Cele mai bune 10 decoruri de film ale lui Tim Burton

Dacă există un lucru Tim Burton este cunoscut, este decorul incredibil pentru filmele sale creative. Regizorul vizionar Time Burton are un stil vizual distinctiv care strălucește în decorurile poveștilor sale variate și adesea fantastice. Deși în filmografia lui Tim Burton există multe decoruri demne de admirație, câteva alese se remarcă ca fiind deosebit de impresionante.

În primul rând, Capacitatea lui Burton de a filtra orice locație prin stilul său artistic unic este destul de impresionantă.fie pe platoul unui film live-action sau pe scena complicată a unui film stop-motion. De asemenea, este de remarcat cât de bine este capabil Burton să-și creeze delicat lumile amețitoare cu CGI surprinzător de puțin, bazându-se în primul rând pe efectele practice pentru a vinde fantezia diverselor sale lumi. Deși le poate umple cu aceeași duzină de actori recurenți care colaborează cu Burton, decorurile sale sunt întotdeauna minunat de unice.

10

Lumea Nu

Suc de gândac

Tim Burton este cel mai bine cunoscut pentru combinarea macabrului cu excentricul și Puține filme reprezintă mai bine această combinație unică prin decorul lor decât Suc de gândac. În timp ce domiciliul uman în care se desfășoară cea mai mare parte a dramei este un decor decent, cu siguranță, îngrozitorul Nemworld este cel care ia tortul pentru cel mai bombastic decor al filmului.

Un fel de limb paralizant în care sufletele morților își așteaptă soarta ca niște cadavre oribile, Nemworld este o versiune deformată, exagerată, a unui birou tipic.. În timp ce scenele macabre precum victimele accidentelor de mașină zdrobite care sunt transportate de-a lungul șinelor de acoperiș sunt obișnuite, ceea ce face No World atât de înfricoșător este birocrația sa înăbușitoare.

Șiruri gri de birouri, săli de așteptare neregulate și teancuri îngrozitoare de hârtie umplu fiecare crăpătură a acestei stații de triaj a strigoilor, intersectându-se cu stâlpii de piatră și stalactitele ca o peșteră care picură din tavan. Combinând o lume interlopă clasică cu un mediu de birou tulburător, Nemworld este cu ușurință una dintre cele mai creative decoruri ale lui Burton, revenind în cinematografe odată cu lansarea filmului. Suc de gândac Suc de gândac.

9

Țara morților

Mireasă cadavră

Întotdeauna fascinat de indiciile vizuale ale morții și decăderii, nu este de mirare că Burton a revenit la conceptul de Nemworld în capodopera animației stop-motion. Mireasă cadavră. O intrare uitată în cariera impresionantă a lui Burton, filmul se învârte în jurul unui tânăr mire care se căsătorește din greșeală cu un cadavru în loc de cel intenționat.

Cea mai mare parte a filmului are loc într-o dimensiune similară locuită de cadavre ambulante, cunoscută aici ca Țara morților. În comparație cu imaginile întunecate și monocrome ale lumii vii, Țara Morților este, în mod ironic, un loc destul de plin de viață.

Deși statuile de cai scheletici și capete decapitate umplu străzile țării, este plin de culori vibrante, bolnăvicioase, care oferă locației macabre o energie distractivă și festivă. Chiar dacă eroicul Victor ajunge să se întoarcă la locul lui de drept în Țara celor Vii, este greu să nu deplângi pierderea bomboanelor pentru ochi pur din Țara Morților.

8

Gotham City

Batman

Considerat încă unul dintre cele mai bune filme live-action cu Batman, clasicul lui Tim Burton din 1989 rezistă și astăzi. Acest lucru se datorează în mare parte interpretării vizionare a regizorului despre Gotham City, orașul natal arhetipal al Cruciatului Caped. Deși întregul film are loc în Gotham, aleile întunecate din Gotham, străzile murdare și drumurile secundare acoperite de ceață alcătuiesc filmul. Batmancele mai izbitoare fotografii.

