Cele 8 filme Bette Davis care i-au definit cariera

Chiar și cei care nu au văzut niciodată un singur Bette Davis filmul își știe numele și că moștenirea ei a reprezentat vedeta cinematografică în forma sa cea mai pură. Cu ochi atât de izbitori, au fost scrise cântece despre ei, Davis a pătruns la Hollywood ca o actriță fără compromisuri, fără teamă să pară îndrăzneață și agresivă în numele interpretării unor personaje atractive, sarcastice și uneori neplăcute. Având capacitatea de a surprinde apogeul și tristețea și, în același timp, să înțeleagă subtil când să fie mare pentru camere și când să se retragă, Davis a fost cu adevărat o icoană a filmului.

Deși cele mai bune filme ale lui Bette Davis se numără printre cele mai bune filme produse vreodată, cariera ei a avut și multe suișuri și coborâșuri, deoarece relația ei cu celebritatea era complexă și inconsecventă. Davis a obținut o recunoaștere pe scară largă prin rolurile câștigătoare de Oscar în anii 1930a avut un punct culminant în carieră cu Totul despre Eva în 1950 și și-a reînceput cariera în anii 1960 în Ce sa întâmplat cu Baby Jane? Prin rivalitatea ei notorie cu Joan Crawford, Davis a rămas o piatră de încercare a culturii populare și o celebritate pe care lumea nu o va mai vedea niciodată.

8

Sora rea ​​(1931)

Bette Davis ca Laura Madison

După ce a început să joace în spectacole de pe Broadway, Bette Davis și-a îndreptat atenția către Hollywood și și-a asigurat un contract cu Universal Studios pentru primul ei rol în film. Surori rele. Ca o melodramă a romantismului și înșelăciunii, Davis a interpretat-o ​​pe sora bună, Laura, în timp ce Sidney Fox a primit rolul mult mai interesant al surorii proaste. Cu puterea retroviziunii, aceste roluri ar fi trebuit să fie schimbate, deși potențialul neexploatat al lui Davis de a juca personaje complexe din punct de vedere moral, egocentri și de-a dreptul improprii nu a fost încă realizat.

Sora rea a fost remarcabil în primul rând ca punct de plecare al carierei lui Davis și ca primul său dintre cele șapte filme cu Humphrey Bogart, care l-a jucat pe stăpânul baron al drogurilor care înșela familia Madison în timp ce își corteja fiica rebelă. Există o indicație anterioară a potențialului de stea al lui Davisdar, în general, acest rol a arătat că Universal nu prea știa ce să facă cu ea. Din fericire, acesta ar fi doar un mic pas înapoi în cariera sa înfloritoare, deoarece Davis s-ar alătura Warner Bros. în 1932 și avea să înceapă să câștige părți care se potriveau mult mai bine cu setul său de abilități.

7

Despre sclavia umană (1934)

Bette Davis ca Mildred Rogers

Bette Davis a primit, în sfârșit, un rol în care ar putea să-și cufunde dinții ca ospătărița vulgară Mildred Rogers în A Sclaviei Umane. Bazat pe romanul apreciat de W. Somerset Maugham, A Sclaviei umane spune povestea tristă a lui Philip Carey (Leslie Howard), un artist eșuat devenit medic care era complet îndrăgostit de Mildred. Deși Mildred a fost flatată de atenția generoasă pe care Philip i-o acorda ea, ea nu l-a respectat și i-a frânt continuu inima abandonându-l pentru alți bărbați, rămânând însărcinată și târându-se înapoi cu lacrimi în ochi.

A Sclaviei umane a fost povestea unui bărbat care a încercat întotdeauna să vadă ce e mai bun la o femeie care era hotărâtă să-și arate ce e mai rău. Davis a fost perfectă în acest tip de rol și, deși a primit prima nominalizare la Oscar pentru rolul lui Mildred, ea a pierdut premiul în fața Claudettei Colbert în S-a întâmplat într-o noapte. Cu toate acestea, interpretarea lui Davis a fost prea impresionantă pentru ca Hollywood-ul să o ignore și ia deschis ușa pentru a începe să joace personaje mai sarcastice, adesea neplăcute și iremediabil de tragice în viitor.

