Cele mai bune 10 filme de acțiune care vor împlini 30 de ani în 2025

Anii 1990 au fost deceniul filme de actiune. Din Misiune: imposibil La MatriceUnele dintre cele mai bune francize de filme de acțiune s-au născut în anii 90. Din Viteză La Face/OpritUnele dintre cele mai bune filme de acțiune au apărut în anii 90 și au lăsat o amprentă de neșters asupra filmului. Nu există nimic mai îmbătător decât să privești un improbabil erou de acțiune care oferă replici ciudate și scapă nevătămat de întâlniri imposibileiar regizorii și actorii anilor 1990 știau asta. Și în 2025, unele dintre cele mai bune filme de acțiune ale deceniului vor împlini 30 de ani.

Unele dintre marile filme de acțiune din anii 1990, pe care aproape nimeni nu le amintește, au fost întemeiate sau serioase și au redus extravaganța portretizării eroului, înclinând astfel către aspectul thriller al genului. Poate că cea mai bună parte a filmelor de acțiune din anii 90 este lipsa unui plan. Marele ecran nu a fost dominat de revizuiri formulate ale convențiilor de gen și acolo s-au făcut filme creative. Acesta este motivul pentru care publicul consideră că multe filme de acțiune din anii 1990 meritau o continuare.

10

disperat

Regizat de Robert Rodriguez

Descoperirea lui Salma Hayek la Hollywood a venit cu acest film de acțiune regizat de Robert Rodriguez. Chimia dintre ea și Antonio Banderas clocotește ca o explozie, de care se îndepărtează la un moment dat. disperat. Banderas este carismatic, amuzant și arată în largul lui în timp ce zboară prin cer într-o ploaie de gloanțe. în timp ce ucide un tip rău după altul fără să se oprească să-și tragă răsuflarea. Coregrafia de acțiune este în mod clar concepută pentru a face personajul lui Banderas să pară exagerat, dar este suficient de restrâns pentru a se simți credibil.

disperat are elementele unui blockbuster clasic de la Hollywood – actori fermecați, explozii incredibile, dialog pasional între bărbați și femei de frunte, un răufăcător dramatic și înfricoșător și suficientă extravaganță pentru a distra fără a exagera. Apariția lui Danny Trejo, deși mică, lasă o amprentă de neuitat. Quentin Tarantino oferă un cameo hilar împreună cu alte replici, iar Joaquim de Almeida joacă rolul unui răufăcător hilar. Muzica însoțitoare se sincronizează perfect cu editarea, creând un spectacol perfect.

9

Ochiul de Aur

Regizat de Martin Campbell

Celebrul debut la James Bond al lui Pierce Brosnan Ochiul de Aurpe care nu l-a condus niciodată împlinește 30 de ani anul acesta. El, împreună cu Judi Dench ca M, noul șef al MI6, l-au adus pe James Bond într-o nouă eră. Bond este încă feminin, suav și incredibil de priceput în orice, dar implicarea lui cu regina într-un climat politic în schimbare și afemeiatul în serie sunt aspecte care Ochiul de Aur adrese. Pentru a culmea, Famke Janssen joacă rolul unei slugări memorabile, care se apropie destul de mult de a-l copleși pe Bond.

Deși anii 90 au fost un deceniu de filme de acțiune uimitoare, Ochiul de Aur puțin nuanțat în genul său. Deși există explozii mari și violență nelimitată cu arme, Este, de asemenea, un thriller clasic de spionaj.. Spre deosebire de unele dintre prequelele sale, Ochiul de Aur îl duce pe Bond înapoi în călătoria sa ca spion, luptându-se cu agenți dubli, secrete sovietice și un plan măreț împotriva Marii Britanii. Nu mai are de-a face doar cu stăpânii drogurilor și șefii mafiei. Mai mult, deși este încă o fată tipică Bond din multe puncte de vedere, personajul Isabellei Scorupco depășește fascinația lui Bond pentru frumusețea ei.

8

Die Hard: cu o răzbunare

Regizorul John McTiernan

Die Hard franciza a revenit după un al doilea film dezamăgitor cu O nucă dură de spart cu răzbunare. El se extinde asupra personajului principal plasându-l în habitatul său natural – străzile din New York. Este un amestec încântător de mister și acțiune, primul fiind folosit pentru a-l configura pe cel din urmă în diferite puncte ale filmului. John McClane al lui Bruce Willis este din nou un erou polițist, mai degrabă decât un erou de acțiune exagerat, dar politica rasială din O nucă dură de spart cu răzbunare poate fi puțin neînțelegător, mai ales după standardele actuale.

