10 filme contestate din anii 70, unde publicul a ratat esența

Anii ’70 au fost un moment fantastic pentru producția de film, deși din mulți Filme contestate Lansat în această epocă, publicul a ratat uneori un punct cuprinzător. A fost un deceniu al noii mișcări de la Hollywood, ceea ce a însemnat că producătorii de film au primit un control artistic sporit, iar filmele au devenit mai personale, semnificative din punct de vedere social și multistrat. Acest lucru a făcut posibilă a face problemele iconice să creadă că cei mai mari regizori din toate timpurile, cum ar fi Martin Scorsese și Stanley Kubrick, deși a însemnat, de asemenea, că publicul a avut mai multe oportunități de a interpreta greșit filme.

Deși este adevărat că întregul cinematograf este subiectiv, iar publicul poate avea orice sens care le place din film, multe dintre cele mai bune filme din anii '70 au avut straturi profunde de mesagerie, care nu sunt întotdeauna create în discuții generale în jurul filme. Fie că este vorba de critici sociale, care este confundată cu satira altceva sau dispute, care nu îl consideră clar pe cel pe care filmul încerca să -l facă, Filmele în litigiu nu primesc întotdeauna un împrumut pe care îl merităDomeniu

10

Texas Chain Massacre (1974) (1974)

Directorul Tobe Hooper

Este clar că publicul anilor '70 a avut o reacție intuitivă la Masacrul lanțului din TexasCa această urmă, The Slasher, a împins genul horror dincolo de tot ceea ce a fost observat mai devreme. Cu toate acestea, pentru sânge excesiv și crimă nonnormativă care deține un lanț, au existat straturi profunde de sens pentru cei care au decis să despacheteze ceea ce avea de spus. Pe lângă caracteristicile ticăloase ale pieliiPublicul public și groaza oamenilor abandonați din America.

Nu este o coincidență faptul că familia Soyer, din care a venit Leatherface, a devenit victime ale prăbușirii economice și declinului pentru comunitățile rurale observate în războiul vietnamez din America. Nu s -a format o mentalitate din piele agitată în vid, iar violența excesivă, efectuată împotriva tinerilor, mult mai privilegiate decât el, semnalând modul în care populația Statelor Unite a devenit din ce în ce mai învinsă în timpul secolului XX. Cu arma lui, Masacrul lanțului din Texas Egalează persoanele cu animale pentru a fi înconjurați și uciși, metaforic, desigur.

9

Dirty Harry (1971)

Regizorul Don Siegel

Judecătorul vigilent al inspectorului Harry Kallakhan a fost văzut ca sărbătoarea Avengerului drept, care decide să îndepărteze escrocii cu orice mijloace necesare, dar acest lucru lipsește punctul de vedere Murdar Harry complet. În timp ce Harry poate fi considerat un antihero tipic, Murdar Harry Este mult mai profund și acționează ca critică asupra întregului sistem de agenții de aplicare a legii, o parte din care este. În primul rând, puneți întrebări cu împușcarea, mai târziu mentalitatea, cea mai mare problemă a lui Callakhan nu a fost cu criminalii înșiși, ci cu panglica roșie birocratică, care stătea în modul de a -și face treaba.

Murdar Harry El nu a fost un film despre modul în care infractorii au părăsit crima, ci studiul sistemului juridic care nu știe să facă față criminalității. Kallakhan trebuie să ignore legea în dorința sa pentru un criminal numit Scorpion, care a fost Bazat pe adevăratul criminal zodiacPentru că acest fraudator înțelege legea și știe să -l îndoaie după voia lui. Murdar Harry A existat un film despre poliție și lumea în sine, unde dreptatea nu este negru -alb.

8

Close Saddles (1974)

Regizorul Mel Brooks

În timp ce mulți oameni au rostit o frază comună “Nu ai putea face niciodată șa flamând astăziAcest lucru nu înțelege ce a încercat această comedie occidentală chiar și în 1974. Privind în urmă Arderi de șa O mulțime de umor rasial și o comedie acută și ofensivă pot apărea printr -un obiectiv modern; Adevărul a fost că ea a împins aceste granițe din rațiune. Arderi de șa Apoi a șocat chiar Pentru că misiunea sa a fost să forțeze publicul să reziste propriilor prejudecăți și să se gândească la imaginile Race de la Hollywood.

La revedere Arderi de șa Am avut mult umor rasial, gluma a fost pe rasi și nu invers, deoarece fiecare personaj fanatic al filmului a fost înfățișat ca un idiot complet. Arderi de șa El a ridiculizat spălarea albului din vestul Hollywoodului și a expus modul în care genul a ignorat în mod tradițional problemele complexe ale discriminării în America. Ca critică a unui prejudiciu performant progresiv și funerar, Arderi de șa ' Umorul a fost un anti -acist și a fost un aspect al filmului care a acoperit capetele multor spectatori.