Cu clădiri întunecate și impunătoare care arată mai mult ca catedrale antice decât cu zgârie-nori moderni, gargui grotești care se uită de pe fiecare acoperiș și pături de ceață care acoperă străzile cele mai pline de crime, Viziunea lui Burton despre Gotham a modelat instantaneu limbajul vizual al următoarelor decenii de povești cu Batman. Filmul a avut grijă să creeze un orizont unic pentru orașul fictiv, care a ajutat să distingă Gotham de a fi un analog subțire al oricărei megalopole din lumea reală. Datorită lui Burton, unul dintre cele mai emblematice locuri din DC Comics este și cel mai definit vizual.

7

Dealul Spirale

Coșmarul dinainte de Crăciun

De fapt, fiecare centimetru pătrat de Coșmarul dinainte de CrăciunSetul stop-motion miniaturizat reflectă puterea viziunii artistice a lui Tim Burton. Dar este rar ca o singură locație dintr-un film să fie aproape mai ușor de recunoscut decât personajele sale. Cumva, Spiral Hill înăuntru Coșmarul dinainte de Crăciun realizează această performanță, fiind plasat în față și în centru pe afișul filmului la lansare, alături de o avalanșă de mărfuri moderne.

Scena în care Jack coboară curba dealului în timp ce cântă pe fundalul lunii pline este poate cea mai impresionantă scenă din film. Reperul este returnat din nou cu Sally în remorche, acum înghețată cu țurțuri atârnând de spirala ei iconică. Poate cel mai important cadru al carierei lui Burton, este greu de subestimat frumusețea captivantă cu care Burton a reușit să execute un concept aparent simplu.

6

Gotham City iarna

Batman se întoarce

Spune ceva că cea mai emblematică locație de film a lui Tim Burton este folosită nu doar în unul, ci în două dintre cele mai faimoase filme ale sale. Mergând la Batman se întoarce, Burton i s-a permis să injecteze mult mai mult din flerul său personal și din sensibilitățile întunecate caracteristice în continuare în comparație cu 1989. Batman. Acest lucru se reflectă în noua reprezentare a orașului Gotham, care reușește să arate vizual destul de distinct de filmul anterior.

Pe de o parte, Batman se întoarce are loc în timpul sărbătorilor de iarnă, îngropând fiecare suprafață a megaorașului gotic sub un strat plin de zăpadă. Întunericul adăugat și izolarea versiunii Gotham din acest film se reflectă asupra caracterului propriu al lui Batman din film, în timp ce el se luptă să lupte cu întunericul inerent din el. Pe de altă parte, luminile vesele pixie și pomii de Crăciun care mărginesc centrele pline de viață ale orașului ajută la spargerea monotoniei, păstrând această încarnare cinematografică a orașului Gotham bogată și texturată.

5

Cercul lui Tinker

Eduardo Mâini foarfece

O alta dintre cele mai atent serii de seturi asamblate de Burton, Eduardo Mâini foarfece este o realizare impresionantă a departamentului de artă. De la castelul singuratic de pe dealul unde s-a născut Edward până la nuanțe pastelate ale centrului orașului, filmul este plin de etape memorabile pe care homunculus stângaci își poate continua călătoria către umanitate. Acestea fiind spuse, cel mai impresionant dintre ele este simplul Tinsmith Circle, un cul-de-sac de case prefabricate în care Edward își petrece cea mai mare parte a timpului.

Construită pe locul unei adevărate străzi din Florida, suburbia sufocantă este o excepție șocantă în filmografia lui Burton. Asta nu îl face mai puțin impresionant, deoarece culorile luminoase și kitsch ale fiecărei case și gazonul perfect îngrijit se reunesc pentru a forma o reprezentare liminală a suburbiilor americane, care se coace sub soarele din Florida. Spune ceva că Burton este capabil să facă un mediu atât de confortabil să pară mai ostil decât un castel abandonat.

4

Camera de ciocolată

Charlie și fabrica de ciocolată

Ca majoritatea filmelor cu Tim Burton, remake-ul lui Charlie și fabrica de ciocolată este plin de peisaje minunate și poate fi dificil să alegi o singură locație remarcabilă într-o călătorie atât de fantastică a simțurilor. Acestea fiind spuse, filmul are un câștigător clar în Chocolate Room a lui Willy Wonka, o aripă a fabricii dedicată drenării și transportului râului său de ciocolată lichidă. Titlul „Camera de ciocolată” ar putea fi un nume puțin greșit, deoarece ceea ce face camera atât de interesantă sunt celelalte oferte dulci.

