Cele mai bune 10 filme fantastice cu rating G, clasate

Cele mai bune filme fantasy cu rating G sunt grozave pentru copii, dar demonstrează totuși imagini și povestiri impresionante. Conform unei viziuni mai conservatoare a cinematografiei, multe filme fantasy și animate vor fi cotate G pentru că sunt făcute pentru copii. Fantezia și animația sunt genuri care au explodat în film și TV, dând naștere unor proprietăți mai serioase, orientate spre adulți, în ambele categorii. Cu toate acestea, în ciuda gusturilor de astăzi, unele filme fantasy obțin încă un rating G, în timp ce titlurile mai vechi merită și ele subliniate.

Unele dintre aceste așa-zise filme pentru copii cu scene care servesc drept combustibil de coșmar sunt grozave pentru că își depășesc limitele ratingului G, profitând la maximum de elementele lor incitante și înfricoșătoare. Cu toate acestea, filmele de familie întunecată nu sunt tot ce există. Unele filme cu rating G, inclusiv unele dintre cele mai bune filme de animație Disney, spun povești fericite, prietenoase pentru copii, care încă transmit teme profunde care îi vor surprinde pe adulții care vor ajunge inevitabil să le vizioneze împreună cu copiii lor.

10

Secretul NIMH (1982)

Povestea șobolanilor NIMH prinde viață și rămâne fidelă temelor sale

Secretul NIMH face greșeala de a-și schimba sfârșitul cu ceva mai fantastic pentru un sfârșit mai culminant, abandonând concluzia întemeiată a cărții lui Robert C. O’Brien. Doamna Frisby și șobolanii de la NIMH. În rest, este un film grozav care transmite temele centrale ale materialului sursă, cum ar fi experimentarea pe animale și inteligența. Secretul NIMH pune implicit o întrebare înfricoșătoare, dar fascinantă despre ce se întâmplă cu șobolanii de laborator scăpați, înfățișându-i trăind într-o societate practică și logică.

Motivul pentru care modificarea finalului filmului nu este necesară este că are deja atât de multe imagini interesante, cu reprezentări încântător de înfiorătoare ale bufniței și șoarecilor inteligenți. Doar privind la el, Oamenii ar putea fi înclinați să se gândească la șoarecele Nicodim ca la un răufăcător. Cu toate acestea, desenele filmului și ochii strălucitori nu fac decât să sublinieze și mai mult mesajul de a pune întrebări necesare, din perspectiva personajelor care sunt încă fundamental neputincioși în lumea lor.

9

FernGully: Ultima pădure tropicală (1992)

Anxietatea de mediu nu este niciodată mai vibrantă decât la FernGully

Scopul FernGully: ultima pădure tropicală Poate că i-a învățat pe copii despre pericolele explorării mediului, dar va avea același efect și asupra adulților. FernGully prezintă o pădure tropicală atrăgătoare, plină de zâne dinamice și lilieci, exprimate de Robin Williams, trăind cu teribila amenințare a defrișărilor. Industrializarea oamenilor dă naștere Hexxus, o entitate teribilă de poluare. În centrul poveștii se află Crysta, o zână care se confruntă cu responsabilitatea de a-și salva comunitatea.

FernGully are un final fericit în care pădurea este salvată, dar mulți copaci sunt încă tăiați în acest proces. Crysta să devină liderul zânelor este o ocazie solemnă, în timp ce umanul Zak iese din întâlnirea cu ele cu cunoștințe importante despre ceea ce fac oamenii lumii. FernGully are atracția extravagantă a unui film bun Disney, dar o cantitate incredibilă de seriozitate; este cu adevărat un film de animație fantasy care merită mai multă dragoste.

8

Anastácia (1997)

O interpretare fermecătoare a misterului prințesei Anastasia

Anastácia înțelege atracția legendei istorice urbane care este inspirația ei și surprinde sentimentul magic al poveștii unei prințese pierdute prin numere muzicale uimitoare. „Once Upon a December” este adevăratul punct culminant al filmului, o melodie care transmite perfect atmosfera unei amintiri pierdute și a unei săli de bal strălucitoare. Cu toate acestea, Anastácia este încă în mare parte o operă de ficțiune, creând personaje defecte și îndrăznețe pentru a face povestea călătoriei Anyei la Paris pentru a-și găsi bunica.