6

Periculos (1935)

Bette Davis ca Joyce Heath

Se părea că Hollywood-ul era hotărât să o revanșeze pe Bette Davis pentru că a trecut peste ea după interpretarea ei demnă de Oscar din Din sclavia umană, și i-au dat Oscarul pentru rolul ei puțin mai puțin atractiv în Periculos. Deși personajul actriței deprimate Joyce Heath nu avea aceeași forță emoțională ca Mildred Rogers, a fost totuși o vitrină puternică a gamei ei. Pe măsură ce povestea unei vedete odată promițătoare s-a îmbătat, Joyce obișnuia să fie cea mai incitantă actriță de pe Broadway, până când o serie de nenorociri au dus la zvonul că ar fi avut ghinion.

Cu toate acestea, un tânăr pe nume Don Bellows (Franchot Tone) a văzut potențialul lui Joyce și i-a oferit instrumentele pentru a se reabilita și a reveni pe scenă. Pe parcurs, Don și Joyce se îndrăgostesc și chiar se gândește să-și lase logodnica pentru ea în această melodramă de actorie, aventuri și alcool. în timp ce Periculos a semnalat un triumf timpuriu pentru Davis datorită câștigului său la OscarA fost, de asemenea, un moment esențial în rivalitatea sa notorie cu colega actriță Joan Crawford, care, în culise, s-a logodit cu Tone, de care Davis s-a îndrăgostit pe platourile de filmare.

5

Izabela (1938)

Bette Davis ca Julie Marsden

în timp ce A Sclaviei umane i-a semnalat sosirea si Periculos a câștigat lauda, ​​a fost în Izabela că Bette Davis și-a consolidat reputația de star constantă de la Hollywood. Amplasat în Louisiana anilor 1850 și cu rol principal Davis în rolul lui Southern Bell cu spirit liber, Julie Marsden, Izabela a povestit cum vanitatea și mândria au dus la pierderea logodnicului ei, deși femeia încăpățânată era hotărâtă să-l recâștige. Cu Davis alături de Henry Fonda, Izabela a fost o dramă de dragoste epică plasată în mijlocul celei mai mortale epidemii de febră galbenă din New Orleans.

Davis avea să câștige al doilea Oscar pentru rolul din Izabelaun rol care i-a supus personalitatea normală de foc, în timp ce regizorul William Wyler a îmbrățișat o latură mai blândă a talentelor ei. Dar, ca o poveste de sfidare, dragoste și mântuire, au existat încă o mulțime de străluciri ale tendințelor mai bombastice și mai volatile ale lui Davis. Izabela a fost filmul în care Davis a învățat să-și controleze darurile actoricești, știind când să crească și când să păstreze lucrurile mai private pentru un efect maxim.

4

Acum, Voyager (1942)

Bette Davis ca Charlotte Vale

După ce a devenit o vedetă de la Hollywood în anii 1930, Bette Davis și-a continuat alergarea ca una dintre cele mai celebre doamne din America în anii 1940. Acest deceniu a inclus mai multe spectacole nominalizate la Oscar, cum ar fi în Scrisoarea, Vulpile Micişi Dl.deși cel mai impresionant rol nominalizat la Oscar în anii 1940 a fost Acum, Călător. Aici, Davis a arătat încă o dată că nimeni nu poate juca o femeie vătămată ca ea, deoarece existența tristă a vieții lui Charlotte Vale, care a fost dominată brutal de mama ei aristocratică, era pe deplin la vedere.

Fiind o femeie plictisitoare, tăcută, supraponderală și nevrotică, abuzul verbal și emoțional cu care s-a confruntat Charlotte a dus-o la sanatoriu, unde, departe de influența mamei sale, încrederea ei a înflorit și a căpătat o nouă ofertă de viață. Cu o poveste de dragoste între Davis și Paul Henreid în centrul poveștii tale triste, Acum, Călător explorează dificultățile de a-și găsi propriul drum în viață și blocajele pe care le poate crea o educație proastă. Acum, Călător a fost o vitrină excelentă a talentului în creștere al lui Davis de-a lungul anilor 1940, chiar dacă steaua lui a început să scadă spre sfârșitul deceniului.

