Cele mai bune 10 filme fantastice ale anilor 2000

Deși fiecare deceniu are o întorsătură unică fantezie Există ceva durabil și nostalgic al anilor 2000 despre gen. În timp ce anii 1980 sunt de obicei amintiți ca o epocă de descoperire pentru science fiction și fantezie, anii 2000 vor continua probabil să fie considerați o perioadă la fel de influentă a filmului. Unele dintre cele mai multe francize de cult precum Harry Potter Şi Stăpânul Inelelorau fost lansate de-a lungul anilor 2000. Cu toate acestea, nu doar universurile cinematografice au strălucit în această perioadă: proiectele individuale au avut la fel de succes în a crea lumi complicate în care publicul să evadeze.

Este adevărat că efectele vizuale și tehnologia grafică pe computer au parcurs un drum lung de la începutul secolului 21, dar în ciuda aspectelor datate ale lucrărilor mai vechi, există încă mult farmec pentru ele. Cele mai bune filme din gen sunt la egalitate cu filmele fantasy lansate astăzi și sunt încă incredibil de vizionat. În schimb, începutul anilor 2000 a fost plin de filme științifico-fantastice care ar fi avut mai mult succes zece ani mai târziu, dar deceniul s-a lăudat și cu unele dintre cele mai bune producții de magie din toate timpurile. Privirea înapoi la filmele fantastice din anii 2000 ne aduce aminte de ceea ce este capabil genul.

10

Stardust (2007)

Regizat de Matthew Vaughn

Bazat pe romanul cu același nume din 1999. Că Praf de stele Filmul este puțin mai ușor și mai romantic decât materialul sursă, dar își menține capriciosul și construirea lumii. povestea originală. În timp ce sistemul magic Praf de stele neconvențional, moliciunea sa lasă loc experimentării în narațiune. Praf de stele combină elemente ale multor dintre marile nișe fantastice, cu aventuri îndrăznețe și bătălii nemiloase între prinți, formând contextul unui romantism emoționant și al unei povești de autoacceptare.

Charlie Cox și Claire Danes joacă rolul lui Tristan și Yvaine. dar acestea sunt doar două dintre distribuția care echilibrează umorul și acțiunea Praf de stele. Robert De Niro și Michelle Pfeiffer sunt cei mai buni ca eroi și răufăcători care își aduc reputația și abilitățile considerabile la masă. Deşi Praf de stele are o bună înțelegere a umorului ironic, dar acest lucru nu îndepărtează miezul emoțional al poveștii, ceea ce face ca publicul să înrădăcineze Tristan și Yvaine.

9

Noapte la muzeu (2006)

Regizat de Shawn Levy

Primul Noapte la Muzeu Filmul a fost lansat în 2006 și a început îndrăgita franciză cu Ben Stiller în rolul lui Larry Daley. Deși o parte din umorul din film este puțin prostesc, Este un film dulce și distractiv, care se bazează pe comedia fizică a lui Stiller și pe profunzimea emoțională subiacentă. Deși criticii au întârziat să numească filmul o fantezie clasică, acesta este plin de o narațiune fermecătoare, imaginativă, care amintește de copilăria spectatorului și de cele mai sălbatice vise ale adolescenței.

Noapte la Muzeu a fost un succes de box office și felul în care publicul l-a iubit este o dovadă clară a longevității filmului. Sechelele ulterioare s-au extins pe vanitatea poveștii, văzându-l pe Larry călătorind în muzee din întreaga lume. și aflați mai multe despre istoria și importanța artei prin prisma unei aventuri fascinante. Una dintre cele mai importante părți Noapte la Muzeu Larry. Este un om obișnuit și un mare protagonist în care publicul se vede în interior.

8

Peștele mare (2003)

Regizorul Tim Burton

Pește mare este o parte subestimată a tuturor filmelor cu Tim Burton. Deși este magic, nu are atât de multe influențe gotice ca unele dintre celelalte lucrări ale lui Burton. Concentrează-te Pește mare Este vorba despre a găsi diferența dintre realitate și ficțiune în poveștile care se transmit de la părinte la copil. Cu toate acestea, personajele din Pește mare realiza asta Există mult adevăr ascuns în aceste povești fantastice, chiar dacă nu sunt întotdeauna legate de realitate.

