Cele mai bune 10 filme fantastice istorice, clasate

Printre cele mai bune filme fantasy din toate timpurile sunt cele care amestecă fantezia cu ficțiunea istorică. Multe lucrări fantastice sunt inspirate din evenimente și texte istorice, bazându-se pe conflictul real pentru a face operele de ficțiune mai aplicabile discursurilor din lumea reală. Cu toate acestea, poveștile fantastice plasate într-un context istoric real pot fi deosebit de satisfăcătoare, încurajând publicul să se adâncească într-o poveste care se împletește cu magicieni și monștri.

Această selecție de filme demonstrează, de asemenea, o anumită suprapunere cu cele mai bune filme de animație fantasy din toate timpurile și revendică câteva dintre cele mai bune spectacole de filme fantasy din istorie. Multă vreme, fantezia s-a luptat să concureze cu ceilalți “mai serios” genuri; istoria i-a impregnat o oarecare legitimitate. La mult timp după ce fantasy și science fiction au devenit genurile dominante ale culturii pop, combinația fantezie-istorie încă mai are potențial. când a produs multe filme excelente și educative.

10

The Northman (2022)

În Islanda secolului al X-lea, un prinț viking pornește într-o căutare a răzbunării brutale

Alexander Skarsgård și Anya Taylor-Joy, cunoscuți pentru rolurile lor dure, enigmatice, cu cantități variate de elemente fantastice, sunt perfecte pentru a conduce această cronică vikingă. Între timp, alți mari actori precum Nicole Kidman și Ethan Hawke preiau roluri secundare. Omul de Nord afișează a Sat-tip de poveste, în care un rege este ucis de fratele său, care este apoi vizat pentru răzbunare de nepotul său.

Omul de Nord Nu este un film ușor de vizionat, dar este captivant în descrierea intersecțiilor complicate dintre dragoste și datorie familială. În ceea ce privește fantezia tuturor, Omul de Nord se implică în mitologia nordică, cu puterile nespuse ale personajului lui Taylor-Joy, un Văzător interpretat de muzicianul islandez Björk, viziuni despre Valkyries și multe altele. Rezultatul este o epopee fantastică, accentuată și mai mult de elemente mitologice și istorice care nu sunt niciodată blânde.

9

Animale fantastice și unde să le găsești (2016)

O întoarcere încântătoare în lumea magică a New York-ului anilor 1920

Animale fantastice este o franciză de film care poate să fi ieșit din fire mai târziu, dar primul film care îl prezintă pe Eddie Redmayne ca expert în creaturi magice și aspirant scriitor Newt Scamander este aproape perfect. Redmayne este singurul actor care a interpretat personalitatea ciudată și iute la minte a lui Newt. în timp ce actori celebri și mai puțin cunoscuți precum Katherine Waterston, Dan Folger, Alison Sudol și Colin Farrell excelează în rolurile lor.

Prima proprietate de lungă durată din The Wizarding World axată pe americani Harry Potter fanii găsesc traduceri interesante ale culturii și guvernului american în omologi magici. Deși sunt acoperite locații demne de remarcat, Animale fantastice și unde să le găsești include și câteva momente frumoase și foarte istorice, cum ar fi un bar magic din epoca prohibiției.

Filmul este foarte distractiv datorită personajelor simpatice, precum și a varietății mari de creaturi magice pe care le poartă Newt, cu unele promisiuni ale unui conflict mai mare. Animale fantasticeDin păcate, a intrat în declin, dar primul film oferă o combinație puternică de o poveste despre concepții greșite și o prezentare a mai multor Lumii Vrăjitorilor.

8

Povestea prințesei Kaguya (2013)

Interpretarea tristă de la Studio Ghibli asupra basmului popular japonez istoric

Povestea prințesei Kaguya (asemenea Povestea tăietorului de bambus) a fost datată în perioada Heian a istoriei japoneze, repovestită de multe ori înainte de a ajunge la Studio Ghibli. Majoritatea celor mai bune filme ale lui Ghibli sunt dulci-amărui și melancolice, prezentând o serie de experiențe fericite și triste. Încă Povestea prințesei Kaguya se remarcă printre celelalte lucrări ale studioului, o denaturare a stilurilor tipice de animație și de povestire, chiar dacă narațiunea este, desigur, lentă și confuză.

