Cel mai bun film cu ucigaș în serie din fiecare deceniu din ultimii 100 de ani

Filmele cu ucigași în serie au fost întotdeauna populare, deoarece vorbesc despre fricile comune și fascinația comună față de partea întunecată a sufletului uman. De la începutul cinematografiei, au existat filme criminale. De fapt, unele dintre cele mai influente filme de acum un secol tratează criminalii în serie, arătând atractivitatea atemporală a acestor idei. Pe măsură ce filmele au evoluat de-a lungul anilor, au existat întotdeauna criminali în serie pe ecran, doar sub diferite forme.

Fețele în schimbare ale ucigașilor de film de-a lungul anilor au reflectat tendințele cinematografice și atitudinile societății la acea vreme. Începând cu anii 1920, filmele cu ucigași în serie au fost folosite ca o modalitate de a explora distrugerea dezumanizantă din Primul Război Mondial. Ucigașii în serie au fost văzuți mai târziu în comediile grozave din anii 1940, în dramele criminale serioase din anii 1990 și în filmele cu supereroi din anii 2020, de-a lungul fiecărei perioade a istoriei cinematografiei, în filme despre frica universală de oameni care ucid.

11

1920 – Cabinetul Dr. Caligari (1920)

Filmele cu ucigași în serie există încă de la începutul cinematografiei

Cabinetul Dr. Caligari reprezintă apogeul expresionismului germandevenind unul dintre marile repere totemice ale cinematografiei timpurii. Filmul de groază mut urmărește un hipnotizator însetat de sânge care își spală creierul victimei somnambule pentru a comite o serie de crime înspăimântătoare, toate pentru propria lui autoedificare. Cabinetul Dr. Caligari Nu este la fel de înfricoșător pentru publicul modern precum era acum peste 100 de ani, dar este totuși un must-see pentru oricine este interesat de istoria filmului.

în timp ce Cabinetul Dr. Caligari a contribuit la modelarea limbajului cinematografiei cu temele sale întunecate și intriga tensionată, cea mai mare și mai convingătoare calitate a filmului este stilul său vizual tulburător. Regizorul Robert Wiene folosește umbre lungi, forme fizice exagerate și unghiuri neobișnuite pentru a crea un spectacol tulburător. Acest lucru este în concordanță cu temele filmului, cum ar fi Cabinetul Dr. Caligari explorează perspective diferite și distrugerea suprarealistă a Europei după primul război mondial.

10

Anii 1930 – M (1931)

Filmul de ucigaș în serie al lui Fritz Lang a stabilit unele dintre tradițiile genului

Fritz Lang a adus deja o contribuție seismică la progresul cinematografiei cu capodopera științifico-fantastică din 1927. Metropolă. Primul său „talkie” sa dovedit la fel de influent. M a stabilit multe dintre tehnicile care sunt încă folosite în filmele cu criminali în serie aproape 100 de ani mai târziu. Complotul urmărește un ucigaș de copii interpretat de Peter Lorre și încercările frenetice ale autorităților de a-l captura.

M pune în contrast viața jalnică și singuratică a ucigașului cu felul în care mass-media îl portretizează. Explorează rolul pe care îl joacă mass-media în crearea narațiunilor criminale în curs, ceva din care s-au inspirat alți realizatori de film. Teroarea ucigașului în libertate nu este la fel de înspăimântătoare ca sentimentul de paranoia și neîncrederea care stăpânește rapid o comunitate anterior pașnică. M este frecvent enumerat printre cele mai mari filme din toate timpurile.

9

Anii 1940 – Arsenic și dantelă veche (1944)

Cary Grant joacă într-o comedie ciudată despre criminalii în serie

Arsenic și dantelă veche este o adaptare a spectacolului de mare succes de la Broadway cu același numecu o parte din distribuția originală reluând rolurile. Adăugarea mare este Cary Grant, care a avut multă experiență în a juca în comedii de tip sclipitor Creșterea copilului. Arsenic și dantelă veche este mult mai întunecat decât de obicei, deoarece joacă rolul unui bărbat care descoperă că familia lui este plină de ucigași.

Arsenic și dantelă veche Se joacă cu ideea că fiecare familie este nebună în felul ei. În familia Brewster, aceasta este mai mult decât tradiții de familie ciudate și nopți de joc competitive. Cele două mătuși ale familiei au început să ucidă burlaci în vârstă pentru a-i elibera de mizeria vieții singure, în timp ce nepotul este un alt criminal în serie care a suferit o intervenție chirurgicală plastică pentru a semăna cu Boris Karloff. Grant este bun pentru râs ca singurul personaj normal din serie.