Anya este o protagonistă ciudată, agresivă și distractivă de urmat, în timp ce maleficul vrăjitor Rasputin (inspirat și de o figură istorică controversată) adaugă o subintrigă supranaturală complet sălbatică, dar ciudat de potrivită. Anastácia este puțin greșit, retrospectiv, când ignoră aproape toată istoria din jurul acestui mit. Luat la valoarea nominală, este unul dintre cele mai bune filme Disney nerealizate de Disney, cu imagini fermecătoare și o intriga bună de auto-descoperire.

7

Hercules (1997)

Imaginea iubită a lui Disney despre eroul mitologic grecesc

Ca toate filmele Disney bune, Hercule transformă povestea de bază cu muzică grozavă și un răufăcător obraznic. Numerele cântate de Muze sunt cele mai importante Hercule, folosind melodii jazz pentru a povesti ascensiunea semizeului la adevăratul eroism. Între timp, Hades este un răufăcător Disney la fel de dramatic cum a fost vreodată, care rămâne un favorit al fanilor pentru designul său memorabil și comentariile sale. Hercules urmează o traiectorie foarte previzibilă, dar merită lăudat pentru modul în care interacționează cu materialul sursă.

Meg este, de asemenea, un personaj cu un design deosebit și cu multă personalitate, care servește ca o recunoaștere a maltratării femeilor în mitologia greacă. În altă parte, Lui Hercule i se spune direct că nu este suficient să aibă abilitățile care l-ar face un erou perfect în mitologie. când este condus de scopuri egoiste. Cu co-staruri precum Danny DeVito și Keith David, pentru a facilita câteva fraze hilare, Hercule este o introducere captivantă și familiară în miturile grecești.

6

Serviciul de livrare al lui Kiki (1989)

Un film subestimat de la Studio Ghibli despre maturitatea emoționantă a lui Kiki

Serviciul de livrare al lui Kiki constituie o abordare profundă și rezonantă a narațiunii privind maturizarea. Trimisă de familia ei de vrăjitoare să-și găsească drumul în lume, Kiki locuiește într-o mansardă și acceptă tot ajutorul pe care îl poate găsi pentru a-și lansa serviciul de livrare. În mod tipic de la Studio Ghibli, ilustrații uimitoare ale lumii naturale sunt folosite în scenele cheie, arătând-o pe Kiki descoperind pasiunea altcuiva, ceea ce schimbă felul în care se gândește la propria ei viață.

Comprimat într-o narațiune mult mai scurtă decât stabilirea unei cariere în viața reală, Serviciul de livrare al lui Kiki Înfățișează triumfurile și eșecurile lui Kiki și cum crește ea fără să-și dea seama. Există indicii că și-a pierdut inocența din copilărie, dar e în regulă, deoarece încă mai are amintiri din acea perioadă și și-a câștigat independența. Kiki își creează o viață nouă doar luând o zi pe rând, cea mai realistă imagine a creșterii pe care Ghibli ar fi putut-o crea.

5

The Emperor’s New Groove (2000)

The Emperor’s New Groove este pur și simplu unul dintre cele mai amuzante filme Disney

Noul Groove al împăratului iese în evidență în mintea fiecărui fan Disney experimentat, nerecunoscut la momentul lansării și zburând sub radar după Renașterea Disney, dar la fel de meritat de laudă. Cea mai mare atracție este că este hilar. David Spade și John Goodman joacă rolul lui Kuzco și Pacha, spunând glume grozave derivate din personalitățile lor contrastante. Între timp, Eartha Kitt și Patrick Warburton au exprimat vocea ticăloșilor Yzma și Kronk, provocând cele mai mari râsete din film cu comportamentele lor aleatorii și, respectiv, ascuțite și fără idee.

Noul Groove al împăratului oferă o poveste captivantă a protagonistului răscumpărat, în timp ce Kuzco își dă seama, printr-o experiență amară, ce conducător rău a fost. Teme de familie și prietenii rele apar și în poveștile lui Pacha și Kronk, deși există o distribuție mare de personaje secundare care primesc mai multă atenție în Noul val al lui Kronk. Noul Groove al împăratului Este distractiv și exact cantitatea potrivită de meta, fiind cu siguranță unul dintre cele mai bune filme Disney ale lui Goodman.

4

Vrăjitorul din Oz (1939)

Aventura cinematografică clasică a lui Dorothy captează încă inimile și mințile

În acest moment, Vrăjitorul din Oz își propune să fie o călătorie fantastică care încurajează speranța și fericirea în vremuri grele. În timp ce oamenii care urmăresc astăzi s-ar putea să nu fi trăit prin Marea Depresiune sau Dust Bowl, „Over the Rainbow” încă lovește unghiul pe cap. Vrăjitorul din OzCombinația fascinantă de sepia și technicolor sporește efectul celeilalte lumi magice pe care Dorothy a găsit-o și căminul în care încă tânjește să se întoarcă.

