10 decizii ciudate de clasificare a culorilor care au făcut filmele mai greu de vizionat

A face o alegere distinctă cu privire la estetica și cinematografia unui film este mai bine decât a face un film de uitat. Cu toate acestea, uneori, gradarea culorilor unui film este atât de intensă încât distrag atenția. Acest lucru se poate întâmpla în părți discrete ale narațiunii sau din cauza unei probleme cu întregul proiect, dar în orice caz, atrage atenția publicului. Culoarea este un instrument folosit pentru a crea sens deoarece Culorile diferite au conotații emoționale și fizice diferite. Când o anumită culoare domină ecranul, transmite publicului mesajul că filmul ar trebui să fie vizionat printr-o anumită lentilă.

Există unele filme cu o cinematografie incredibilă, care au palete foarte vii, dar care scufundă privitorul în lumea poveștii, mai degrabă decât să le scoată din ea. Realizatorii de film precum Wes Anderson sunt definiți prin dedicarea lor de a crea o coordonare coerentă între decorul și designul personajelor pentru a crea un produs convingător. Acest lucru are sens din cauza tonului acestor filme, care sunt intenționate brânzoase sau intensificate. Culorile memorabile și experimentale nu afectează neapărat experiența publicului, dar pot dacă nu sunt folosite corect.

10

Matrix Reloaded and Revolutions (2003)

Regizat de surorile Wachowski

Originalul Sediu filmul are și o paletă de culori memorabilă, dar următoarele două sequel-uri preiau cea mai mare parte a seriei și o îmbunătățesc pe deplin. Aceste alegeri includ aspectul verde al ambelor Reîncărcat și Revoluții, care depăşeşte intensitatea primului film. în timp ce Reîncărcat este considerat pe scară largă un film mai bun decât următorul film, ele împărtășesc o estetică care transportă spectatorul complet din realitate. Acest lucru are sens, ca Matricea Franciza este despre linia dintre realitate și tehnologie.

Cu toate acestea, prima tranșă și-a folosit colorarea pentru a arăta diferența într-un mod mai subtil. Culoarea verde este profund asociată cu tehnologia și programarea computerelor, iar aceasta înrădăcinează filmele în realitatea artificială a Matrix. Cu toate acestea, creează și o anumită deconectare între public și personajele de pe ecran. În plus, Acest lucru este amplificat de codurile verzi care plouă și semnifică modul în care Matrix este creată prin programarea computerului (prin Ciocnitorul).

9

Liga Justiției (2017)

Regizat de Zack Synder

THE Liga Justiției Franciza nu a fost succesul uriaș pe care DC Comics și-a sperat, dar există câteva alegeri vizuale interesante făcute în filmul lui Zack Synder. Liga Justiției. Cu toate acestea, nu toate ajută la construirea universului DCU și la stabilirea puterii personajelor. Au fost câteva momente care au amintit publicului că lumea filmului nu este un film de acțiune serios, ci un film de benzi desenate, precum ochii strălucitori ai lui Batman și scenele care au fost filmate clar cu un ecran verde.

Nu este nimic rău în folosirea unui ecran verde și a efectelor vizuale, așa cum fac aproape toate filmele de astăzi. Cu toate acestea, devine o problemă atunci când gradarea culorilor și efectele vizuale nu funcționează împreună și-l face pe celălalt mai rău. Mai mult, una dintre principalele critici la adresa filmului a fost că avea o paletă aproape monocromatică și nu a profitat de diferitele culori care apar în benzile desenate. Acest lucru a dat poveștii un ton mai serios, dar a făcut dificilă concentrarea asupra momentelor importante din scenariu.

8

Aviatorul (2004)

Regizat de Martin Scorsese

Leonardo DiCaprio joacă rolul lui Howard Hughes în Martin Scorsese Aviatorulcare relatează viața producătorului de la Hollywood și mogul companiei aeriene. Cuprinzând decenii de la sfârșitul anilor 1920 până la sfârșitul anilor 1940, Aviatorul îl vede pe Hughes să devină proeminent în fiecare industrie în care operează, dar este în mod constant împiedicat de ego-ul său și de efectele TOC. Din primul cadru al filmului este evident că aceasta nu este drama ta biografică tipică. întrucât culorile sunt diferite de orice se vede în realitate.

