Cele mai bune 10 filme de arte marțiale Cyberpunk

    0
    Cele mai bune 10 filme de arte marțiale Cyberpunk

    Cyberpunk și artele marțiale sunt două fațete ale genurilor de film care, la prima vedere, ar putea să nu aibă prea multe în comun. Cu toate acestea, ele fac o combinație incredibilă. O juxtapunere a realităților tehnologice și virtuale ale cyberpunk-ului cu disciplina fizică și tehnici de arte marțiale. atrage mereu. Multe dintre cele mai bune filme științifico-fantastice cyberpunk au fost făcute în anii 1980 și 1990, pe măsură ce Internetul a luat stăpânire și atât cineaștii, cât și publicul au început să se teamă de ce însemna acesta pentru societate. Cu toate acestea, există la fel de multe completări moderne memorabile la gen.

    Aceste filme de acțiune cyberpunk variază de la filme de arte marțiale la explorări serioase ale tehnicilor de luptă cu semnificație socială și culturală profundă. Multe dintre aceste proiecte estompează granițele dintre acțiune, science fiction, cyberpunk și artele marțiale. folosind caracteristicile fiecăreia dintre aceste teme în mod interschimbabil. În lumile futuriste cărora le aparțin personajele, barierele culturale și diferențele s-au spart pe măsură ce spațiul cibernetic a conectat pe toată lumea. Acest lucru face ca învățarea cum să te aperi o parte crucială a poveștii, deoarece adesea lumi aparent egale sunt un furnir care ascunde un guvern distopic.

    10

    Jiu-Jitsu (2020)

    Regizat de Dmitry Logothetis

    Nicolas Cage va juca în filmul din 2020 Jujutsu, un film numit după clasificarea artelor marțiale. Cu toate acestea, războinicii din film care învață stilul de luptă nu vor trebui doar să se dovedească altor maeștri, ci și să își perfecționeze abilitățile pentru a preveni o invazie extraterestră. Deși extratereștrii nu apar de obicei în narațiunile cyberpunk, iar tehnologia joacă adesea rolul de antagoniști, Jujutsu reușește să facă elementele science fiction să se potrivească organic în intriga.

    Jujutsu este bine conștient că nu va fi niciodată amintit ca fiind cel mai bun din genul său și nu intenționează niciodată să concureze cu filmele serioase care îl inspiră.

    Deşi Jujutsu nu a fost un succes la critici și la public, Acesta este un proiect ambițios în care acțiunea dinamică și divertismentul sunt primordiale. Jujutsu este bine conștient că nu va fi niciodată amintit ca fiind cel mai bun din genul său și nu intenționează niciodată să concureze cu filmele serioase care îl inspiră. În loc de, Jujutsu isi bate joc de buna voie cu un simt al umorului stralucit. Din păcate, a fost trecut cu vederea pentru lansarea sa din 2020.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Jiu-Jitsu (2020)

    27%

    64%

    9

    Ready Player One (2018)

    Regizorul Steven Spielberg

    Adaptare pentru ecran de Steven Spielberg Gata primul jucător Filmul lui Ernest Cline nu a fost cel mai popular film al lui din ultimii ani, dar a ajutat la deschiderea unei noi ere în care jocurile video au ajuns în prim-planul mass-media. Prevalența jocurilor video în filme și emisiuni TV a devenit mai populară în ultimii ani. iar Kline a inclus în mod inteligent referiri la realitatea virtuală și cultura pop în cartea sa, de care a profitat Spielberg. Una dintre cele mai bune părți Gata primul jucător este cât de bine pătrunde nostalgia trecutului peisajul virtual al viitorului.

    Cele mai multe dintre artele marțiale și scenele de luptă au loc în realitatea virtuală a jocului. Personajul principal, Wade (Tye Sheridan), este cufundat în propriile sale afaceri. Încercând să găsească o comoară legendară și să-și salveze familia din circumstanțe dificile, Wade se cufundă în joc și participă la multe competiții de forță și îndemânare pentru a-l învinge. Spre deosebire de alte narațiuni cyberpunk, Gata primul jucător transmite un mesaj plin de speranță și oferă publicului ceva pozitiv de făcut.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Ready Player One (2018)

    72%

    77%

    8

    Ultraviolet (2006)

