Cele mai bune 10 biografii muzicale din toate timpurile, clasate

muzical Biopicurile au fost un element de bază al industriei cinematografice de mulți ani, deoarece realizarea unui film despre viața unui artist creează oportunitatea de a-și folosi muzica în contextul proiectului. Succesul musicalurilor anterioare și al celor mai bune muzicale din cinematografia modernă este oarecum dezbinător, deoarece muzicalele nu se conectează cu toate publicurile. Cu toate acestea, biopicurile muzicale sunt grupate într-o clasă proprie pentru că au o narațiune realistă, deoarece se bazează pe viața reală a unei persoane publice. Acest lucru înseamnă, de asemenea, că biopicurile au multă dramă, deoarece industria muzicală poate fi o afacere grea.

Multe biopicuri muzicale interesante ar putea extinde genul în moduri noi și neașteptate. Cu toate acestea, biopicurile muzicale sunt un gen delicat, deoarece este important să surprindeți viața și moștenirea unei persoane cu respect și dăruire față de adevăr. În același timp, un film are responsabilitatea față de publicul său de a dramatiza și ficționaliza anumite evenimente și situații pentru a se alinia cu experiența cinematografică. Aceste presiuni fac mai greu decât ați crede să faceți cel mai bun film biografic posibil, care să fie la înălțimea așteptărilor și să fie cât se poate de veridic. Cu toate acestea, Când sunt făcute bine, biopicurile pot fi diferite de orice alt gen.

10

Bamba (1987)

Regizat de Luis Valdez

La Bamba urmărește povestea lui Ritchie Valens, compozitorul-compozitor care a devenit proeminentă la sfârșitul anilor 1950 și a murit într-un accident de avion la apogeul carierei sale. El este interpretat de Lou Diamond Phillips, care îi aduce inimă și viață tânărului muzician și îndură provocările cu care se confruntă Valens, precum și succesele. Filmul își ia numele de la piesa emblematică „La Bamba”, pe care Valens a popularizat-o cu iterația sa care a adus un omagiu rădăcinilor sale latine, încorporând în același timp dragostea lui pentru rock and roll și muzica contemporană.

Dihotomia dintre viața de familie a lui Valens și cariera sa de muzician este o mare parte a conflictului filmului, la fel ca și discriminarea rasială cu care s-a confruntat în viața privată și publică. Cu toate acestea, La Bamba nu este specială doar pentru disponibilitatea sa de a vorbi despre problemele sociale și politice ale anilor 1950. La Bamba iese în evidență ca un biopic muzical deoarece folosește muzica lui Valens la întregul său potențial, folosind-o ca metaforă pentru Valente ca persoană. În plus, filmul nu se înclină spre melodramă în portretizarea morții lui Valens, care este diplomatică.

9

Bohemian Rhapsody (2018)

Regizat de Bryan Singer

Deși trupa Queen este esențială pentru narațiune în Rapsodie boemaPovestea se concentrează pe viața solistului și solistului trupei, Freddy Mercury. Filmul își ia numele de la una dintre cele mai faimoase melodii ale trupei, dar nu este numărul lor cel mai recunoscut în Rapsodie boema. De-a lungul timpului, Queen și-a menținut popularitatea, iar filmul urmărește bine ascensiunea lor către vedete. Publicul îl vede pe Mercur în fiecare etapă a vieții sale și îl văd aclimatându-se la faimă în timp ce se împacă cu sexualitatea lui și împingerea limitelor creative.

Rami Malek a câștigat cel mai bun actor la Oscar pentru rolul lui Quicksilver, și nu a fost singurul premiu pe care filmul l-a câștigat, deoarece a fost nominalizat pentru Cel mai bun film și a câștigat pentru Mixare și editare de sunet. Totuși, adevărata mărturie Rapsodie boema este cât de mult se conectează cu publicul, deoarece a fost un succes imens de box office. Rapsodie boema nu a fost popular doar pentru că conținea atât de multe cântece celebre și îndrăgite, ci pentru că a umanizat o icoană și a discutat deschis aspecte din viața lui Mercur care nu au fost întotdeauna abordate în timpul vieții sale.

8

Elvis (2022)

Regizat de Baz Luhrmann

Baz Luhrmann este cunoscut pentru regia de blockbuster, iar adaptarea sa din viața starului rock Elvis nu a făcut excepție. Austin Butler a oferit o performanță care a definit cariera ca regele rock and roll-ului, și, în timp ce există aspecte sclipitoare ale filmului de care spectatorii și criticii le-au batjocorit, spectacolul proiectului nu poate fi negat. Cu decoruri uriașe și recreări ale celor mai mari momente muzicale ale lui Elvis Elvis este o epopee modernă care calcă pe urmele stilului exagerat al bărbatului.

