâne înălțătoare. Frumoasa şi Bestia se uită cu drag la personaje precum Belle și tatăl ei, care gândesc în afara cutiei și sunt adesea ridiculizate pentru asta, în timp ce Gaston este un răufăcător tulburător din cauza sexismului său ocazional. Muzica sa melancolică de deschidere și decorurile epice îi conferă o senzație aproape gotică care nu și-a găsit loc în multe alte filme Disney, în timp ce elementele fantezie întăresc ideea de karma și sunt, în anumite momente, pur și simplu uimitoare.

2

Prințesa Mononoke (1997)

Prințesa Mononoke înfățișează tragedia unui conflict inevitabil

Spre deosebire de unele dintre celelalte filme ecologiste ale Studio Ghibli, Prințesa Mononoke implică necesitatea cooperării între oameni și mediu și poate chiar să tolereze industrializarea cu moderație. Lady Eboshi ajută oamenii oferind locuri de muncă și adăpost în Irontown, dar în detrimentul mediului. Concluzia la care ajunge este că își va reconstrui orașul, dar cu practici mai bune. Între timp, afirmația lui San că nu poate ierta subliniază că s-a făcut daune irevocabile.

Cu toate acestea, Prințesa Mononoke înfățișarea distrugerii tragice și înfricoșătoare a unui peisaj sălbatic este ultimul tău cuvânt. Personajele complicate au uneori îndatoriri contradictorii față de ei înșiși și de familiile lor, dar, ca întotdeauna, Ghibli arată cum ar trebui să se țină cont de lume. Prințesa Mononoke a fost suficient de brutal pentru a zgudui industria animației, forțând publicul să se gândească la subiectul dezbătut atunci când filmul arată că oamenii se întorc la ceea ce făceau, dar sperăm că mai bine.

1

Coșmarul înainte de Crăciun (1993)

Coșmarul înainte de Crăciun are un stil de neegalat și personaje surprinzător de rezonante

La suprafata, Coșmarul dinainte de Crăciun poate părea puțin redundant când personajele termină povestea de unde au început, fiind aproape distrus o vacanță între ele. Cu toate acestea, ceea ce o face o capodoperă demnă de un clasic de cult este stop-motionul său artistic, cântecele îngrozitor de poetice și personajele identificabile.

Oricât de mult sunt implicați în lumea sălbatică a vacanței, Jack și Sally experimentează scenarii din viața reală. Jack a devenit nemulțumit și melancolic din cauza rutinei sale repetitive, în timp ce Sally este forțată să inoveze și să reziste. când nimeni altcineva din Halloween Town nu o va ajuta. Este o poveste despre sentimentul de apreciat, pe care Jack și Sally o găsesc în cele din urmă unul în celălalt.

Pe de altă parte, melodiile lui Danny Elfman sunt perfect scrise în slujba tonurilor și temelor filmului, iar de atunci oamenii au cerut să le audă în mod repetat la concerte. Coșmarul dinainte de Crăciun este simbolul unui film fantastic din anii ’90, prezentând atitudinea și stilul deceniului într-un mod memorabil și atemporal.