Nu ar fi surprinzător să vezi o fotografie Charlie Chaplin Filmele sale, alături de cuvântul „comedian” din dicționar, ca orice alt actor, regizor, scriitor sau regizor, au lăsat o amprentă incontestabilă asupra cinematografiei și culturii pop în general. Cel mai cunoscut pentru personajul său atemporal Tramp, mustața semnăturii și talentele incredibile de slapstick și comedie fizică, Chaplin a personificat epoca filmului mut și a rămas o figură importantă după revoluția sunetului. Cu filmele sale gânditoare și amuzante, Chaplin a dus filmul pe un nou teritoriu și a devenit o adevărată icoană a procesului.
Fiind omul din spatele unora dintre cele mai mari filme mut realizate vreodată, a căror activitate a avut o semnificație socială și politică incredibilă, Chaplin a captivat lumea și a devenit unul dintre cele mai importante nume din industria filmului. Din Goana aurului La Mare dictator, Filmografia lui Chaplin se mândrește cu unele dintre cele mai influente filme realizate vreodată.. Deși ultimii săi ani au fost plini de controverse din cauza macarthysmului și acuzațiilor că ar fi fost comunist, retrospectiv, Chaplin este amintit ca unul dintre cei mai creativi, curajoși și intransigenți regizori pe care i-a văzut vreodată lumea.
10
Un rege la New York (1957)
Charlie Chaplin în rolul Regelui Shahdov
După o carieră impresionantă în care Charlie Chaplin a devenit unul dintre cele mai mari nume de la Hollywood, interpretul englez a început să experimenteze controverse în Statele Unite. După macartism, Chaplin a fost acuzat că este comunist. După filmul său deschis politic Mare dictator În 1940, Chaplin a susținut mai deschis cauzele politice și diferitele grupuri de prietenie sovieto-americane, ceea ce a dus la expulzarea sa din Statele Unite. În acest context, Chaplin a produs Rege la New Yorkprezentând o privire satirică asupra politicii și societății americane.
Rege la New York a fost ultimul rol principal al lui Chaplin, în rolul lui Regele Shahdov.un monarh european care a devenit accidental o celebritate TV în America înainte de a fi acuzat pe nedrept că este comunist. Acest film în mod clar autobiografic a arătat talentele satirice incredibile ale lui Chaplin, dar a divizat publicul care, în apogeul Războiului Rece, se temea de subiectul său. Privind înapoi Rege la New York nu rezistă celor mai bune lucrări ale lui Chaplin. Cu toate acestea, a fost un document important al luptelor sale personale și o perspectivă fascinantă asupra percepției sale despre societatea americană.
9
Femeia din Paris (1923)
Charlie Chaplin – portar șef
Charlie Chaplin a apărut doar pentru scurt timp, necreditat. Femeie din Parissingurul său film dramă adevărat, pe care l-a scris, regizat, produs și scris el însuși. Aceasta este povestea unei femei sfâșiate între dragoste și confort cu fostul ei logodnic, aspirantul artist Jean Millet. Femeie din Paris a prezentat talentul subestimat al lui Chaplin pentru munca non-comedie. Până în 1923, Chaplin era deja un star important, iar publicul se aștepta să vadă mai multe dintre farsele sale clasice, dar a fost dezamăgit de drama simplă a filmului. Femeie din ParisAcest lucru a însemnat că filmul a fost prost primit la acea vreme.
Cu puterea contextului și știind cât de bine Chaplin va combina mai târziu drama și comedia în lucrări precum Atenția tuturoreste clar că Femeie din Paris a fost un moment important în cariera lui Chaplin. Cu un realism profund și o perspectivă fascinantă asupra naturii căsătoriei și a angajamentului, Femeie din Paris a fost o schimbare de ritm subestimată și plăcută pentru Chaplin. Dacă filmul ar fi fost mai bine primit la momentul lansării și comedianților li s-ar fi oferit libertatea de a fi mai sofisticați în filmele lor în anii 1920, munca timpurie a lui Chaplin ar fi fost foarte diferită.
8
Circ (1928)
Charlie Chaplin în rolul Vagabondului
Când Circ a fost lansat în 1928, personajul lui Charlie Chaplin „The Tramp” a devenit una dintre cele mai durabile icoane ale cinematografiei. Circ Este un roman-com tăcut în care Tramp este angajat ca clovn de circ, doar pentru a descoperi că nu poate fi amuzant decât fără să vrea. A fost un adevărat răsfăț pentru publicul care a iubit-o Goana aurului și spera să asist la tragedie similare ale celui mai faimos personaj al lui Chaplin. Deși nu a fost la fel de tematic sau bogat ca predecesorul său, a demonstrat că nimeni nu putea crea comedie fizică la fel ca Chaplin.