Vrăjitorul din OzDialogul și tonul pot fi datate, dar le compensează cu mai multe spectacole iconice și imagini atemporale. Sincer, este o poveste destul de bizară, dar este adusă la viață prin înțelegerea atât a atractivității de suprafață, cât și a mesajelor aplicabile pe scară largă de dedesubt. 1939 este considerat cel mai bun an din istoria Hollywoodului dintr-un motiv, când Vrăjitorul din Oz și alte câteva filme au schimbat totul pentru cineaști și au adus publicul până la lacrimi.

3

Frumoasa și Bestia (1991)

O poveste străveche care a marcat o piatră de hotar pentru animația fantasy

Frumoasa şi Bestia este în special primul film de animație nominalizat pentru cel mai bun film. Se presupune că este o poveste despre cum frumusețea nu este totul, o lecție impusă cuiva care anterior prețuia doar bogăția și aspectul, iar această parte a narațiunii este utilă. Cu toate acestea, Frumoasa şi Bestia este ridicată deasupra altor filme Disney datorită designului său de producție imaculat, mișcării de măturat și compoziției legendare. Cântece precum „Be Our Guest” apar doar o dată pe generație, în timp ce fiecare detaliu al castelului de inspirație baroc și al locuitorilor săi este magnific.

Pe de altă parte, subploturile ale Frumoasa şi Bestia adaugă mai multă greutate poveștii centrale. Belle este încă una dintre cele mai interesante prințese Disney, și o tânără pricepută de cărți, care tânjește după mai mult decât orașul ei cu mintea îngustă. Gaston este un răufăcător cu adevărat terifiant atunci când face comentarii atât de casual, misogine și este atât de sigur pe sine. Frumoasa şi Bestia Invita la examinare, dar are o poveste incredibila si batai estetice care nu vor fi depasite niciodata.

2

Vecinul meu Totoro (1988)

Unul dintre cele mai vechi, dar încă în mișcare clasice ale lui Ghibli

Vecinul meu Totoro nu urmează narațiunea liniară a unei aventuri directe, prezentând o vignetă a vieții a două fete într-o perioadă dificilă. Filmul este preluat de întâlniri de altă lume cu Totoro, dar el reprezintă ceva mult mai mare decât un prieten magic din pădure. Totoro este un pilon de sprijin de care ambele fete au nevoie disperată când cea mai mică vrea doar ceva drăguț de îmbrățișat și cea mai mare are nevoie de ajutor pentru a avea grijă de sora ei în timp ce mama lor este în spital.

Vecinul meu Totoro cuprinde multe momente emoționante ale adevăratei frică și frustrare a fetelor, precum și cum Totoro îi ajută în cel mai simplu mod. Imaginea cu el ținând o umbrelă în timp ce Satsuki poartă o Mei adormită este una dintre cele mai iconice imagini ale filmului și transmite subtil, dar puternic această temă centrală. Ghibli experimentează cu diferite teme de mediu de-a lungul repertoriului său, dar Totoro este încă una dintre cele mai înălțătoare. Este vorba despre găsirea prieteniei în locuri puțin probabile, atunci când avem cea mai mare nevoie de ea.

1

Mica Sirenă (1989)

Mica Sirenă marchează un alt punct culminant al Renașterii Disney

Mica Sirenă Este, de asemenea, unul dintre cele mai mari momente uluitoare din seria de partituri de film a lui Alan Menken și Howard Ashman. Efectul „Part of Your World” sau „Under the Sea” care a apărut pentru prima dată în cinematografe nu poate fi descris, dar cu siguranță a fost uluitor. Prima melodie este interpretată de o prințesă Disney haotică și rebelă, care este imaginea a ceea ce înseamnă să fii tânăr și nesigur. Curiozitatea și impulsul spiritual al lui Ariel Mica Sirenăimbunatatindu-ti muzica si designul productiei.

Despre asta, Mica Sirenă este plin de personaje secundare interesante cu propriile sale momente muzicale. Se ajunge la un sfârșit Disney previzibil, dar nu există nicio îndoială că a reușit ceva diferit cu protagonistul său, caracterizat prin defecte realiste și muzică inovatoare. Unul dintre cele mai bune titluri Disney în general, Mica Sirenă a fost unul dintre ultimele filme ale secolului al XX-lea care a arătat ce s-ar putea întâmpla în interiorul unui rating G înainte ca gusturile să înceapă să se schimbe în anii 2000.