8

Anii 1950 – Noaptea vânătorului (1955)

Noaptea vânătorului a trecut testul timpului

Noaptea vânătorului a avut două vieți. În primul rând, a fost sălbatic de critici la lansare și a pus capăt carierei de regizor a lui Charles Laughton la debutul său. Ani mai târziu, însă, filmul a fost reevaluat ca un clasic subestimat. Se bucură de o reputație strălucitoare în aceste zile și îi numără printre fanii săi pe Martin Scorsese, Spike Lee și alți realizatori de film influenți.

Noaptea vânătorului îl are în rolurile principale pe Robert Mitchum, care oferă o performanță înfricoșătoare în rolul unui ucigaș în serie care se deghizează în preot. Portretul tău este atât de reptilian încât Noaptea vânătorului se simte adesea ca un film cu monstru, deși cu un antagonist uman. Multe dintre alegerile regizoare ale lui Laughton sunt în mod intenționat de modă veche, ceea ce creează o poveste expresionistă care a rezistat testului timpului mult mai bine decât poveștile mai fundamentate ale vremii.

7

Anii 1960 – Psycho (1960)

Alfred Hitchcock creează un film de groază terifiant și o poveste polițistă captivantă, totul într-unul

Psihopat este unul dintre cele mai bune filme ale lui Alfred Hitchcock și poate își arată talentul de a portretiza natura răului uman mai bine decât orice alt film. Datorită unui spectacol iconic al lui Anthony Perkins, Psihopat creează un criminal în serie cu adevărat tulburător, iar stăpânirea tensiunii lui Hitchcock face să pară pentru mult timp că ar putea scăpa cu fiecare dintre crimele sale.

Psihopat Începe ca un film de groază excelent, cu regia claustrofobă a lui Hitchcock transformând motelul Bates într-un bârlog periculos de monstru. Imediat după scena de baie de neuitat, Psihopat schimbă tact și devine un film polițist, fără a-și pierde din vitalitate. Numai publicul știe adevăratul pericol, deoarece detectivul Arbogast începe să adulmece. Coloana sonoră puternică este doar cireasa de pe tort.

6

Anii 1970 – Halloween (1978)

John Carpenter a creat manualul Slasher cu Halloween

Pe termen lung Halloween De atunci, franciza a devenit mai complicată și mai supranaturală, dar originalul din 1978 al lui John Carpenter rămâne un slasher simplu, clasic. Halloween a creat unul dintre cei mai cunoscuți ucigași în serie din istoria filmului, Michael Myers scăpând din captivitate și îmbrăcând o mască înfricoșătoare de William Shatner înainte de a începe o serie de crime.

Jamie Lee Curtis s-a impus ca o adevărată regină a țipetelor Halloween. Filmul a dat, de asemenea, tonul pentru multe alte filme horror și slasher, întrucât nenumărați realizatori de film au împrumutat scenele înfricoșătoare din punct de vedere al lui Carpenter și ideea lui de a deschide filmul cu o scenă de violență șocantă. Halloween și-a câștigat locul ca vizionare obligatorie pentru fanii de groază și un clasic care încă este lansat în teatrele de repertoriu din întreaga lume în fiecare octombrie.

5

Anii 1980 – Vineri 13 (1980)

Tabăra Crystal Lake este cadrul ideal pentru un mister sângeros

THE Vineri 13 franciza are multe în comun cu Halloween franciza și a fost acuzat că a copiat formula lui John Carpenter. Ambele francize de groază au devenit mai puțin fundamentate de-a lungul anilor și cronologia lor a devenit iremediabil încurcată. În ambele cazuri, originalul este cel mai bun. Vineri 13 imprumuta putin Halloween manual, dar are multe idei proprii pentru a se susține.

Elementul misterios din Vineri 13 face parte din ceea ce face ca slasherul să iasă în evidență față de mulți dintre contemporanii săi. Fiecare dintre consilierii de la Camp Crystal Lake este un potențial suspect, precum și o potențială victimă, deși există întotdeauna sugestia că decesele ar putea fi cauzate de o forță fantomă de dincolo. Vineri 13 Este un film oribil cu ucigaș în serie și un mister satisfăcător.cu o scenă finală deconcertantă care rămâne mult timp în memorie.