7

I Spit on Your Grave (1978)

Regizorul Mair Zarchi

Groază din răzbunare Spit pe mormântul tău a fost extrem de controversat în lansare și a împărțit în principal critici de film într -o asemenea măsură, încât Roger Ebert A descris -o ca “O pungă de gunoi. În timp ce reacția mândră pe care mulți au fost în acest film a fost de înțeles, de vreme ce a înfățișat violența sexuală violentă împotriva unei femei și răzbunarea ei nemiloasă împotriva lor, în loc să considere violența ca un exploatator.

Camilla Kiton a acționat ca Jennifer Hills în Spit pe mormântul tăuÎN Și deși mulți își pot vedea răzbunarea ca imaginație despre forța și momentul extinderii drepturilor și capacităților femeilor, adevărul este că răzbunarea ei nu aduce vindecare sau satisfacție. În loc de, Spit pe mormântul tău El a arătat cum violența duce doar la o violență mai mare. Ca o imagine epuizantă, supărată și profund incomodă a unei crimă continuă, Spit pe mormântul tău A existat o imagine inexorabilă a efectelor distructive și ciclice ale femininei și ale bărbaților.

6

Pink Flamingo (1972)

Regizorul John Waters

Regizorul contra -cultural al Granarului, John Waters, înțeles în mod constant de -a lungul carierei sale fascinante și unice, din Flamingos roz Fii, poate, cel mai controversat film al său. Ca parte a apei Trilogia de gunoicare a pornit și Problema femeilor Şi O viață disperatăMulți resping acest film ca fiind nepoliticos pentru nepoliticos. Cu Drag Cust Divine joacă independent, îndepărtat independent “Cea mai murdară persoană este vie– Flamingos roz a nominalizat intenționat publicul în afara zonei lor de confort Pentru a demonta punctele de vedere conservatoare ale suburbanelor.

Flamingos roz A existat o critică grotesc asupra culturii gloriei, deoarece facțiunile concurente încearcă să devină “Cel mai murdar.„A fost o metaforă veselă pentru dorința de glorie și recunoaștere. ÎN Pink Flamingo, Personajele își doresc recunoașterea și nu le pasă ce este pentru ceva, ceea ce este considerat pe scară largă rușine. Întrucât cultura tineretului devine din ce în ce mai concentrată pe modul în care acestea sunt prezentate pe rețelele de socializare și primesc recunoașterea prin cultura oamenilor influenți, Flamingos roz A devenit doar mai relevant.

5

Life of Monty Pieton Brian (1979)

Regizorul Terry Jones

După eliberare, Viața lui Monty Pieton Brian El a fost imediat întâmpinat cu indignare, acuzații de blasfemie și chiar interdicții în mai multe țări. Această reacție intuitivă dovedește că cei care au fost împotriva filmului nu au putut nici măcar să facă acest lucru o lovitură corectă și să recunoască că, în loc să fie un atac asupra creștinismului, filmul a fost o satiră asupra fanatismului în ansamblu. Cum este Viața lui Brian este legată de Isus Hristos El a fost un mod vesel de a apela la cei care sunt urmați fără gândire de ceilalți, interpretându -și incorect acțiunile.

În loc să vizeze cei care au reținut profund denumiri religioase, Viața lui Brian În schimb, birocrația vizată, gândirea de grup și prostia umană. Din linii distractive, cum ar fi “Doar un adevărat Mesia își neagă divinitatea„Negru sandale aruncate ca”Sfântă retușare„Amuzantul din centrul acestui film a fost absurd, pe măsură ce oamenii se organizează în jurul credințelor. Adevărul era că Viața lui Brian Au fost mult mai multe de spus despre problemele sociale și politice cu care se confruntă oamenii obișnuiți în anii '70, decât ceva, care este legat de vremurile biblice.

4

Rollerball (1975)

Regizor Norman Jewson

Film științific și de ficțiune Rollerbol În imagine, viitorul, când corporațiile au fost înlocuite cu țări, iar sportul ultraviol a devenit activitate în lume. În acel moment la fel de mulți Rollerbol Se pare că un alt film antitopic care a lansat capcane de glorificare a violenței, filmul a fost de fapt o lovitură înspăimântătoare a puterii corporative și modul în care individualismul poate fi distrus prin spectacol.