    Regizat de Kurt Wimmer

    UV

    Director

    Kurt Wimmer

    Data de lansare

    3 martie 2006

    Scriitori

    Kurt Wimmer

    Arunca

    Milla Jovovich, Cameron Bright, Nick Chinlund, Sébastien Andrieu, Ida Martin, William Fichtner

    perioada de graţie

    87 de minute

    După ce a fost modificat genetic de către o organizație guvernamentală secretă într-o creatură asemănătoare unui vampir, Violet (Milla Jovovich) se luptă cu un guvern corupt și crud folosind abilitățile sale incredibile. În timp ce virusul a despărțit-o de umanitate și a făcut-o o țintă vânată, el îi dă și lui Violet o putere, viteză și agilitate fără precedent, făcând-o arma perfectă. Cu toate acestea, tocmai de aceea ea și alții ca ea sunt atât de temuți de omenire, care lucrează pentru a eradica specia ei pentru totdeauna.

    Vizual, UV foarte din timpul său, deoarece efectele sale speciale sunt datate și estetica este atât futuristă, cât și arată direct de la începutul anilor 2000. Critica lui proastă a dus la UV să fie aproape uitat, în ciuda unei premise promițătoare și a performanței superbe a lui Jovovich ca luptător și prezentator emoționant. Deşi UV Nu este cel mai original proiect, dar este încă distractiv datorită spectacolelor și stilului unic de arte marțiale pentru care este cunoscut regizorul Kurt Wimmer.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Ultraviolet (2006)

    9%

    30%

    7

    Shin Kamen Rider (2023)

    Regizat de Hideaki Anno

    Denumit și ca Călărețul Mascat Sheena în engleză, versiunea recentă a filmului Kamen Rider Serialul și franciza sa sunt un amestec grozav de super-erou și cyberpunk. Folosind costume distractive pentru a oferi personajelor și atmosferei o estetică nostalgică. Shin Kamen Rider apreciază rădăcinile poveștii din anii 1970 și aduce poveștii un sentiment de lume veche. Folosind tehnici clasice de arte marțiale, camera foto și coregrafie de luptă pentru a lucra în armonie, Shin Kamen Rider este foarte distractiv.

    La film a lucrat și regizorul Hideaki Anno. Shin Godzilla Şi Shin Ultramaniar influența acestor două filme este evidentă pe tot parcursul Shin Kamen Rider.

    La film a lucrat și regizorul Hideaki Anno. Shin Godzilla Şi Shin Ultramaniar influența acestor două filme este evidentă pe tot parcursul Shin Kamen Rider. Deși în film sunt multe momente obscene. Shin Kamen Ridertoate aceste scene sunt conștiente de sine, deoarece acest umor și stil de referință este important pentru Kamen Rider franciza. Shin Kamen Rider nu la fel de high-tech ca alte proiecte cyberpunk, dar întemeiază povestea de altă lume și face ca publicul să-i pese de personaje.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Shin Kamen Rider (2023)

    89%

    84%

    6

    Aeon Flux (2005)

    Regizat de Karyn Kusama

    Aeon Flux este plasat într-un viitor fictiv în care un asasin priceput face echipă cu un grup de rebeli pentru a răsturna guvernul, dar lucrurile se complică atunci când începe să se îndoiască de misiunea ei. Filmul SF din 2005 cu Charlize Theron este bazat pe serialul animat MTV cu același nume.

    În rol principal, Charlize Theron. Fluxul Eon explorează o societate distopică a ultimilor oameni de pe Pământ și un grup rebel care încearcă să răstoarne guvernul. Eon Flux este unul dintre rebeli, iar în călătoria ei pentru a descoperi conspirația, spectatorii îi văd abilitățile incredibile de luptă, în timp ce Eon Flux și-a transformat corpul într-o armă. Cu toate acestea, unele dintre atrocitățile comise de oamenii la putere nu pot fi combătute pur și simplu prin luptă fizică, forțând Aeon Flux să creeze un grup pentru a riposta.

    Regizorul Karyn Kusama a făcut și alte filme de cult campy subestimate, cum ar fi Corpul lui Jennifer, Deşi Fluxul Eon lipsit de viziune pentru materialul sursă. Bazat pe seria animată de la începutul anilor 1990. Fluxul Eon ar fi trebuit să se aplece și mai mult în rădăcinile sale cyberpunk și stilizarea grea. Cu toate acestea, acest lucru nu schimbă faptul că Fluxul Eon este o piesă interesantă și trecută cu vederea din istoria cyberpunk-ului și a artelor marțiale, Theron dând totul coregrafiei de luptă.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Aeon Flux (2005)

    10%

    39%

    5

    Cowboy Bebop: The Movie (2001)

    Regizat de Shinichiro Watanabe

    Cowboy Bebop: The Movie este un film anime regizat de Shinichiro Watanabe. Povestea are loc între episoadele 22 și 23 din Cowboy Bebop. Echipajul navei spațiale Bebop vânează un terorist care plănuiește să folosească arme biologice pe Marte. Povestit de Bo Billingsley, Wendy Lee și Melissa Phan, filmul combină science fiction cu elemente de noir și western.