Circ a fost filmat pe fundalul problemelor personale din viața lui Chaplin, care și-a văzut moartea pe mama, era în proces de divorț amar de a doua soție, Lita Gray, și s-a trezit în conflict cu Internal Revenue Service din cauza plății sale. taxe înapoi. În ciuda acestor probleme, Chaplin a creat un clasic atemporal care a folosit ideea clovnilor de circ pentru a reflecta propria relație cu cultura celebrităților și așteptările publicului. Ultimul film al lui Chaplin înainte ca sunetul să cuprindă Hollywood. Circ a marcat sfârșitul unei ere în cariera lui Chaplin.
7
În lumina reflectoarelor (1952)
Charlie Chaplin ca Calvero
Charlie Chaplin a revenit pe un teritoriu mai dramatic cu comedia-dramă. Atenția tuturorun film care a divizat criticii la acea vreme, dar de atunci a ajuns să fie considerat una dintre cele mai importante și personale lucrări ale sale. Cu Chaplin în rolul lui Calvero, un comedian care salvează o dansatoare sinucigașă (Claire Bloom) de la sinucidere, filmul a demonstrat cum un cuplu afectat a reușit să-și găsească sensul și scopul unul prin celălalt. Ca o privire sentimentală asupra lumii spectacolului, Atenția tuturor a abordat popularitatea în scădere a lui Chaplin la acea vreme și a evitat conținutul politic care a alcătuit filmul său anterior, domnule Verdouxatât de controversat.
Acesta este ultimul film cu adevărat grozav al lui Chaplin. Atenția tuturor a fost, de asemenea, remarcabil pentru că a prezentat singura colaborare pe ecran între Chaplin și colegul pictogram din era tăcută, Buster Keaton. Chaplin și Keaton au încântat publicul s-au reunit pentru ultimul număr muzical și a fost un mod palpitant de a încheia cariera lui Chaplin ca regizor de la Hollywood. După eliberare Atenția tuturorChaplin a fost exilat din Statele Unite și s-a întors abia în 1972 pentru a primi un premiu onorific de la Academia de Arte și Științe Cinematografice.
6
Domnul Verdoux (1947)
Charlie Chaplin ca domnul Henri Verdoux
În această comedie întunecată, Charlie Chaplin a jucat rolul unui ucigaș de soții bigam, care a fost inspirat de ucigașul francez Henri Désiré Landru, cunoscut și sub numele de Barba Albastră din Gambay. În această poveste despre un casier de bancă concediat, Chaplin l-a interpretat pe domnul Henri Verdoux, un bărbat care și-a rezolvat problemele financiare căsătorindu-se cu văduve bogate și ucigându-le una câte una. Deși părea crima perfectă, ani mai târziu, Verdoux a fost recunoscut de familia uneia dintre victimele sale, judecat pentru crimă și, în cele din urmă, executat în cel mai întunecat final al filmului lui Chaplin.
Comedia neagră a fost primul lungmetraj al lui Chaplin care nu prezintă un personaj care semăna chiar cu faimosul său Vagabond și avea un ton întunecat fără scuze, deoarece Verdoux se simțea justificat în crimele sale odioase. Ca o critică usturătoare a societății americane, a capitalismului și a ipocriziei morale, domnule Verdoux a subliniat opoziția puternică a lui Chaplin față de o lume consumată de bani, lăcomie și putere. El a adus o contribuție semnificativă la acuzațiile că Chaplin ar fi fost comunist. domnule Verdoux a fost subestimat la acea vreme dar de atunci a câștigat o recunoaștere pe scară largă.
5
Baby (1921)
Charlie Chaplin în rolul Vagabondului
Acesta este primul lungmetraj al lui Charlie Chaplin ca regizor. Copil reprezintă adevăratul început al moștenirii cinematografice a comediantului și este o dovadă a priceperii sale că l-a dat afară din parc la prima încercare. Cu Vagabondul și pe Jackie Coogan, în vârstă de șapte ani, în rolul fiului său adoptiv și al prietenului său, cel mai impresionant lucru din film Copil era cât de bine combina umorul și sentimentalismul autentic. În timp ce publicului îi plăcea să râdă de nefericitele nefericite ale lui Tramp, ei și-au înrădăcinat și pentru el.
Copil l-a făcut pe Coogan unul dintre primele vedete copil de la Hollywood și a continuat să obțină un mare succes în Oliver Twist și la vârsta adultă, ca unchiul Fester în Familia Addams. Copil a adus cinematograful mut la un nou nivel de excelență și rămâne un clasic îndrăgit, cu un scor impresionant de critici de 100% pentru Rotten Tomatoes. O comedie emoționantă și un comentariu social convingător. Copil l-a identificat pe Chaplin drept un geniu al filmului care a mers cu mult dincolo de simplele schițe farse..
4
Goana aurului (1925)
Charlie Chaplin ca The Lone Prospector (“The Tramp”)
Măreția lui Charlie Chaplin a venit nu numai din capacitatea sa de comedie, ci și din cunoștințele sale că comedia și tragedia aveau mai multe în comun decât nu. Această idee a jucat un rol decisiv în succes Goana auruluicare, atunci când conceptul a fost pus pe hârtie, a sunat cu adevărat sfâșietor, dar a fost fantastic de distractiv în execuție. Goana aurului Chaplin a jucat în rolul lui Lone Prospectorcare era în esență același personaj cu Vagabondul, confruntându-se cu boli, foame, frig și singurătate, într-o încercare disperată de a o face mare în timpul goanei aurului din Klondike din Alaska.