Filmul biografic al Sofiei Coppola despre viața lui Priscilla Presley a stârnit dezbateri asupra faptului că Elvis sau Priscila a fost un film mai bun. Cu toate acestea, proiectele sunt atât de diferite încât este dificil să le compar. Elvis a fost menit să fie la fel de exploziv și creativ experimental ca și cariera artistului, cu muzica sa împletită pe tot parcursul filmului. Pe de altă parte, Priscila contrastează acest stil evocator în toate privințele, permițându-le să ocupe nișe diferite. Elvis ar trebui lăudat pentru valoarea sa de producție, devotamentul lui Butler față de rol și abordarea coerentă și stilizată care angajează privitorul.

7

Rocket Man (2019)

Regizat de Dexter Fletcher

Deși Elton John este o figură binecunoscută în muzică și film, Omul rachetă a dezvăluit multe despre începutul carierei sale și despre lupta lui cu dependența. Ca majoritatea biopicurilor muzicale, Omul rachetă nu urmează ritmul vieții lui John cu precizie detaliată, ci prioritizează punctele emoționale ale complotului pentru a spune o poveste corectă din punct de vedere narativ. În rolul lui John, Taron Egerton a arătat o altă latură a lui, câștigând deja faimă în filme de acțiune precum Kingsman: Serviciul Secret. Cu toate acestea, s-a dovedit a fi mai mult decât demn să preia rolul lui John, filmul atinge unele dintre cele mai dificile momente din viața cântăreței.

Omul rachetă a fost lăudat pentru modul în care discută despre dependența lui John și acceptă deschis sexualitatea lui John și relațiile cu bărbații de-a lungul vieții sale. Estetic, Omul rachetă este la fel de distractiv și bombastic ca și John, iar modul în care filmul încorporează perfect numerele muzicale este probabil o parte din motivul pentru care a avut un astfel de succes în rândul publicului. În plus, Popularitatea enormă și notorietatea muzicii lui John au contribuit la succesul filmului. Cu toate acestea Omul rachetă a fost lansat în timpul boom-ului muzical biopic de la sfârșitul anilor 2010, este unul dintre cele mai notabile din această perioadă.

6

Direct de la Compton (2015)

Regizat de F. Gary Gray

Sunt aspecte Direct de la Compton Acest lucru este adevărat și este fictiv, dar întregul film a dus la un proiect memorabil și popular. Filmul urmărește povestea grupului rap NWA, care a inclus Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren și DJ Yella. Direct de la Compton Este o piesă uimitoare, pe măsură ce actorii care au preluat rolurile muzicienilor revoluționari O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Jason Mitchell, Neil Brown Jr. și Aldis Hodge dispar în rolurile lor și surprind nuanțele dinamicii grupului.

Din moment ce Direct de la Compton se ocupă de o asemenea istorie recentă, istoria și conflictele sale sunt încă relevante astăzi, în special în ceea ce privește prejudecățile rasiale și brutalitatea polițienească discutate în film. în timp ce Direct de la Compton a fost un succes când a fost lansat, narațiunea și modul în care urmărește cu experiență viața tuturor bărbaților asigură că filmul va fi un clasic al genului pentru anii următori. Filmul aduce, de asemenea, un omagiu decorului, prinzând rădăcini în întregime în South Los Angeles. Recunoaște experiențele personale care sunt fundamentale în crearea stilului tău inovator de rap.

5

Amadeus (1984)

Regizat de Miloš Forman

Amadeus este unul dintre cele mai puțin precise biopicuri muzicale din punct de vedere istoric, deoarece inventează o mare parte din conflictul central dintre Mozart și Salieri pentru un efect dramatic. Cu toate acestea, rezultatul este un film incredibil de distractiv despre căutarea devastatoare a perfecțiunii care poate distruge un artist. Filmul este atât despre gelozia lui Salieri față de geniul lui Mozart cât este despre cât de imprudent și-a exercitat puterea Mozart. F. Murray Abraham îl joacă pe Salieri și Tom Hulce este Mozart, și ambii actori au fost lăudați pentru munca lor în film. Deși personajele lor nu ar putea fi mai diferite, cei doi bărbați mențin o dinamică strălucitoare.

Muzica clasică nu este la fel de populară astăzi ca odinioară, dar moștenirea lui Mozart a rezistat de-a lungul secolelor, iar filme precum Amadeus sunt o reamintire a modului în care miturile și adevărurile vieții lui au fost amestecate. Câștigând cel mai bun film, cel mai bun actor pentru Abraham și cel mai bun regizor la Oscar, răspunsul la Amadeus este de netăgăduit și este un exemplu de film biografic care strălucește din cauza inexactităților sale, nu în ciuda lor. Amadeus este la fel de fantastic și imaginativ ca muzica care a inspirat-o.