Ewan McGregor și Billy Crudup îi interpretează pe Edward și Will, tată și fiu care încearcă să comunice între ei pe parcursul filmului. Pește mare. Relația lor este esențială pentru film, dar decorurile uimitoare și costumele frumoase pentru care Burton este cunoscut ajută la transportul publicului într-o lume incredibilă. ambele scenele care se joacă în lumea imaginară pe care Edward o creează pentru el însuși și realismul încercărilor lui Will de a se conecta cu el sunt la fel de convingătoare. permițând imaginației să se ciocnească de fapte.

7

Încântat (2007)

Regizat de Kevin Lima

Dintre toate basmele Disney, Fermecat este de departe cel mai bun. Filmul nu numai că îi prezintă pe Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden și Idina Menzel ca parte a distribuției, dar reușește să se încadreze perfect pe linia dintre fantezie și realitate pentru a face din poveste un succes încrucișat. În același timp sincer și emoționant, ridiculizează imaginile și capcanele genului de basm. Fermecat există ceva pentru fiecare public și este îmbătrânit frumos.

Performanța lui Adams ca Giselle este punctul culminant al filmului, deoarece evoluția și călătoria ei către acceptarea de sine este o parte importantă a poveștii și conferă profunzime narațiunii. Fermecat premiera a primit aprecieri aproape universale din partea criticilor și a publicului datorită conștiinței sale de sine. și tema echilibrării magicului și practic în viață. Deşi Fermecat cade cu adevărat pradă predictibilității basmului fericit pentru totdeauna, nu încearcă niciodată să fie ceva ce nu este și salută tropii din poveste.

6

Coraline (2009)

Regizat de Henry Selick

Mă reconsider Coraline astăzi este și mai clar de ce această poveste fantezie gotică pentru copii este populară nu numai în lunile de toamnă, ci în orice moment al anului. Precoce și neînțeleasă, Coraline este protagonista perfectă. care este familiar atât copiilor, cât și adulților în timp ce ea caută alinare din singurătatea ei. Deși există părți Coraline Deși sunt incontestabil înfricoșătoare, ele sunt echilibrate de o excentricitate care pare să fi izvorât din imaginația tinerilor telespectatori care au fost fascinați de poveste de generații.

Deși există multe filme de animație stop-motion care nu sunt filme de groază, multe dintre cele mai bune sunt, inclusiv Coraline. Nișa de groază fantezie care Coraline se pretează bine animației stop-motion, deoarece imaginile și tonul poveștii se potrivesc în lumea la fel de superbă și supranaturală a poveștii. Filmul își ia libertăți cu romanul scurt original din 2002. dar toate aceste schimbări servesc la extinderea lumii lui Coraline, păstrând în același timp integritatea poveștii.

5

Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre (2003)

Regizat de Gore Verbinski

Ceea ce a început ca o adaptare cinematografică a unei atracții îndrăgite din parc Disney s-a transformat într-o franciză extinsă care își datorează mare parte din succesul viziunii primului film. Piratii din Caraibe: Blestemul Perlei Negre ar trebui să aibă toată lumea o aventură supranaturală? Și acest lucru este ajutat de chimia irezistibilă dintre Orlando Bloom și Keira Knightley. Pe măsură ce seria progresa, lumea poveștii s-a înclinat și mai mult spre tradiția și misticismul mării libere, dar Perla Neagră echilibrează foarte bine contextul istoric și magia.

Era clar că studioul și realizatorii de film au înțeles potențialul francizei. Blestemul Perlei Negre când aceasta s-a făcut. la revedere filmul este în fața vizionarii moderne ca un film de sine stătător, încă pune bazele versiunilor viitoare, făcându-i inteligent pe spectatori să se întrebe despre magia mai profundă ascunsă în lume. Piratii din Caraibe: Blestemul Perlei Negre își propune să arate spectatorului cum să se distreze, la fel ca plimbarea originală în parcul tematic, creând un film în care este ușor să te pierzi.

4

Harry Potter și prizonierul din Azkaban (2004)

Regizat de Alfonso Cuaron

A fost o surpriză la acea vreme faptul că Alfonso Cuaron a fost atașat să regizeze a treia ediție a filmului. Harry Potter franciza, dar privind în urmă, era omul perfect pentru job. Cuarón a reușit să creeze o punte perfectă între inocența timpurie a primelor două filme și întunericul anilor care au urmat. Nu numai că a făcut tranziția între epoci și tonuri Harry Potter poate, dar a făcut din proiect și cea mai bună adaptare a lumii vrăjitorilor.

