Pentru mulți fani anime, CG Animation este un cuvânt murdarCâmpul Ori de câte ori noua serie se bazează în mare parte pe efectele vizuale ale computerului, reacția reflexului genunchiului este aproape întotdeauna negativă. Spectatorii asociază CG cu o mișcare grea a caracterului, tranzițiile impermite și lipsa generală de fluiditate, care este asigurată de animația tradițională desenată manual. Spectacol precum 2016 Berserk Şi Fosta armată Adesea sunt date ca principalele exemple de motivul pentru care anime -ul și CG nu ar trebui să fie niciodată amestecate. Dar, în timp ce au existat unele greșeli incontestabile, abaterea animației CG ignoră complet realizările și succesele incredibile în mediu.
În ciuda poveștii nepoliticoase, animația CG în anime s -a îmbunătățit semnificativ în ultimii ani. Studiouri, cum ar fi Orange, puterea din spate Tribunele panică Şi Fiarea demonstrat asta Animația CG poate fi la fel de expresivă și atractivă ca metodele tradiționaleCâmpul nu este că CG este în mod inerent rău, ci că bietul CG iese în evidență mai mult decât o animație slabă desenată de mână. Astfel, rămâne întrebarea motivului pentru care anime -ul continuă să respingă CG atât de agresiv și dacă este timpul să facem mediul o lovitură corectă.
Stigma Anime timpurie CG
De ce fanii anime nu au încredere în animațiile CG
Reacția inversă împotriva CG în anime nu este nejustificată, deoarece încercările timpurii de a integra anime -ul 3D în anime au fost, fără îndoială, nepoliticoase. 2016 Berserk A devenit trist cunoscut Din animația grăbită și mișcarea nefirească a personajului, făcându -i pe fanii manga originali să se înfurie în performanțele sale slabe. Spre deosebire de tras manual de 1997 Berserk Anime -ul, care avea o estetică de nisip care corespunde tonului istoriei, versiunea CG nu avea greutatea și emoțiile care aveau nevoie de serie. În mod similar, Fosta armată Este un alt exemplu despre cât de sărac CG poate strica o poveste promițătoare.
Acest eșec timpuriu a dus la neîncrederea generală a CG în anime. Animația tradițională 2D, în ciuda restricțiilor sale, are un farmec și artă inerentă, ceea ce face ca producțiile cu buget mai mici să se simtă mai autentice. Când CG eșuează, nu este dificilCrearea unui efect ciudat al unei văi care încalcă imersiunea. Acest lucru a lăsat o impresie de neșters a anime -ului, creând un nou anime CG pentru a face față unei bătălii dificile pentru acceptare, indiferent de cât de mult s -a îmbunătățit tehnologia.
Eroarea că CG este „leneș”
Expunerea mitului că CG necesită mai puțin efort
Motivul principal pentru care fanii anime rămân sceptici față de CG este credința că este o etichetă și o alternativă mai ieftină, mai puțin laborioasă la animația tradițională. Deși este adevărat că CG permite o anumită eficiență, este departe de metoda de animație „mai simplă”. De fapt, animația CG de înaltă calitate necesită un număr imens de abilități, eforturi și resurse pentru o execuție corectă. Studiouri precum Orange Invested ani pentru a -și îmbunătăți metodele în crearea de proiecte uimitoare din punct de vedere vizual, cum ar fi Fiare Şi Tribunele panicăDomeniu
Spre deosebire de încercările de buget scăzut care se bazează pe o captare grea de mișcare și texturi limitate, o animație CG bine executată folosește un amestec de metode care imită expresivitatea artei pictate. De exemplu, Tribunele panică Include colțurile dinamice ale camerei, mișcarea fluidelor și estetica artistică care o secretă din producțiile incomode CG din trecut. Problema nu este CG în sine; Acest studiouri au tăiat colțurile și nu sunt capabili să -l integreze corect în estetica anime.
Ca studiourile, cum ar fi Orange, schimbă jocul
Cum se dovedesc potențialul cg.
În ciuda scepticismului, unele studiouri au dovedit că animația CG poate fi făcută corect. Studio Orange a devenit lider în anime -ul CG, demonstrând modul în care tehnologiile pot îmbunătăți narațiunea și nu distrage atenția de la aceasta. CU FiareModele 3D combinate portocaliu cu texturi desenate manualCrearea de personaje care s -au mișcat în mod natural, menținând în același timp calitatea expresivă a anime -ului tradițional. Rezultatul a fost o serie unică și emoțională vizual, pe care chiar și scepticii CG trebuiau să o respecte.
Tribunele panică El a făcut acest pas înainte, amestecând secvențele în schimbare rapidă a acțiunilor cu un cinematografie uluitoare, care ar fi aproape imposibil de realizat în animație. Seria a folosit CG pentru a crea scene dinamice de luptă, media detaliată și expresii ale personajelor care păreau lichide mai degrabă decât robotizate. Punând limitele a ceea ce poate face CG, Orange ajută la schimbarea percepției că toate anime -urile 3D sunt dure și lipsite de viață.
Viitor CG în anime
Cum pot lucra anime și CG pentru a crea capodopere
Abandonarea animației CG în anime este înrădăcinată într -o combinație de nostalgie și experiențe proaste din trecut, dar acest lucru este nedrept în raport cu întregul mediu pe baza celor mai grave exemple ale sale. La fel cum animația tradițională are maximele și căderile sale, anime -ul CG poate fi uluitor atunci când se ocupă de precauție. Datorită realizărilor din domeniul tehnologiei și studiourilor, cum ar fi Orange, calea de frunte, anime -ul CG se va recupera doar. În loc să arunce acest lucru direct, fanii ar trebui să perceapă probabilitatea ca animarea 3D să poată extinde potențialul artistic al anime -ului și să nu -l limiteze.
Unul dintre exemplele recente ale anime -ului CG eficient este UNDEcare poate fi difuzat pe Hulu. UNDE Aceasta este o serie, concentrată în întreaga lume a patinelor competitive. Având în vedere complexitatea patinelor, animația tradițională va lupta pentru a surprinde fluiditatea și viteza necesară pentru implementarea rezultatelor. Cu toate acestea, UNDE El folosește CG pentru a îmbunătăți aceste secvențe, garantând că coregrafia este exactă și atractivă din punct de vedere vizual, menținând în același timp estetica anime. Integrarea lină a CG cu elementele tradiționale de animație permite mișcarea dinamică, fără a se simți inadecvat.
Ce setează UNDE În plus față de vechiul anime-severă CG se află înțelegerea lui despre modul de echilibrare a elementelor 3D și 2D. În loc să se bazeze pe CG pentru toate, spectacolul îl aplică în mod selectiv acolo unde funcționează cel mai bine, garantând că expresiile personajului și ritmurile emoționale încă se simt naturale. Această abordare hibridă este o idee despre modul în care se pot folosi viitoarele anime -uri fără a respinge fanii tradiționali ai animației. Dacă mai multe studiouri urmează această cale, stigmatul depășit împotriva CG într -un anime poate începe în sfârșit să dispară.