4

Viața în roz (2007)

Regizat de Olivier Dahan

La Vie en Rose a distribuit-o pe Marion Cotillard în rolul lui Édith Piaf, iar până la sfârșitul filmului, este clar că nimeni, în afară de Cotillard, nu ar fi putut surprinde fiecare fază a vieții lui Piaf cu atâta demnitate și tristețe. Începând cu copilăria și urmându-și întreaga viață până în momentul morții sale, La Vie en Rose sare între diferite momente în timp, arătând-o pe Piaf la apogeul popularității ei, juxtapunând acest lucru cu declinul ei lent al sănătății. Cotillard a câștigat cea mai bună actriță la Oscar și, de asemenea, la Premiile César.

Rămâne unul dintre cele mai de succes filme franceze la nivel internațional. și este o parte din motivul pentru care Cotillard a primit roluri de film la Hollywood. Cu toate acestea, în afară de performanța critică a lui Cotillard, mai sunt multe de recomandat La Vie en Rose. Povestea îl poartă pe Piaf și publicul din întreaga lume, de la Paris la New York și California, dând o privire asupra glamourului și durerii faimei și artei la mijlocul secolului al XX-lea. Tema recurentă a uneia dintre cele mai emblematice melodii ale sale, „Non, je ne regrette rien”, este o replică emoționantă.

3

Fată amuzantă (1968)

Regizat de William Wyler

Barbra Streisand nu ar fi simbolul pe scenă și pe ecran în care este astăzi fără debutul ei în film fată amuzantă, în care și-a reluat rolul Fanny Brice din musicalul de scenă. Deși Streisand a jucat în multe filme incredibile și a jucat multe personaje recunoscute, ea va fi mereu legată de Brice și fată amuzantă pentru transcenderea genului muzical și pur și simplu fiind o operă fantastică a cinematografiei. Muzica originală din versiunea de teatru se pretează perfect adaptărilor de film care fac numerele și mai expansive ca scară.

Poziția unică a lui Brice ca vedetă de Vaudeville și comediantă o face subiectul perfect pentru un biopic muzical ca fată amuzantăși deși viața ei a devenit sinonimă cu ascensiunea lui Streisand la faimă, moștenirea lui Brice este bine amintită. Filmul surprinde epoca și starea de spirit de la începutul secolului al XX-lea și oferă o perspectivă asupra relației tensionate dintre Brice și soțul ei, Nicky Arnstien, interpretat de un la fel de atractiv Omar Sharif. Considerat pe scară largă unul dintre cele mai bune muzicale din toate timpurile, fată amuzantă nu va dispărea niciodată din memoria culturală.

2

Nu sunt acolo (2007)

Regizat de Todd Haynes

Există o mulțime de lucruri interesante despre viitorul film biografic Bob Dylan al lui Timothée Chalamet, Un complet străin. Cu toate acestea, filmul începe deja într-un dezavantaj în comparație cu primul film care abordează moștenirea lui Dylan. Experimentalul Nu sunt acoloregizat de Todd Haynes, prezintă mai mulți actori care înfățișează figuri reprezentând numeroasele fațete ale lui Dylan în diferite momente ale carierei sale. Cel mai important, Cate Blanchett îl interpretează pe arhetipalul Jude Quinn, care se luptă să fie chipul muzicii populare în timp ce este acuzat că este un fals mesia și trădător.

Nu sunt acolo este în conversație cu arta în general și cu experiența unui muzician care atinge faima și notorietatea lui Dylan. Așteptările despre cine este el versus cine ar trebui să fie sunt fire centrale în conflictul și vinietele piesei. Abordând evenimentele și schimbările din a doua jumătate a secolului al XX-lea, în special scena populară și ascensiunea generației Beat, Nu sunt acolo analizează elementele care s-au reunit pentru a crea figura evazivă a lui Dylan.

1

Walk the Line (2005)

Regizat de James Mangold

Johnny Cash și popularizarea muzicii country în America merg mână în mână și Mergeți pe linie portretizează un bărbat care se luptă în mijlocul unei cariere inovatoare. Joaquin Phoenix și Reese Witherspoon oferă cele mai bune performanțe din carieră în rolul lui Cash și a soției sale, June Carter, în perioada din viața lui Cash când s-a confruntat cu realitățile faimei și s-a luptat cu dependența. Witherspoon a câștigat cea mai bună actriță la premiile Oscar pentru interpretarea ei din iunie, iar ambii actori au contribuit la realizarea filmului Mergeți pe linie un omagiu empatic și emoționant adus cuplului.

Puține genuri muzicale sau muzicieni sunt la fel de sinonimi cu SUA ca country sau Cash. Acest lucru indică de ce filmul a avut un astfel de succes în rândul criticilor și al publicului. muzical biopicurile se bazează în mare măsură pe folosirea operei artistului, dar Phoenix reușește să-și pună propria întorsătură asupra spectacolelor, menținând în același timp o conexiune clară cu Cash. Phoenix emulează nuanțele vieții lui Cash și puterea stelelor, dar nu încearcă să imite perfect figura unică.