În mijlocul celei mai visătoare și mai captivante animație care povestește libertatea găsită în natură, Povestea prințesei Kaguya rupe inimile cu povestea personajului din titlu. Această fată se confruntă, din păcate, cu un mediu patriarhal după ce a fost îndepărtată de dragostea pe care a găsit-o la începutul vieții sale umane. Filmul surprinde uimitor sentimentul de regret copleșitor și o viață mai bună care ar fi putut fi, depășind orice limitări cinematografice.

7

Hugh (2011)

Călătoria lui Hugo prin istoria fanteziei în frumosul Paris al secolului XX

Hugo nu este fantezie în sensul cel mai strict, ci mai degrabă o explorare a fanteziei ca concept în viața oamenilor. În posesia unui automat ciudat, orfanul Hugo pornește împreună cu noua sa prietenă Isabelle să descopere cariera unui regizor legendar. Hugo poate fi numită fantezie, deoarece lucrările lui Georges Méliès sunt fantezii de referință, care caracterizează metatextual filmul și temele sale.

Cu o distribuție stivuită pe care Martin Scorsese a fost, fără a fi surprinzător, capabil să-l atragă, Hugo este o explorare lămuritoare a istoriei cinematografice. Lumile capricioase și pline de speranță create de Méliès și colaboratorii săi contrastează cu realitatea rece a multora din Parisul de atunci. Chiar și așa, Scorsese încă surprinde decorul incredibil, amestecându-l cu teme ale credinței în magie, ceea ce duce la găsirea unei familii și la un sfârșit fericit și pașnic.

6

Tigru ghemuit, dragon ascuns (2000)

Filmul emoționant de acțiune al lui Ang Lee, plasat în timpul dinastiei Qing

Celebrul episod din cariera regizorului Ang Lee și iconițelor Chow Yun-Fat și Michelle Yeoh au desfășurat secvențe de acțiune cu seriozitate (chiar dacă unele dintre salturi au fost în mod clar nefirești). Romantismul care nu a existat niciodată între personajele acestor actori legendari se întâlnește cu o poveste mai tânără și cu un complot mai tânăr. Hoțul și războinicul Jen declanșează un lanț de evenimente în spirală când fură o sabie faimoasă, o acțiune care este un produs secundar al incertitudinii sale cu privire la viață.

Considerat un film din genul wuxia Tigru ghemuit, dragon ascuns se joacă cu fantezia și magia în moduri suprarealiste pentru a facilita arcurile de caractere. Amplasat pe fundalul unei epopee de arte marțiale, există povești umane despre dragostea pierdută și descoperirea păcii. În cele din urmă, Jen își găsește propriul drum, care nu a fost niciodată o performanță mai îndrăzneață, în timp ce mentorii ei informali exprimă în sfârșit adevărul într-un moment cathartic de onestitate.

5

Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre (2003)

Pirații din Caraibe oferă o privire îndrăzneață asupra epocii de aur a pirateriei

Disney a reușit blockbuster-ul surpriză de vară al deceniului în 2003, transformând una dintre atracțiile sale emblematice, în mare parte lipsite de intrigă, într-un film de acțiune de succes. Căpitanul Jack Sparrow se bucură de o plimbare lină în acest film afișând o personalitate indefinibilă interpretată cu expertiză de Johnny Depp cu un trecut misterios și obiective simple de mai multă aventură.

Geoffrey Rush a fost perfect pentru a juca un răufăcător clasic, care râde în hohote, în timp ce filmul a beneficiat de recenta interpretare a lui Orlando Bloom Stăpânul Inelelor descoperire, iar Keira Knightley a fost o alegere de casting stelară și mai puțin cunoscută. Alți actori grozavi formează distribuția secundară, interpretând personaje dinamice într-o versiune captivantă, dar fictivă, a decorului istoric.

Piratii din Caraibe contribuie la mitul aventurii și rebeliunii din Epoca de Aur a Pirateriei, cu semne perfecte din cap către călătorie și blesteme înfricoșătoare pentru a ridica povestea. Acest lucru a dat naștere unei francize profitabile, cu multe design-uri geniale, chiar dacă povestea s-a diminuat încet.

4

Băiatul și macaraua (2023)

Hayao Miyazaki se întoarce în Japonia celui de-al doilea război mondial pentru o altă epopee Ghibli

Băiatul și MacarauaSecvența de deschidere este partea cea mai relevantă din punct de vedere istoric a filmului și cea mai bună ilustrare a ei a cât de departe a ajuns animația Studio Ghibli. Mahito scăpând din cascade de flăcări este o secvență emetică care trece cu grijă în lumea drastic diferită a peisajului. Totuși, restul poveștii poartă tonurile subtile ale deschiderii, afectând mesajul final al acesteia.