Gladiator Sport în centru Rollerbol El a demonstrat un sport în care corporațiile și -au împins cetățenii la corespondență, iar sfidarea Jonathan E. (James Kaan) a demonstrat acest lucru, pentru cei care sunt la putere, oamenii nu contează. Cu asta, Rollerbol a arătat cum controlul corporativ poate fi și mai distructiv decât opresiunea de statDeoarece invizibilitatea lui i -a permis să se răspândească necontrolat. Ca un avertisment înspăimântător nu numai despre viitorul sportului, ci și despre cum să asiguri un control corporativ sporit în toate aspectele vieții, a fost o satiră cu un moment.

3

Rețea (1976)

Director Sidney Lumet

Când luați o monedă curată, Sidney Lumet Net Se pare că aceasta este o critică a unei senzații senzaționale de televiziune și a modului în care media modernă apreciază divertismentul pentru conținut cu adevărat informativ. Cu toate acestea, aceasta a fost doar o analiză la nivelul suprafeței, Și adevăratul punct Net Merge mult mai departe pentru a deconstrui întregul sistem de capitalism în sineCâmpul în timp ce publicul își amintește de Peter Finch ca o veste de lungă durată a știrilor lui Howard „BOOKING”Sunt al naibii de supăratDiscurs, acestea au fost consecințe care au avut un punct satiric mult mai profund.

Net A început cu o bătaie într -o stare de tulburări, după ce a fost concediat de la ancora sa dintr -o scădere a calificărilor și, în loc să plece calm, decide să folosească ultimul său raport de știri pentru a merge la o tiradă furioasă împotriva întregului sistem. Acest moment de autenticitate și -a salvat munca, deoarece acest lucru a provocat o creștere a evaluărilor, deși rezultatele au fost că criticile sale față de mass -media moderne au fost atunci cuprinzătoare pentru beneficiile comerciale. Net Ei au demonstrat modul în care cei care se grăbesc împotriva sistemului pot fi pur și simplu acceptați în el pentru a deveni doar un alt șurub în mașină.

2

COMNECTION ORANGE (1971)

Regizorul Stanley Kubrick

Stanley Kubrick Îmbrăcăminte portocaliu El a fost extrem de controversat când a fost lansat pentru prima dată, deoarece violența sa grafică și conținutul depravat au dus la faptul că a fost interzis în mai multe țări. Cu toate acestea, violența care stă la baza acestei adaptări a lui Anthony Burgeess nu a fost doar pentru șocul publicului, ci pentru a -i încuraja să pună la îndoială opresiunea statului și impulsurile sadică necontrolate. În timp ce liderul bandei “Droogs„Înțelepciunea acută și recunoștința lui Alex Delyardzh și aprecierea muzicii clasice pot părea mișto, este important să nu intrați în violență stilizată.

Îmbrăcăminte portocaliu a arătat extrema absolută a două părți ale aceleiași monede. La început, Alex a fost o amenințare pentru societate, doar pentru a fi șocat niveluri de tortură în numele societății. Mesaj Îmbrăcăminte portocaliu El a subliniat că totalitarismul a fost la fel de corupt ca criminalitatea, iar pentru cetățeni a fost ipocrit să -l accepte atunci când îl jelim pe celălalt. Îmbrăcăminte portocaliu Telespectatorii forțați s -au opus propriilor prejudecăți, iar sistemele oficiale ale căii inumane aparțin oamenilorCu legea, nu există suficientă justificare pentru a distruge literalmente pe cineva psihologic.

1

Șofer de taxi (1976)

Regizorul Martin Scorsese

Cea mai mare greșeală pe care o fac mulți spectatori, urmărind clasicii lui Martin Scorsese din anii '70. Șofer de taxi Este o bicicletă perceană Travis ca orice lucru apropiat de figura eroică. La revedere Robert de Niro a dat o performanță excepțională Fiind un bărbat care a fost dezamăgit pe bună dreptate de eroziunea socială, la care a fost martor în fiecare seară, când Travis și -a comis dreptatea într -o revoltă ucigătoare, au fost acțiunile unei persoane profund instabile. În loc să fie un erou care a primit “Pleacă din străziTravis a întruchipat punctul final de izolare, masculinitatea toxică și amăgirea violentă.

În timp ce momente iconice, cum ar fi “Vorbești cu mine„Scena sau Iroquois, chemată de Travis, împușcat și Jones, pentru a salva prostituată pentru copii, simt cum acțiunea unui erou de tocat, în cadrul unei realități fundamentate Șofer de taxiErau cu adevărat tragici. Finalul de basm -tatal, potrivit vizibilului, l -a adus pe Travis ca un erou răscumpărat, iubit de societate, dar rezultatul real a fost un focar violent, similar cu aceeași corupție pe care a întâlnit -o. Încercând să salveze ziua, Travis a adăugat doar pe lista de crime și crime care au depășit orașul său.

Sursă: Roger Ebert