Anii 1970 au fost un deceniu fenomenal pentru filme de groazădar nu fiecare mare film de groază al vremii a primit ceea ce merita. De Exorcistul la original Străin, Anii ’70 au fost responsabili pentru geneza unora dintre cele mai grozave filme de groază din toate timpurile, creând franciză după franciză de povești care stăpânesc sângele. Cu toate acestea, aceeași epocă oferă încă mult mai multe filme care nu au câștigat încă recunoașterea pe scară largă pe care o merită ca capodopere fenomenale ale genului, rămânând relativ necunoscute până în prezent.
Este greu de spus de ce aceste pietre prețioase ascunse nu au reușit niciodată să obțină aceleași beneficii ca și filmele de groază mai emblematice din anii ’70, ca și mulți dintre colegii lor, aceste filme au canalizat climatul politic turbulent al epocii prin intermediul unor noi capacități de efecte impresionante. vizuale și tehnici cinematografice pentru a crea opere de artă ambițioase, proiectând teroare pură asupra publicului lor limitat. Într-o lume perfectă, toate marile filme de groază ale deceniului ar primi recunoașterea cuvenită, dar, așa cum sunt, multe dintre cele mai bune filme ale anilor ’70 au căzut pe margine.
10
Nu intra in casa
1979
Filmul de groază chiar a început să capete proeminență în anii 70, cu filme de genul Crăciunul negru şi Masacrul cu drujba din Texas a pregătit scena pentru franciza de la sfârșitul anilor ’80 pentru a cuceri telespectatorii cu fervoare. Dar, la sfârșitul anilor 1970, au fost făcute variații inteligente ale formulei simple a filmului de groază, cu Nu intra in casa făcând cu flăcări și arsuri ceea ce tăietorii deja desăvârșiseră cu lame și tăieturi. Filmul urmărește un ucigaș terifiant care, după ce a fost ars îngrozitor de mama sa în copilărie, urmărește și incinerează femei cu un aruncător de flăcări.
Nu intra in casa este adesea descris ca un film deosebit de „urât”, fără să tragă niciunul dintre loviturile sale oribile cu privire la abuzul asupra copiilor, traume psihosexuale Fruediane sau scene îngrozitoare de imolare. De fapt, filmul a ajuns pe lista evazivă a „video-ului dezgustător”, așa cum era determinat de legile Marii Britanii privind cenzura din anii 1970, o dovadă a materialului său șocant. Chiar dacă arată ca o versiune de foc a Psihopat, nu intra în casă merită urmărit pentru amestecul său unic de piromanie și disecții întunecate ale unei minți tulburate.
9
Santinela
1977
Groaza demonică a fost un teren explorat exhaustiv în anii moderni, cu francize precum Conjurarea şi Insidios stabilind un standard ferm pentru subgenul supranatural. Cu toate acestea, în anii 70 și sfârșitul anilor 60, filme ca Copilul lui Rosemary şi Exorcistul tocmai începeau să declanșeze incursiunea demonică a posesiei asupra publicului filmelor de groază. Santinela a fost una dintre primele iterații ale acestei teme, spunând povestea unui tânăr model care descoperă că noul ei complex de apartamente găzduiește o poartă către Iad însuși.
Deși lista de distribuție a Santinela s-ar putea să nu fie nume cunoscute după standardele moderne, a fost destul de plin de stele pentru vremea, cu oameni ca Martin Basalm, José Ferrer și Ava Gardner, toți alcătuind reședința ciudată a blocurilor de apartamente. Toți fac o treabă fantastică de a vinde realitatea infernală a premisei filmului, alături de câteva decoruri infernale impresionante, în special scena în care armatele Iadului îl terorizează pe nefericitul protagonist. Chiar dacă trebuie să creezi multă tradiție pseudo-catolică, Santinela merită urmărit doar pentru măiestria sa.
8
Fantomă
1979
1979 s-a dovedit a fi un an deosebit de bogat pentru fanii de groază, așa cum demonstrează chiar și lansările fantastice precum Fantomă căzând în uitare. Pe hârtie, complotul lui Fantomă pare prea absurd pentru a funcționa ca un adevărat clasic horror, țesând povestea misteriosului mortar cunoscut sub numele de Omul Înalt, care transformă cadavrele umane în zombi pitici, astfel încât să poată fi vânduți ca sclavi pe o planetă extraterestră. Nu este de mirare că copilul protagonist al filmului, Mike, are dificultăți în a-și convinge familia de amenințarea ființei.