3

Totul despre Eva (1950)

Bette Davis ca Margo Channing

Când va veni momentul Totul despre Eva a fost lansat în 1950, se părea că perioada de vârf a lui Bette Davis a ajuns deja la sfârșit. Cu toate acestea, cariera zdruncinată a lui Davis de la sfârșitul anilor 1940 a făcut ca rolul ei de vedetă în vârstă de la Broadway, Margo Channing, să aibă un impact mai mare, deoarece era clar că avea multe asemănări cu liderul rebel. Cum a făcut Margo istorie cinematografică cu celebrul ei citat: „Pune-ți centurile de siguranță, va fi o noapte tulbure”, ea a câștigat cel mai faimos rol într-un film care avea să devină considerat unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată.

Totul despre Eva a arătat cum cariera și viața personală a lui Margo au fost demontate de un tânăr fan ambițios pe nume Eve Harrington (Anne Baxter), care i-a infiltrat existența. Cu regie și scenariu de top de Joseph L. Mankiewicz și o performanță captivantă a lui Davis, nu este o surpriză Totul despre Eva a devenit un succes uriaș de critică și publiccâștigând un record de 14 nominalizări la Oscar. Luând acasă cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu adaptat, una dintre cele mai mari neglijențe de la Hollywood a fost că Davis nu a primit un Oscar pentru portretul incomparabil al lui Margo Channing.

2

Ce sa întâmplat cu Baby Jane? (1962)

Bette Davis ca Jane Hudson

Cinematograful s-a schimbat foarte mult între anii 1930 și 1960 și, pe parcurs, multe dintre cele mai mari vedete ale epocii timpurii au căzut pe margine și au devenit relicve uitate ale vremurilor trecute. Acesta nu a fost cazul pentru Bette Davis, care a găsit o modalitate unică de a rămâne relevantă, satirizând nu numai propria ei moștenire, ci și pasiunea societății americane pentru tinerețe în Ce sa întâmplat cu Baby Jane? Cu Davis joacă alături de rivala de multă vreme Joan Crawfordaceastă groază psihologică le-a revitalizat cariera pentru o nouă eră.

Fiind o fostă copilă vedetă a cărei viață era plină de alcoolism, Davis a interpretat-o ​​pe Jane Hudson, în timp ce Crawford a interpretat-o ​​pe sora ei Blanche, care a devenit și ea actriță de la Hollywood după ce cariera surorii ei a fost întreruptă de un accident de mașină. Baby Jane a fost o poveste cu resentimente amar și cruzime îngrozitoare, care a avut un sentiment de campy captivant și convingător. Acesta a fost rolul care i-a adus lui Davis a zecea și ultima nominalizare la Oscar și a dus la roluri similare ulterioare în orori psihologice precum Calmează-te… Calmează-te, dragă Charlotte.

1

Mamă vitregă rea (1989)

Bette Davis ca Miranda Pierpoint

În ciuda faptului că este una dintre cele mai mari vedete de la Hollywood, ultimul deceniu al carierei lui Bette Davis a fost alcătuit în mare parte din filme TV și spectacole memorabile. Ca actriță cunoscută pentru interpretarea unor personaje tragice, ultimul ei rol de film în Mamă vitregă rea a fost afectat în mod ironic de frustrarea din culise, cancerul de sân și scăderea sănătății. În adevăr, Davis nici nu a terminat de filmat rolul său ca Miranda Pierpoint și s-a retras din producție, declarând (via Departe), „Mi-ar fi rușine dacă oamenii ar crede că am sancționat așa ceva” și “Oamenii vor fi îngroziți de filmările mele.”

Percepția negativă a lui Davis despre Mamă vitregă rea era de înțeles deoarece înfățișa o vrăjitoare fumătoare care își împărtășește existența cu fiica ei odioasă. Nu se poate nega Mamă vitregă rea a fost un film prost și o notă de subsol tristă la sfârșitul carierei incredibile a lui Davis. Ca o actriță care a transformat cu adevărat modul în care o femeie putea fi portretizată pe ecran prin caracterizările ei îndrăznețe și fără compromisuri, Mamă vitregă rea nu a fost un sfârșit demn al moștenirii sale. Încă Bette Davis steaua a strălucit atât de puternic încât atunci când spunea povestea vieții ei, avea să fie amintită pentru triumfurile ei și nu pentru nebuniile ei.

Sursă: Departe