    Director

    Shinichiro Watanabe

    Data de lansare

    1 septembrie 2001

    Arunca

    Steve Blum, Wendy Lee, Beau Billingsley, Melissa Fan, Jennifer Hale, Daran Norris, Dave Wittenberg, Nicholas Guest

    perioada de graţie

    115 minute

    Deși nu este la fel de bine primit ca serialul de succes pe care se bazează, Cowboy Bebop: Filmul este o completare excelentă pentru o mare varietate de genuri, nu doar cyberpunk sau arte marțiale. Cowboy Bebop Franciza este, de asemenea, cunoscută pentru rădăcinile sale în genurile occidentale și noir, creând un amestec unic care face Cowboy Bebop spre deosebire de orice altceva. Personajul principal, vânătorul de recompense Spike, este un adversar formidabil datorită ingeniozității și abilităților sale de luptă, care sunt pe deplin demonstrate în Cowboy Bebop: Filmul.

    Cowboy Bebop: Filmul prezintă unele dintre cele mai bune scene de luptă dintre Spike și numeroșii antagoniști pe care îi urmărește în întreaga galaxie.

    Este general acceptat că Cowboy Bebop Afișarea acțiunii live a fost o greșeală, deoarece anime-ul nu are un aspect sau un aspect care s-ar putea traduce cu ușurință din animație. Desenele grozave ale personajelor, lumi expansive și un echilibru subtil între retro și futurism fac jocul Cowboy Bebop imposibil de repetat dar foarte influent. Cowboy Bebop: Filmul prezintă unele dintre cele mai bune scene de luptă dintre Spike și numeroșii antagoniști pe care îi urmărește în întreaga galaxie.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Cowboy Bebop: The Movie (2001)

    68%

    90%

    4

    Ghost in the Shell (1995)

    Regizat de Mamoru Oshii

    Ghost in the Shell explorează povestea maiorului Motoko Kusanagi, un agent cyborg de securitate publică din Japonia din 2029, însărcinat să urmărească un hacker misterios cunoscut sub numele de Puppet Master. Pe măsură ce aprofundează cazul, se luptă cu întrebări despre identitate, conștiință și ce înseamnă să fii om. Regizat de Mamoru Oshii, filmul este bazat pe manga de Masamune Shiro.

    Director

    Mizuho Nishikubo, Mamoru Oshii

    Data de lansare

    8 decembrie 1995

    Scriitori

    Shiro Masamune, Kazunori Ito

    Arunca

    Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Imasa Kayumi, Koichi Yamadera, Yutaka Nakano, Tamio Oki, Tessho Genda, Masato Yamanouchi

    perioada de graţie

    83 de minute

    Deşi Ghost in the Shell se referă la vechile lucrări cyberpunk, Animeul din 1995 a inspirat multe lucrări iconice ale cinematografiei, cum ar fi Matrice filme și Fosta masina. Adesea comparat cu Blade Runnerunul dintre exemplele tipice de estetică și teme pe care cyberpunk le folosește astăzi, Ghost in the Shell este considerată o completare obligatorie pentru genurile science fiction și acțiune. Nu numai pentru că este unul dintre cele mai frumoase filme de animație ale anilor 1990, ci și pentru că pune întrebări atât de stringente despre ce înseamnă să fii om.

    Personajul principal, Motoko Kusanagi, este un cyborg care încearcă să-și înțeleagă identitatea și locul în lume în timp ce îl caută pe Puppet Master, un hacker misterios care preia controlul asupra corpurilor cibernetice. Nu toate acțiunile în Ghost in the Shell Acestea sunt strict arte marțiale, deoarece armele de foc și alte arme joacă un rol decisiv în conflicte, precum și în confruntările mentale. Cu toate acestea, este clar că designul și abilitățile lui Kusanagi sunt influențate de estetica artelor marțiale. și că tehnicile ei de luptă se potrivesc cu asta.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Ghost in the Shell (1995)

    95%

    89%

    3

    Alita: Battle Angel (2019)

    Regizat de Robert Rodriguez

    Bazat pe manga Îngerul de luptă Alita, Alita: Înger de luptă folosește tehnologia de captare a mișcării pentru a aduce la viață protagonistul cyborg. Combinația dintre progrese și îmbunătățiri tehnologice dure cu părțile moi și vulnerabile ale corpului uman creează momente sângeroase, dar incitante. Alitacare se învârte în jurul încercărilor protagonistei de a afla cine este ea și cum să scape de circumstanțele ei actuale. Filmul prezintă o distribuție plină de stele, care este despre lumea distopică. Alita: Înger de luptă este o plimbare distractivă și sălbatică.