Omul Înalt și globurile sale mortale Sentinel au lăsat în urmă o influență de groază care poate fi descrisă doar ca fiind iconică în liniște, inspirând o serie întreagă de Fantomă sechele. Pentru cât merită, primul film este cu ușurință cel mai bun din lot, de la imaginile bizare și de coșmar până la prezența ciudată pe care Angus Scrimm o are ca Omul Înalt din lumea cealaltă. Combinând curiozitatea copilărească cu frica cicatrice și un sentiment de teamă de altă lume, FantomăThe Tall Man merită să fie printre cei mai emblematici răufăcători ai cinematografiei de groază, precum Freddy Krueger și Jason Voorhees.
7
Îți beau sângele
1971
Anii 70 sunt adesea asociați cu subcultura hippie, cu semne de pace, ciucuri și păr lung, toate fiind iconografia familiară a culturii pop a deceniului. Este greu să asociezi astfel de imagini cu ceva înfricoșător, dar Îți beau sângele reușește să examineze partea întunecată a hippiilor, clar din perspectiva celor care i-au văzut ca extratereștri sau răi. După ce sora lui este atacată de o grămadă de hipioți satanici, un brutar dintr-un oraș mic se răzbune infectându-i intenționat cu rabie, dar planul merge groaznic de rău.
Îți beau sângele oferă o valoare de șoc mai eficient decât aproape orice alt film de groază din anii ’70, făcând chiar și momentele de deschidere dificil de urmărit. Depravarea nu face decât să scape de sub control din întunericul de deschidere, pe măsură ce cultul asemănător lui Manson coboară în oraș, ucigând, făcând dragoste și distribuind droguri halucinogene puternice. Îți beau sângele cu siguranță are defecte, dar frica sa efectivă le învinge cu siguranță.
6
orca
1977
De atunci Fălcile a creat filmul de succes în 1975, scena de groază a văzut nenumărate Fălcile Imitatorii vin și pleacă. Unul dintre primii și ușor cel mai bun dintre ei, în 1977 orca, care urmărește un vânător în căutarea unei balene ucigașe terifiante care caută să se răzbune pe un sat local de pescari pentru că și-a ucis tovarășul. În ceea ce privește răufăcătorii acvatici de groază, orcile sunt o alegere grozavă, fiind înfricoșător de inteligente și capabile să doboare cu ușurință marii rechini albi în viața reală.
orca demonstrează acest lucru prin includerea unei scene în care balena titulară ucide violent un rechin, aproape lăudându-și superioritatea față de inspirația sa clară. în timp ce orca nu atinge aceleaşi niveluri de mărime ca Fălcile, este un acompaniament mai demn decât oricare dintre Fălcile secvențele sunt, inclusiv fălcile 4, care complotează un complot similar cu prădători răzbunători. Richard Harris este excelent ca sărat căpitanul Nolan, iar liderul alb-negru al lanțului alimentar cu care se confruntă este chiar mai înfricoșător decât ar putea spera vreodată să fie un singur rechin.
5
Trenuri de noapte
1975
Filmele care se desfășoară în întregime într-un singur spațiu închis, numite în mod obișnuit filme cu sticle, sunt terenuri de vânătoare grozave pentru răufăcătorii filmelor de groază, care pot arma cartierele claustrofobe ale decorului în avantajul lor. Să tastați trenuri de noapte, a cărui narațiune se desfășoară pe parcursul unei călătorii cu trenul din Germania în Italia. Filmul italian de răzbunare mărește speriaturile prezentând un trio de criminali care brutalizează protagoniștile călătoare de-a lungul drumului, doar pentru a ajunge înapoi la casa familiei lor.
Luând indicații clare din ambele lucrări ale lui Ingmar Bergman, Izvorul Fecioarei și Wes Craven Ultima casă din stânga, Trenuri de noapte are unele dintre cele mai dezgustătoare cazuri de violență motivată sexual descrise vreodată pe un proiector. Filmul este deosebit de întunecat datorită faptului că își folosește în mare măsură antagoniștii ca personaje din punct de vedere, introducând victime doar pentru a le ucide fără ceremonie pe măsură ce povestea progresează, la fel ca predecesorii săi evidenti. O experiență răutăcioasă până la capăt, Trenuri de noapte Este oribil în adevăratul sens al cuvântului.