Goana aurului L-am văzut pe Prospector întâmpinând cele mai dure condiții ale peisajului din Alaska și chiar riscând să fie atacat de un urs grizzly. Cel mai uimitor lucru a fost cum Goana aurului a amestecat poezia perseverenței cu hilaritatea erorii umane. Mai mult decât orice alt film Goana aurului a absorbit cele mai bune dintre filmele mute ale lui Chapin și a oferit o narațiune ambițioasă, bazată pe personaje, care rămâne un puternic candidat pentru unul dintre cele mai amuzante filme din toate timpurile.
3
Marele dictator (1940)
Charlie Chaplin ca Adenoid Hynkel și frizerul evreu
Acesta este unul dintre cele mai bune filme al Doilea Război Mondial realizate în timpul războiului. Mare dictator a fost o critică satirică a lui Adolf Hitler de către Charlie Chaplin. Ca o comedie neagră antifascistă, Chaplin a avut un scop politic evident în realizarea acestui film, deoarece a căutat să ridiculizeze și să ridiculizeze cel mai dezonorant bărbat care a purtat vreodată mustața de periuță de dinți semnătură a lui Chaplin. Deși este adevărat că Chaplin și Hitler ar fi avut unele asemănări în aparență, opiniile lor politice nu ar fi putut fi mai diferite, deoarece Mare dictator răspândiți-vă mesajul de acceptare, speranță și înțelegere.
Acesta este primul film al lui Chaplin cu sunet real și a fost emoționant să văd că, odată ce a decis în sfârșit să deschidă gura și să vorbească, avea ceva vital și urgent de spus. Chaplin a folosit Mare dictator subminează fascismul și antisemitismul În același timp, a realizat un film amuzant care reflectă preocuparea crescândă a societății americane și europene cu privire la amenințarea fascismului. Deși Chaplin a spus mai târziu că, dacă ar fi știut despre adevăratele orori ale Holocaustului, nu ar fi „știt niciodată despre asta”.ridiculizat nebunia criminală a naziștilor” (prin folosirea BBC), Mare dictator este un document important al filmului încărcat politic.
2
Luminile orașului (1931)
Charlie Chaplin în rolul Vagabondului
Umorul scandalos și sentimentalismul emoționant al stilului unic al lui Charlie Chaplin nu au fost niciodată mai bune decât în Luminile orașuluio comedie romantică care a scos la iveală tot ce e mai bun din personajul său din Tramp. Arătând povestea dragostei lui Tramp pentru o fată oarbă și a încercării lui de a strânge bani pentru ea și pentru familia ei săracă, Luminile orașului a devenit o poveste de rezistență și forță în fața unor mari adversități.. Având în vedere amenințarea ascunsă de evacuare a familiei tinerei fete, Luminile orașului comedie echilibrată, dramă și comentariul social semnătura lui Chaplin.
Mai mult decât orice alt film Luminile orașului a demonstrat capacitatea lui Chaplin de a face publicul să râdă și să plângă deopotrivă. Creat exact în momentul în care sunetul începea să preia controlul, a fost un triumf al cinematografiei tăcute, sugerând că ceva frumos și eteric s-a pierdut odată cu apariția talki-urilor și că era păcat că cele două forme nu puteau exista una lângă alta. timpul nostru. . De la întâlnirile Vagabondului cu un milionar beat până la celebra scenă a meciului de box. Luminile orașului A fost un film frumos, amuzant și atemporal.
1
Timpurile moderne (1936)
Charlie Chaplin în rolul Vagabondului
Într-o filmografie plină de filme culte și atemporale, Timpurile moderne a devenit opera lui Charlie Chaplin. Prezintă unele dintre cele mai amuzante scene ale Vagabondului, în care joacă rolul unui muncitor de fabrică exploatat, literalmente prins în mașina capitalismului. Timpurile moderne a deplâns condițiile problematice de muncă ale angajaților fabricilor în timpul Marii Depresiuni. Timpurile moderne a folosit cu putere comedia vizuală pentru a explora ideile marxiste. în jurul teoriei alienării, a exploatării proletariatului și a condițiilor sumbre ale Americii industriale.
O critică atentă a preocupărilor cu privire la modernitate și consecințele întunecate ale capitaliștilor înfometați de bani. Timpurile moderne a fost primul film politic deschis al lui Chaplin și a contribuit la exilul său ulterior din Statele Unite, pe fondul macarthysmului. Ce este cel mai impresionant Timpurile moderne este că, deși filmul a fost realizat în anii 1930, încă se simte relevant și a îmbătrânit incredibil de bine în comparație cu Charlie Chaplin munca anterioara. Pe măsură ce capitalismul continuă să aibă un impact negativ asupra vieții clasei muncitoare, Timpurile moderne poate chiar mai relevant astăzi decât în 1936.
Sursă: BBC