Mahito navighează printr-o altă lume plină de personaje metaforice și structuri de putere, referințe vizuale la tradiții și filme anterioare de la Studio Ghibli. Acest lucru se apropie de Mahito, arătându-i perspective pe care nu le poate ignora. Personajele secundare pline de căldură, cum ar fi tânăra mamă a lui Mahito și viitoarea îngrijitoare în vârstă, aruncă mai multă lumină asupra diferitelor părți ale vieții sale. În general, este într-adevăr prea confuz pentru a fi înțeles într-o teză dificilă. Cu toate acestea, sentimentele de tristețe și reconciliere strălucesc.

3

Cavalerul verde (2021)

The Green Knight’s subliniază partea întunecată a literaturii engleze medievale

Cavalerul Verde este o versiune extrem de suprarealistă a celebrului text medieval, prezentând pe Dev Patel ca ruda Regelui Arthur, Sir Gawain (deși Arthur nu este numit în film). Cei care știu ceva despre materialul sursă vor recunoaște asta Cavalerul Verde îl pune pe Gawain într-o lumină mult mai puțin măgulitoare, subliniind caracterul toxic şi distructiv al cavalerismului. După o călătorie ciudată și senzuală pentru a se reuni cu Cavalerul Verde, Gawain își recunoaște dureros defectele. Cavalerul VerdeEste un final ascuțit.

Personajele interpretate de Alicia Vikander și Erin Kellyman prezintă diferite nuanțe ale aceluiași rol, unde sunt doar o parte trecătoare a poveștii (în special Kellyman), dar îl judecă pe Gawain în felul lor, susținut de spectacole de altă lume. Cavalerul Verde Este o condamnare, cu câteva setări atrăgătoare pe parcurs. A fost respins șocant de premiile Oscar, deoarece este puțin probabil ca cinematograful să mai vadă un film ca acesta în curând.

2

Miezul nopții la Paris (2011)

Owen Wilson părăsește Parisul modern pentru o întâlnire literară transformatoare

Ca Hugo, Miezul nopții la Paris ilustrează modul în care Parisul are propriul său tip de magie, prin prisma unui film cu un ton mult mai fericit. În urma unui scriitor care se luptă care călătorește accidental în timp la Parisul anilor 1920, capodopera lui Woody Allen este un tur indulgent al orașului și al istoriei sale.

Gil lui Owen Wilson întâlnește generația pierdută, care se confruntă cu prohibiția la Paris și sunt interpretate de o adevărată celebritate de top. Producția de înaltă calitate înseamnă costume și decoruri uimitoare, în timp ce cei cu o oarecare bănuială despre legendele urbane care înconjoară aceste figuri și stilul lor de scris vor râde de felul în care sunt portretizate.

Există o morală mai puțin plăcută în spatele tuturor acestor lucruri despre a fi nemulțumit de viață și de a profita la maximum de timpul în care te-ai născut, precum și de a-ți bate joc de clasa superioară și „pseudo-intelectuali”. Cu toate acestea, publicul trebuie doar să își facă partea pentru a interioriza această lecție atunci când totul este în rest Miezul nopții la Paris E pură plăcere, cu unele fulgerări din alte perioade făcând apariții cameo.

1

Labirintul lui Pan (2006)

Basmul întunecat al lui Guillermo del Toro, plasat în Spania post-război civil, este la fel de impactant ca întotdeauna

Filmul care definește cariera lui Guillermo del Toro descrie tragedia unui copil care vrea să scape de o existență nefericită și oribilă. Ea poate sau nu realiza acest lucru, dat fiind Labirintul lui PanFinalul ambiguu. Stăpânul monstru creează ființe precum ghidul Faun și Omul Pale pentru a arăta diferite aspecte ale temei principale despre perspectiva unui copil asupra evenimentelor teribile. Lăcomia, violența și trădarea inumană infectează viața Ofeliei, unde crede că numai ea poate fi erou.

Filmul răsplătește cel puțin publicul cu căderea tatălui vitreg al Ofeliei, un ofițer de armată crud. Elementele întunecate și pline de farmec ale fanteziei încântă atât telespectatorii, cât și Ofelia, cu o concluzie care le reamintește oamenilor că nu toate poveștile se termină bine, mai ales în aceste circumstanțe. Cadrul istoric al Labirintul lui Pan este folosit pentru a consolida experiențele Ofeliei și povestea pe care del Toro vrea să o spună, care este cea mai bună utilizare a poveștii în fantezie.