De la iarbă comestibilă până la murdărie de ciocolată și creșteri aparent organice de plante și copaci confiați, Wonka declară tot ce este în cameră comestibil (chiar și el însuși). Cu credibilitatea fiecărei suprafețe acoperite cu o strălucire fină de texturi zaharoase, este greu să nu-l crezi, deoarece trăsăturile Camerei de Ciocolată arată la fel de delicioase pe cât le declară copiii furioși. La fel ca și restul filmului, totuși, locul are un aer sinistru în afara limitelor prieteniei cu bomboane, cu pereți monotoni, iluminare indirectă capricioasă și torenți periculoase de ciocolată curgătoare.

3

Strada Frota

Sweeney Todd: frizerul demon de pe Fleet Street

Alegerea celei mai bune locații pentru versiunea lui Burton a unei piese clasice este destul de simplă, având în vedere că câștigătorul este chiar acolo în titlu. Filmul înfățișează crimele odioase ale așa-numitului frizer demon, Sweeney Todd, și complicei lui, doamna Lovett, în formă muzicală. Se potrivește cu tonul întunecat este decorul rău intenționat al străzii Fleet, o reflectare sumbră a crimelor care sunt comise acolo.

Atât în ​​interiorul, cât și în afara infamei frizerie a lui Todd, strada cu același nume este atât plină de viață, cât și incoloră.. Camerele complet goale și neregulate ale frizeriei aduc un omagiu originilor filmului pe scenă, arătând ca decorul unei piese de teatru jucate în grabă între scene. Cu toate acestea, acest sentiment de minciună nu îndepărtează povestea, ci o îmbunătățește mai degrabă ca un fel de poveste populară întunecată, mitologizându-i pe Todd și Lovett în legende urbane întortocheate, cu o ambianță neclară.

2

Pomul morților

Sleepy hollow

Un omagiu clar adus marilor filme de groază Hammer de altădată, Tim Burton Sleepy hollow este unul dintre cele mai sângeroase și mai macabre filme ale sale de până acum. În mod potrivit, beneficiază de un simț al decorului realizat cu atenție, care îmbunătățește povestea înfiorătoare cu estetica sa casei bântuite, nu tocmai realistă, dar nu mai reconfortantă pentru ea. De departe, cea mai bine realizată locație a filmului este amenințatorul Arborele Morților, presupusul loc de odihnă final al ticălosului filmului, Călărețul fără cap.

Toate Pădurile de Vest din afara Sleepy Hollow din nordul statului New York sunt destul de ciudate, cu fiecare ramură subțire și fără frunze care iese ca o pânză de păianjen pe cerul gri, ca niște vene malefice. Dar Tree of the Dead este adevăratul spectacol, întorcându-se în mod nefiresc asupra lui însuși pentru a-i lăsa pe Ichabod și compania să știe că tot ceea ce caută este o mizerie nefirească asupra pământului. Faptul că vârful copacului lipsește reflectă starea propriei Călăreț fără cap este, de asemenea, o atingere plăcută.

1

Locul de aterizare extraterestră

Marte atacă!

Marte atacă! nu este tocmai cea mai apreciată dintre nenumăratele lucrări ale lui Tim Burton, dar merită mai mult credit pentru crearea unei pastișe captivante a SF-ului anilor 1950. Deși filmul are câteva puncte de CGI inițial agitat, în cea mai mare parteseturile practice arată la fel de bine ca și restul lucrării lui Burton, doar cu beneficiul suplimentar al culorilor strălucitoare în comparație cu gusturile sale obișnuite desaturate. Cea mai bună scenă pe care să vă bucurați cu privirea este cu ușurință aterizarea inițială a marțienilor, care are loc în deșertul din afara orașului Pahrump, Nevada.

Fiecare nuanță solitară a comitetului de întâmpinare a Pământului este adaptată la perfecțiune, de la verdele măsliniu al echipamentelor militare până la nuanțe portocalii strălucitoare ale peisajului arid din Nevada. Griul metalic al navei înfricoșătoare a extratereștrilor sfidează cu răceală gradele colorate și șirurile de hippi care așteaptă să-i întâmpine și pe invadatorii extratereștri. Deși nu unul dintre Tim BurtonÎn cea mai îndrăgită scenă a lui Jack Black, detaliul decorului este dovedit de imaginea impresionantă a personajului soldat al lui Jack Black care se luptă în haos.