În special ratingul albastru și portocaliu de la începutul filmului face dificilă angajarea pe deplin în aprofundarea poveștii lui Hughes. Schimbarea gradației de culoare pe tot parcursul Aviatorul reflectă diferitele faze ale vieții lui Hughes și este o reflectare a modului în care Hughes vede lumea din perspectiva sa. Deși acesta este un mod fascinant de a intra în mintea lui Hughes, este o alegere stilistică riscantă și poate să nu atragă toți spectatorii.

7

Speed ​​​​Runner (2008)

Regizat de surorile Wachowski

În timp ce soții Wachowski fac schimbări majore în imaginile și temele proiectelor lor, de cele mai multe ori, aceste riscuri dau roade. în timp ce alergător de viteză Rareori clasată printre cele mai bune filme și emisiuni TV ale Christinei Ricci, ea și distribuția incredibilă fac o treabă grozavă aducându-și personajele la viață în mijlocul imaginilor puternice inspirate de manga. Bazat pe manga cu același nume de Tatsuo Yoshida, Soții Wachowski au încercat să surprindă designurile superbe ale proiectului original în live-action, ceea ce este notoriu de dificil.

alergător de viteză a fost sever subestimat la momentul lansării sale, și odată cu trecerea timpului, este posibil ca efectele vizuale să fi devenit mai depășite. Cu toate acestea, au fost reevaluați ca îndrăzneți și experimentali pentru vremea lor. Fiecare personaj și decor au o culoare distinctă, iar diferența de gradare de la scenă la scenă este evidentă. În timp ce intenția unor efecte și design ca acesta ar trebui remarcată, povestea deja rapidă a alergător de viteză este ușor umbrită de imaginile care captează atenția.

6

Charlie și fabrica de ciocolată (2005)

Regizat de Tim Burton

Charlie și fabrica de ciocolată este adesea clasat drept cel mai rău Willy Wonka film, filmul original din 1971 fiind citat drept cel mai bun. Nu este în întregime corect să comparăm diferitele iterații ale poveștii, așa cum Versiunea lui Tim Burton folosește o estetică mult mai experimentală. Cu toate acestea, nu este întotdeauna eficient în a transpune pe ecran magia poveștii fundamentale. Lucrarea lui Burton este cunoscută pentru că face alegeri stilistice și de culoare îndrăznețe și interesante din punct de vedere vizual, dar deși acest lucru a funcționat pentru proiecte precum Suc de gândacau eșuat Charlie și fabrica de ciocolată.

Filmul rămâne controversat până în prezent, dar indiferent de opinia criticilor sau a publicului, imaginile filmului sunt suficient de impresionante pentru a distra atenția. Cartea originală a lui Roald Dahl încorporează deja suficientă descriere vizuală în narațiune, fără ca adaptările cinematografice să fie nevoite să reimagineze un nou aspect pentru poveste. Deși este o estetică închegată și dă Charlie și fabrica de ciocolată o margine mai întunecatănu pare la fel de fidel materialului sursă ca primul film.

5

În inima mării (2015)

Regizat de Ron Howard

În ciuda distribuției pline de stele În inima măriifilmul nu a reușit să aibă succes la box office sau cu recepție critică și publică. Bazat liber pe povestea adevărată a unei nave vânătoare de balene din anii 1800, În inima mării îi prezintă pe Chris Hemsworth, Cillian Murphy și Tom Holland ca membri ai echipajului la bordul navei. O mare parte a narațiunii are loc în ocean, făcând din apă un personaj al poveștii.

Cu toate acestea, uimitor verdeață al oceanului și modul în care personajele și mediul lor își schimbă drastic culoarea pe tot parcursul filmului au fost foarte experimentale pentru film. Pe măsură ce povestea progresează, În inima mării devine rapid un film de supraviețuire, iar fiecare fază de foame și deznădejde aduce un albastru, verzi și portocalii mai profund, care fac dificilă luarea în serios a suferinței personajului. În plus, în încercarea de a face filmul să se simtă ca o piesă de epocă, filmul primește o turnare galbenă care se distanțează de expunere.

4

Pedro Pan (2003)

Regizat de PJ Hogan

Adaptarea din 2003 a Pedro Pan este un clasic nostalgic pentru multe audiențe care au crescut la începutul anilor 2000, și este un film fantasy pentru copii care merită mai multă recunoaștere. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că fiecare aspect al filmului a îmbătrânit bine, deoarece există probleme vizuale care sunt captivante, dar fac și dificilă concentrarea asupra poveștii. În filmele fantasy, aspectul decorurilor și al mediului trebuie să fie de altă lume, dar totuși suficient de realist pentru a convinge publicul că a intrat în alt tărâm.