    Stilul de luptă pe care îl folosește Alita, Panzer-Kunst, este unic pentru cyborgi și face parte din amintirile ei adânc îngropate. amestecând diverse tehnici de arte marțiale, precum și multe alte stiluri. Folosindu-se de priceperea fizică și de avantajele pe care i le oferă corpul ei mecanic, Alita este practic de neoprit în luptă. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că ea poate salva pe toată lumea. Deşi Alita: Înger de luptă a primit recenzii mixte, aspectul său distinctiv și călătoria emoțională a Alitei îl fac mai complex decât s-ar putea imagina.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Alita: Battle Angel (2019)

    61%

    91%

    2

    Actualizare (2018)

    Regizat de Leigh Whannell

    Spectatorii familiarizați cu filmul din 1994 Cioară recunoaște premisa inițială Actualizareîn care personajul principal Gray este martor la uciderea soției sale. Cu toate acestea, Gray nu revine la viață, ci i se implantează un sistem de inteligență artificială care se conectează la creierul și sistemul nervos. Desigur, este clar pentru telespectatori de la început că IA STEM este suspectă, dar circumstanțele lui Gray fac să fie prea tentant să obțină abilități uimitoare de luptă și inteligență din STEM.

    Ca multe filme cyberpunk, Actualizare are un final destul de întunecat și servește drept avertisment despre pericolele răzbunării și ale AI deopotrivă.

    Ca multe filme cyberpunk, Actualizare are un final destul de întunecat și servește drept avertisment despre pericolele răzbunării și ale AI deopotrivă. CU Actualizare Amplasat în viitorul apropiat, păstrează unele dintre caracteristicile de astăzi, dar cu mici modificări care permit spectatorului să-și amintească cât de mult a avansat tehnologia. Deși este înfiorător să vezi cum STEM preia controlul asupra corpului lui Gray, nu se poate nega că abilitățile lui de luptă devin incredibile.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    Actualizare (2018)

    88%

    88%

    1

    The Matrix (1999)

    Regizat de Lana și Lilly Wachowski

    În The Matrix, regizat de familia Wachowski, Keanu Reeves îl interpretează pe Neo, un hacker care descoperă că realitatea este o construcție simulată controlată de mașini inteligente. Laurence Fishburne și Carrie-Anne Moss joacă rolul lui Morpheus și Trinity, care îl ajută pe Neo să navigheze și, în cele din urmă, să provoace lumea artificială. Filmul combină acțiunea, filozofia și efectele vizuale revoluționare, impunându-se ca un film cheie în genul science fiction.

    Director

    Lana Wachowski, Lilly Wachowski

    Data de lansare

    31 martie 1999

    Scriitori

    Lilly Wachowski, Lana Wachowski

    perioada de graţie

    136 de minute

    Mai bine de douăzeci de ani mai târziu, Matrice nu a fost uitat și nu a devenit mai puțin popular în genul science fiction. Există multe motive pentru a iubi originalul Matriceprecum și continuarea sa, întrucât acest film a fost cel care a lansat cariera lui Keanu Reeves în genul de acțiune. De asemenea, a inspirat nenumărate filme moderne care se concentrează pe apariția inteligenței artificiale. Matrice are o estetică vizuală atât de coerentă și captivantă încât este ușor pentru spectator să uite în ce lume se află împreună cu personajele.

    Deși există părți Matrice filme care nu au sens, care nu au împiedicat această franciză de film să devină un clasic nemuritor al science-fiction-ului. De la vizionarea lui Neo învățând să controleze Matrix pentru prima dată și să o folosească pentru a-l ajuta să lupte, până la incredibilele secvențe de acțiune când se luptă cu Agentul Smith, nu există moment în care Matrice nu profită de formatul și stilul său. Un exemplu de cyberpunk și arte marțiale moderne. Matrice iubit cu un motiv.

    Titlu

    Evaluările criticilor Rotten Tomatoes

    Evaluările publicului Rotten Tomatoes

    The Matrix (1999)

    83%

    85%

    Leave A Reply