4
Martin
1977
Chiar și cei mai înfricoșători vampiri din film sunt supuși unor reguli complicate ale blestemului strigoilor într-un fel sau altul, dar Martin are o abordare destul de revigorantă a unui răufăcător. În loc să fie de fapt un vampir, antagonistul titular al Martin doar crede că așa, filmul în sine rămânând fără echivoc în ceea ce privește adevărul suferinței sale presupus supranaturale. Povestea îl urmărește pe Martin în eforturile sale de a se mulțumi cu societatea „umană”, în ciuda poftei de sânge.
Întrebarea dacă Martin este sau nu un vampir adevărat devine rapid irelevantă, pe măsură ce acțiunile sale condamnabile devin din ce în ce mai îndrăznețe. Legendarul regizor de groază, George A. Romero, pilotează cu ușurință secvențe de halucinații amețitoare și crime care înghesuie sângele, culminând cu o poveste captivantă din punct de vedere vizual despre care Romero însuși susține că este favorita sa în propria sa filmografie. Soarta finală a lui Martin servește drept avertisment pentru cei care doresc să trăiască indirect prin mit și istorie.
3
Alice, dulce Alice
1979
Femeia ticăloasă slasher este o specie pe cale de dispariție și asta se dublează pentru cei care nu au ajuns încă la pubertate. Alice, dulce Alice prezintă un caz înfricoșător al unui ucigaș care îndeplinește ambele cerințe, rezultând unul dintre cei mai alarmanți copii din istoria cinematografiei. Filmul se învârte în jurul uciderii surorii mai mici a copilului cu același nume. Oricât de puțin probabil ar părea, tânăra presupusă nevinovată este principalul suspect în identitatea ucigașului, ceea ce duce la o investigație temătoare asupra seriei de înjunghiuri care urmează.
Sensul de mister și melodramă care Alice, dulce Alice este capabil să construiască nu este nimic mai puțin de clasă mondială, sugând privitorul în capcanele sale gotice depravate. Dezvăluirea adevăratei identități a ucigașului este deloc șocantă, ajutată de dialogul autentic al filmului și de dezvoltarea caracterului, deosebit de puternică pentru un film de groază direct. Profanarea instituţiilor religioase şi inocenţa copilăriei, nici o linie este prea departe Alice, dulce Alice cruce în numele delicioasei groază psihologică.
2
Invazia spărgătorilor de cadavre
1978
în timp ce Invazia spărgătorilor de cadavre are un titlu foarte recunoscut; de fapt, majoritatea oamenilor se gândesc la clasicul SF din 1956 când îl văd. De fapt, remake-ul din 1978 cu același nume merită mult mai multă recunoaștere ca cea mai bună versiune a poveștii. La fel ca în original, Invazia spărgătorilor de cadavre descrie o invazie extraterestră insidioasă în care extratereștrii răpesc încet și își asumă identitatea victimelor, în ciuda schimbărilor evidente de personalitate.
Printre diverse Invazia spărgătorilor de cadavre filme, filmul din 1978 este cu ușurință cel mai puternic, cu performanțe înfricoșătoare care vând răutatea inumană în spatele ochilor misterioșilor „pod people”. În timp ce primul film a fost o metaforă pentru sperietura roșie și infiltrarea paranoiei comuniste în societatea americană, remake-ul tratează izolarea pe care o poate aduce viața rapidă într-un oraș mare, ceea ce duce la o izolare socială intensă. Efectele speciale tulburătoare ale fructelor embrionare și clonele pe jumătate formate care ies din ele fac ca repornirea să fie de două ori mai eficientă decât un film de groază.
1
Surori
1972
Surori este un film de groază psihologic, care amintește de lucrările lui Alfred Hitchcock, făcând mai multe referiri deschise la alte filme Hitchcock de-a lungul duratei sale. Filmul se concentrează pe o pereche de gemeni uniți adulți care au fost recent separați chirurgical, unul dintre ei decedând sub cuțit. Curând devine clar că aceasta ar fi putut fi o minciună, deoarece Danielle, modestă, o acoperă pentru psihoticul și însetat de sânge Dominique.
Bazat pe un caz real de gemeni siamezi, Surori S-ar putea să nu fie cel mai vechi film în ceea ce privește demonizarea afecțiunilor medicale. Cu toate acestea, măiestria cinematografică afișată este greu de reproșat, cu compoziții ingenioase pe ecran împărțit și o partitură generoasă de Bernard Herrmann, mintea din spatele infamei piese tematice. Zona crepusculară. Aducând o răsplată cu adevărat surprinzătoare misterului său și câteva piese de decor sângeroase și îngrozitoare, Surori merită mult mai multă recunoaștere ca fiind unul dintre cei mai buni filme de groază din anii 70.