În comparație cu gradarea netedă a culorilor a modelelor mai moderne, culorile vii ale Pedro Pan Sunt o schimbare binevenită, dar nu sunt perfecte. Sunt unele momente în care paleta de basme funcționează Pedro Panfavoarea, precum albastrul și aurul dansului zânelor lui Wendy și Peter în pădure. Cu toate acestea, pentru multe dintre momentele care se întâmplă în rai, stropi de culoare fac efectele vizuale învechite și mai evidente.

3

Amurg (2008)

Regizat de Catherine Hardwicke

Prima tranșă a Amurg franciza prezintă publicului Bella (Kristen Stewart) și Edward (Robert Pattinson) și povestea sa epică de dragoste supranaturală. Cu toate acestea, cea mai memorabilă parte a anului 2008 Amurg nu este romantismul, intriga sau elementele mistice; este nuanța albastră suprapusă pe fiecare cadru al filmului. Amurg a primit critici semnificative din partea criticilor pentru multe aspecte ale filmului, dar filtrul care conferă filmului o estetică vizuală desaturată ar putea fi pe bună dreptate criticat.

Unii ar putea argumenta că pierderea filtrului albastru pe restul Amurg filmele au eliminat o parte din intriga vizuală, dar permit publicului să se simtă mai aproape de acțiune. Mai mult, din moment ce primul Amurg este definit doar de relația Bellei cu Edward, are sens ca estetica să fie înghețată și rece, ca vampirii. Cu toate acestea, pe măsură ce seria progresează, viața Bellei se împletește cu Jacob și vârcolacii și începe să se vadă ca fiind unul dintre vampiri. Asta înseamnă că nu au distanța pe care o aveau cândva, pe care albastrul o perpetuează.

2

Harry Potter și Prințul Semisânge (2009)

Regizat de David Yates

Cum Harry Potter Filmele au progresat, fiecare parte devenind mai întunecată și mai adultă, ceea ce s-a reflectat în cinematografia și tonul proiectelor. Cu toate acestea, Harry Potter și Prințul Semisânge Am mers prea departe cu acest realism crud, deoarece cea de-a șasea parte a francizei este prea întunecată pentru ca publicul să o vadă. Deși are sens ca imaginile filmului să se potrivească cu starea periculoasă și melancolică a poveștii, alegerile de culoare trebuie totuși să fie dinamice și să permită spectatorului să se implice în narațiune.

În Prințul Semisânge, gradația de culoare nu distrage atenția atât de mult, ci este misterioasă deoarece este aproape imposibil ca publicul să distingă personajele din cele mai importante momente ale narațiunii. Această lipsă de claritate devine o problemă la sfârșitul filmului, când Harry și Dumbledore sunt în peșteră încercând să obțină Horcruxul. Într-una dintre cele mai emoționante și traumatizante părți ale serialului, publicului îi este dor de subtilitățile spectacolelor lui Daniel Radcliffe și Michael Gambon.

1

În pădure (2014)

Regizat de Rob Marshall

în timp ce În pădure Nu este considerat unul dintre cele mai bune muzicale ale secolului 21, dar încă aduce pe marele ecran producția de scenă clasică a lui Stephen Sondheim cu o dragoste clară pentru opera originală. Din păcate, În pădure este victima unei probleme comune cu filmele de la începutul anilor 2010 și este adesea foarte închis și foarte albastru în timpul scenelor cheie. Acest lucru este deosebit de clar în momentele plasate în pădure, puncte vitale ale intrigii pentru expunere și dezvoltare.

Aspectul albastru al pădurii este, de asemenea, problematic, deoarece personajul lui Meryl Streep, Vrăjitoarea, are un design și un costum albastru, ceea ce face dificilă diferența dintre ea și fundal. Culoarea joacă un rol important În pădure, în timp ce Vrăjitoarea îi spune Brutarului și soției sale să caute articole cu culori diferite, cum ar fi roșu sânge și galben porumb. Cu toate acestea, paleta generală a filmului se estompează în albastrul pădurii, determinând spectatorul să piardă timpul căutând elemente, mai degrabă decât să le selecteze cu ușurință pe ecran.