Cu toate acestea, distribuirea lui Samuel L. Jackson alături de Willis a fost o decizie de geniu, deoarece atmosfera comică prietenoasă a chimiei lor ajută la echilibrarea intensității thrillerului polițist, care accelerează rapid ritmul și îi oferă lui McClane ocazia de a-și etala incredibila lucrare de cascadorie. . În mâinile lui John McTiernan, franciza a găsit ceea ce a făcut Die Hard o astfel de capodopera – povestiri temeinice, cascadorii cool, dar credibile, dezvoltarea caracterului autentic și prietenii incredibile. Din păcate, franciza nu s-a îmbunătățit niciodată de atunci.

7

Lamă

Regizat de Tsui Hark

În urmă cu 30 de ani, Tsui Hark a deconstruit genul wuxia folosind ca bază munca lui Chang Che. Spadasin cu un singur braț (1967). Acțiunea, editată de însuși regizorul, este frenetică, haotică și greu de urmărit. Nicio fotografie nu este ținută mai mult de câteva secunde, iar fiecare mișcare este însoțită de editare dintr-un unghi diferit, adăugând o energie frenetică secvențelor de acțiune, ceea ce reprezintă o îndepărtare semnificativă de coregrafia aproape de dans a filmelor wuxia. care folosește editarea lentă pentru a evidenția eleganța războinicilor.

E ceva obosit Lamă. Toată lumea suferă, se luptă să găsească speranță în timp ce se împacă cu pierderile personale. Opțiunile de editare de acțiune complimentează acest design mondial, deoarece nu există prea multă finețe pe care să se concentreze, deși ritmul lent al evenimentelor din prima jumătate este însoțit de o cinematografie minunată. personaje frustrate, secvențe de acțiune serioase, imagini cu contrast ridicat și setări uluitoare Toate acestea sunt elemente ale noilor și vechi valuri de film wuxia pe care Hark le-a amestecat în filmul său.

6

Crimson Tide

Regizat de Tony Scott

Deși Denzel Washington și Quentin Tarantino au avut o ceartă din cauza lipsei de recunoaștere a acestuia din urmă Crimson TideÎn ciuda faptului că a scris scenariul, 30 de ani mai târziu, filmul rămâne moștenirea uneia dintre cele mai mari colaborări ale Washingtonului cu regizorul frecvent Tony Scott. Filmul are loc pe un submarin și urmărește personajul lui Washington care încearcă o lovitură de stat împotriva superiorului său, interpretat de Gene Hackman, pentru a-l împiedica pe acesta din urmă să înrăutățească relațiile cu Rusia în timpul Războiului Rece.

Chiar dacă filmul are loc într-un singur loc în interiorul unui submarin, Crimson Tide nu se simte niciodată claustrofob. Tentația de a folosi cadre vizuale strânse într-un film construit pe intriga și tranziția către scene de acțiune este în mod natural grozavă, dar În schimb, Scott dă prioritate dramei personajelor.. Crimson Tide este un film despre motivații personale, puncte de vedere conflictuale și protocoale militare, mai degrabă decât despre războiul nuclear și perspectivele de acțiune pe care le prezintă.

5

Baasha

Regizat de Suresh Krishna

Acum 30 de ani, cinematograful tamil s-a schimbat pentru totdeauna. Șablon blockbuster creat de Suresh Krishna și Rajinikanth cu Baasha este folosit și astăzi, iar cineaștii din 2025 vor încerca fără îndoială să-și recreeze succesul. Structura narativă de bază a unui om forțat să se întoarcă la demonii trecutului din cauza unui eveniment declanșator din prezent care declanșează amintiri înainte ca în cele din urmă să se împace după ce și-a depășit problemele din prezent nu este nouă astăzi, dar Baasha a făcut-o primul.

Ce face Baasha atât de iconic este amprenta lui de neșters pe industrie. Performanța carismatică, sinceră și pasională a lui Rajinikanth, poate cea mai bună din cariera sa, dă viață erou de acțiune complex, fermecător, bombastic și incredibil de competent. Poate că joacă rolul unui om obișnuit, dar avalanșa de dialoguri memorabile, utilizarea inteligentă a muzicii filmului, gesturile sale impresionante și faima lui fac din acest personaj practic un super-erou. Performanța lui Raghuvaran ca răufăcător se potrivește cu pasul energic al lui Rajinikanth și o revăd. Baasha 30 de ani mai târziu, pare că ne întoarcem la nașterea filmului modern de acțiune de succes.

4

Pumnul din Tokyo

Regizat de Shinya Tsukamoto

S-ar putea asocia intuitiv violența fizică cu groaza corporală și totuși, Tsukamoto Pumnul din Tokyo acesta este poate singurul film de box care descrie ororile unor lupte sângeroase. Cu violență neîngrădită inspirată de stagnare și resentimente, filmat cu cinematografie de mână și editat stilistic pentru a se asigura că spectatorii simt impactul fizic al fiecărei lovituri. Pumnul din Tokyo este un film de acțiune meditativ. El reflectă la o existență învechită într-un mediu urban care a jefuit pe toată lumea de creativitate și bucurie în căutarea unei vieți ideale, în timp ce trec printr-un ciclu fără fund de mâncare, muncă și somn.