Multe dintre alegerile stilistice pe care le-a făcut Cuarón Harry Potter și Prizonierul din Azkaban transferat la lucrări ulterioare, precum reimaginarea terenului Hogwarts și caracterizarea puțin mai tulburătoare a lui Harry și a prietenilor săi. Desigur, multe dintre acestea pot fi atribuite acestei povești, dar nu există nicio îndoială că fără Prizonier din Azkaban​​​​​​, restul filmelor vor fi complet diferite. Deși iese în evidență față de restul filmelor, este bun și face proiectul memorabil.

3

Stăpânul inelelor: Întoarcerea regelui (2003)

Regizorul Peter Jackson

Fiecare parte a adaptării lui Peter Jackson Stăpânul Inelelor trilogia este vitală pentru poveste. Cu toate acestea, filmul final încheie franciza și duce povestea la următorul nivel. Plin de acțiune, tragedie și ultimele momente culminante ale călătoriei lui Frodo pentru a distruge Inelul Unic. Întoarcerea Regelui a fost imediat salutată ca o operă de fantezie care definește genul. Filmul a făcut istorie la Premiile Academiei. a devenit primul film SF care a câștigat cel mai bun film.

Aceasta a fost o ispravă incredibilă în sine, dar este de două ori impresionantă pentru că este o continuare, chiar dacă toate cele trei filme sunt adesea considerate continuări ale aceleiași povești. Cu toate acestea, tocmai pentru că Întoarcerea Regelui proiectat în timpul sezonului premiilor, acesta nu este singurul motiv pentru care ar trebui să fie amintit ca o piesă esențială a cinematografiei. Performanța fiecărui actor demonstrează intensitate și seriozitate. proiect. Mai mult, sensibilitatea cu care Jackson arată atât forța, cât și slăbiciunea personajelor este impecabilă.

2

Spirited Away (2001)

Regizat de Hayao Miyazaki

Cel mai bun film al lui Hayao Miyazaki. Spirited Awayrămâne bijuteria coroanei Studio Ghibli. Nu numai că moștenirea sa a fost cimentată de o revărsare de laude și laude în timpul sezonului de premii, dar relevanța și influența pe care încă le are în tărâmurile cinematografice sunt semnificative. Chihiro, o tânără fată transportată în lumea spiritelor, trece prin etapele clasice de creștere și pierdere a virginității de-a lungul poveștii. Cu toate acestea, modul în care este prezentată narațiunea ei Spirited Away atât de rezonant emoțional încât diferențiază acest film de orice alt bildungsroman.

Este imposibil să compari alte lucrări de animație Spirited Away. Miyazaki demonstrează o înțelegere atât de profundă a mediumului. și cum să-l folosești cel mai bine pentru a transmite o poveste despre care puține alte filme pot atinge importanța. Fiecare bucată Spirited Away lucrează armonios, transportând pe Chihiro și publicul în baie. Limbajul vizual Spirited Away uimitor și complicat, dezvăluind ceva nou de fiecare dată când vizionați filmul.

1

Labirintul lui Pan (2006)

Regizat de Guillermo del Toro

Nu doar unul dintre cele mai bune filme fantasy ale anilor 2000, ci și unul dintre cele mai bune din toate timpurile, un film cu Guillermo del Toro. Labirintul lui Pan nu va fi uitat niciodată. Ca toate proiectele del Toro, Labirintul lui Pan prezintă modele incredibile de personaje atât printre monștri, cât și printre oameni. locuind lumea sa mistică, precum și efectele sale practice iconice. Nu numai atât Labirintul lui Pan Urmează ritmurile familiare ale unui basm întunecat, dar se leagă și de mesajele politice și sociale pe care del Toro le pune în toate proiectele sale.

Tarife Labirintul lui Pan simțiți-vă implicat direct în fiecare aspect al poveștii, cu fantezie sentimentul colateral este la fel de real ca elementele istorice. Filmul are loc în Spania franquista în anii 1940. Filmul se concentrează pe revoluție, precum și pe majoratul și evenimentele turbulente ale tinereții personajului principal Ophelia în timpul unei astfel de tulburări. Ca toate lucrările grozave ale acestui gen, Labirintul lui Pan lasă spectatorului dreptul de a determina ce este real și ce este imaginar, pentru că mesajul poveștii rămâne în orice caz același.