4

Anii 1990 – Tăcerea mieilor (1991)

Anthony Hopkins a creat unul dintre cei mai îngrozitori ucigași în serie de filme

Anii 1990 au fost o perioadă grozavă pentru drame criminale serioase și Tăcerea Mieilor nu este singurul film clasic de ucigaș în serie al deceniului. David Fincher Se7en se adâncește în psihologia criminală, Denzel Washington și Angelina Jolie strălucesc Colectionarul de oase, şi Ţipăt are o abordare comică a genului slasher. Tăcerea Mieilor Cel mai bine ar fi, totuși, să creăm un criminal în serie cinematografic iconic.

Interpretarea lui Anthony Hopkins, câștigătoare de Oscar, în rolul ucigașului canibal Hannibal Lecter, este îmbunătățită de regia lui Jonathan Demme. Demme alege adesea să-l încadreze pe Hopkins într-un prim-plan extrem, dând iluzia că nu se poate scăpa de privirea lui intensă. Jodie Foster este, de asemenea, excelentă ca subiect al acestui look: începătorul profiler al FBI, care devine detectivul principal într-un caz de ucigaș în serie. Niciuna dintre secvențe nu a reușit să se potrivească Tăcerea Mieilor.

3

Anii 2000 – American Psycho (2000)

American Psycho este cea mai întunecată dintre comediile negre

American Psycho a fost dezbinat de la lansarecu un scor Rotten Tomatoes de doar 68%, subliniind modul în care criticii nu au putut fi de acord cu calitatea acestuia. Scorul de audiență de 85% arată asta American Psycho a găsit un cult de-a lungul anilor care apreciază filmul lui Mary Harmon pentru ceea ce este. Deși a fost dificil de clasificat, American Psycho este atât de mult o satira întunecată a Americii corporative, cât este un film de groază.

American Psycho duce publicul în mintea lui Patrick Bateman, vicleanul criminal în serie al lui Christian Bale, îndrăgostit de Huey Lewis și de cărți de vizită personalizate. Povestea extrage multă comedie din monologul intern al lui Patrick. Spărțit între filozofia care provoacă gândirea și plângeri mărunte despre viața de zi cu zi, monologul constant demitizează ideea criminalului în serie. American PsychoFinalul surpriză explorează pentru ultima oară decalajul dintre fantezie și realitate.

2

Anii 2010 – Fata cu tatuajul dragonului (2011)

David Fincher este un maestru al filmelor cu ucigași în serie

David Fincher a creat mai multe filme care explorează adâncurile întunecate ale psihologiei criminale, inclusiv Se7en şi Zodiac. Fata cu tatuajul dragonului își continuă tendința de filme cu criminali în serie, adaptând cel mai bine vândut roman al lui Stieg Larsson, cu Daniel Craig și Rooney Mara în rolurile principale. Craig joacă rolul unui jurnalist a cărui investigație asupra unei persoane dispărute îl duce în bârlogul unui criminal în serie depravat.

Fata cu tatuajul dragonului merita o continuareîntrucât Fincher era interesat să adapteze fiecare carte din opera lui Larsson, Mileniu trilogie. În cele din urmă, rezultatele slabe de box office ale filmului au însemnat că cererea lui Fincher pentru un buget mai mare pentru continuare va fi întotdeauna o vânzare grea. Chiar și fără cele două însoțiri, Fata cu tatuajul dragonului este o dramă criminală captivantă. Adaptarea lui Niels Arden Oplev din 2009 merită urmărită și pentru fanii genului.

1

Anii 2020 – The Batman (2022)

Batmanul este o dramă criminală întunecată care sparge tiparele supereroilor

Anii 2020 au produs deja câteva filme interesante despre criminali în serie, inclusiv Ti West X trilogie, M. Night Shyamalan Capcană și Edgar Wright Aseară în Sohoarătând că genul rămâne la fel de popular ca întotdeauna. lui Matt Reeves Batman reinventează încă o dată un personaj clasic, concentrându-se pe rolul său de detectiv într-un Gotham City plin de crime, care se înclină spre tropi de film noir.

Batman este un film cu supereroi întunecat, atmosferic, care echilibrează o acțiune cu un nivel octanic ridicat cu o intriga misterioasă convingătoare, în timp ce Batman îl urmărește pe Riddler. Înainte Batman, Cea mai faimoasă apariție a lui Riddler pe marele ecran a venit în filmul criticat Batman pentru totdeauna. Contrastul dintre actoria exagerată a lui Jim Carrey și portretul înfiorător al lui Paul Dano este noapte și zi și rezumă perfect cum Batman dă o notă nouă personajelor vechi.