Gânduri aleatorii despre masculinitate Pumnul din Tokyo explorează efectul eliberator al rănirii și adrenalina nestăpânită a altercațiilor fizice după zile în care trupul și mintea se simțeau de parcă s-ar fi oprit de la repetarea din memorie a acelorași tipare. El pune bazele luptei pentru a crea o pânză pe care pensulele idiosincratice ale unui triunghi amoros disfuncțional să poată picta o imagine claustrofobă a impulsurilor frenetice create din sânge, sudoare și lacrimi pentru a exprima dorințe ilicite și adevăruri ascunse.

3

Ghost in the Shell

Regizat de Mamoru Oshii

Unul dintre cele mai influente filme anime din toate timpurile. Ghost in the Shell a apărut acum 30 de ani și a avansat și mai mult ideile despre tehnologie și identitate care i-au atras pe predecesorii săi. Blade Runner (1982) a investigat. Cu un design uimitor al lumii, în care arhitectura devine un simbol al opresiunii, iar corpul uman o mașină care trebuie exploatată după bunul plac, explorează relația complexă dintre corp și minte într-o eră a progresului tehnologic. Au fost multe Ghost in the Shell filme de atunci, dar niciunul dintre ele nu se poate compara ca calitate cu originalul.

Filosofia călătoriei protagonistului spre dezintegrare se reflectă perfect în contrastul dintre liniștea fundalului și vizualul energetic și fluid al primului plan. așa cum se vede în urmăririle ploii și schimburile de focuri. În timp ce prezentarea nudității poate părea deprimant cufundată în tacticile tradiționale privind privirea masculină, este o alegere deliberată care deconstruiește conceptul de feminitate. Punctul culminant nu constă doar în a depăși forma fizică a corpului, ci în a depăși controlul la care este supus corpul ca femeie.

2

Îngerii căzuți

Regizat de Wong Kar-wai

Filmul de acțiune al lui Wong Kar-wai, succesorul spiritual al filmului său inovator. Chongqing ExpressAcesta este un film al conflictului. În primul rând, nu ar putea fi mai mult un contrast cu predecesorul său dacă ar încerca – plasat într-o lume a criminalității miscașă, cu acțiune rapidă, unde reflecția este un lux dezvăluit doar în momente neașteptate de umor morbid. Și în al doilea rând, în cadrul filmului în sine, deși adrenalina și acțiunea joacă un rol important, cinematografia și personajele creează un purgatoriu emoțional stagnant din care este imposibil să scapi.

Povești liber conectate despre personaje ale căror vieți se ciocnesc inevitabil în spații liminale unde Îngerii căzuți se desfășoară ca un film de acțiune, creând un efect de răsucire care are un impact interesant asupra momentelor grele. Pe de o parte, tensiunea și entuziasmul sunt principalele emoții care conduc care propulsează filmul și narațiunea sa înainte, dar pe de altă parte rătăcește în spații de conexiuni umane trecătoare, aparent lipsite de orice urgență, încercând să stabilească o teză despre relevanța mai mare a călătoriei față de destinație. se îndreaptă.

1

Căldură

Regizat de Michael Mann

Filmul melancolic de acțiune al lui Michael Mann este primul film la care Al Pacino și De Niro au lucrat împreună de atunci. Nașul II (1974) și, așa cum s-ar putea aștepta, colaborarea lor sub privirea atentă a lui Mann a produs o capodopera care este încă venerată trei decenii mai târziu. Negru modern Căldură prezintă Los Angeles-ul ca o forță distructivă în care oamenii se pierd pe ei înșiși și simțul scopului lor, căzând din ce în ce mai adânc în fântânile tristeții pe care le-au săpat pentru ei înșiși, în adâncuri din care violența este singurul mijloc de scăpare.

Reflecțiile lui Mann asupra masculinității sunt însoțite de trăsături tipice ale genului – personaje obsesive care se condamnă pe ei înșiși și pe cei dragi la căutarea perfecțiunii, aderarea la coduri de onoare învechite într-o lume în schimbare care respinge astfel de principii regresive și o gramatică vizuală care aduce caracterizarea personajelor principale la viață în expunere Căldurăsetare. violența nu este stupidă sau excesivăeste proiectat cu precizie și acuratețe pentru a transmite natura periculoasă și dură a vieții personajelor. Căldură acesta este neo-noir perfect film de acţiune.