10 filme emblematice cu concepte ciudate care nu ar fi trebuit să funcționeze

În spatele ușilor celor mai mari studiouri de la Hollywood, realizatorii de film vin cu concepte care par prea ciudate pentru a deveni ceva substanțial – dar care duc la filme extrem de iconice. Unele filme cu potențial irosit serios au și o premisă bizară, dar nu sunt executate la fel de abil. Cu toate acestea, ideile ciudate sunt cele care fac cel mai bun material pentru regizori și producători, când măcar duc la filme unice, care sperăm să prezinte teme importante.

Experiențele din altă lume și fantezia suprarealistă au dus la unele dintre cele mai bune spectacole de film fantasy din toate timpurile, în timp ce lumi noi și ciudate și sisteme magice înseamnă imagini fascinante. Cu toate acestea, filmele cu fonturi ciudate reușesc atunci când își valorifică conceptele de bază în serviciul metaforelor puternice. Filmele ciudate devin adesea iconice atunci când însăși natura lor înseamnă că sunt memorabile, cu citate și imagini care se lipesc în capul oamenilor.

10

Gremlins (1984)

Tânărul primește un nou animal de companie drăguț, iar orașul este invadat de clone monstru

Originile lui Mogwai în Gremlins Poate că a fost elaborat mai târziu, dar în filmul original, partea cea mai importantă este că Gizmo este un animal drăguț, misterios, care are potențialul de a genera o armată de Gremlins malefici. Gizmo este o creatură ciudată, dar la fel de adorabilă și portabilă ca un ursuleț de pluș. Gremlins intră pe un teritoriu mai arbitrar atunci când își introduce lista de reguli foarte specifice și nu foarte bine explicate pentru păstrarea unui Mogwai.

Apoi clonele lui Gizmo se transformă în Gremlins, iar filmul coboară în haos, în timp ce minionii malefici distrug orașul și fac o grămadă de lucruri nebunești pe parcurs. Despre asta, Gremlins încearcă să obțină o oarecare pondere tematică cu povestea tragică de Crăciun a lui Kate, dar aceasta se dovedește a fi o scenă de film care a fost intenționată să fie serioasă și de fapt amuzantă. Gremlins Este un film nebunesc, dar asta îl face un articol de Crăciun îndrăgit, combinat cu drăguțenia pură a lui Gizmo.

9

Moulin Rouge! (2001)

Îndrăgostiți de stele într-un club de noapte psihedelic cu muzică și Madonna

Ideea de un musical jukebox nu era nemaiauzit înainte Moulin Rouge! a ajuns în cinematografe, dar Baz Luhrmann a dus conceptul la un nou nivel. Juxtapunerea cântecelor din cele mai diverse genuri și perioade ale secolului al XX-lea prezentate în Moulin Rouge! face ceva indescriptibil de magic. „The Hills Are Alive” urmărește viziunile Zânei Verzi, puse împotriva „Your Song” folosit pentru un moment de pasiune sub ploaia strălucitoare.

Despre asta, montarea și storyboard-ul de Moulin Rouge! nu este altceva decât haos, surprinzând sentimentul de a fi în interiorul unui cort de circ unde tabu-ul prosperă. Urmând Romeo + Julieta În 1996, Hollywood-ul trebuie să fi știut că orice propunere a lui Luhrmann ar fi ciudată, dar totuși fermecătoare.

Sub toate acestea, Moulin Rouge! de fapt, are o poveste destul de simplă, a îndrăgostiților încrucișați, despărțiți de griji legate de bani și de supraviețuire. Cu toate acestea, stilul numerelor muzicale, pieselor de decor și caracterizărilor incluse în el sunt în afara acestei lumi. Moulin Rouge! a dovedit conceptul unui tonomat muzical mozaic, care acum preia Broadway-ul.

8

Donnie Darko (2001)

După ce a supraviețuit unui accident de avion, un adolescent este bântuit de un iepure rău

La începutul anilor 2000 a fost vremea filmelor metafizice și inovatoare, lumea depășind anul 2000 și regăsindu-se într-un nou spațiu filosofic ciudat. Donnie Darko În special, nu a funcționat bine la box office, în parte din cauza elementului unui avion care s-a prăbușit în dormitorul protagonistului și a datei de lansare a acestuia fiind la doar o lună după 11 septembrie. Cu toate acestea, Donnie Darko Mai târziu a obținut statutul de clasic cult.

Relația lui Donnie cu un iepure înfricoșător de mărime umană îl determină să meargă la o serie de crime și să se gândească la câteva întrebări mai mari despre lume înainte de a se termina în 28 de zile. Imaginea celui mai memorabil personaj surprinde ciudățenia Donnie Darko, pe care fanii l-ar aprecia în anii următori. Este un concept instabil, dar Donnie DarkoNeliniștea filozofică, adolescentă, care nu are un răspuns real, a sfârșit prin a modela punctul de vânzare al filmului.

7

Înapoi în viitor (1985)

Elev de liceu călătorește în timp într-o mașină și are întâlniri ciudate cu părinții săi

John Mulaney a vorbit puțin despre procesul ipotetic de lansare Înapoi în viitorcare spune totul. Căzând pe cozile de Terminatorun film de călătorie în timp care se ia mai în serios, Înapoi în viitor afișează multe elemente de poveste care sunt prostii atunci când sunt examinate. Aceasta include probabilitatea ca Marty să fie prieten cu un fost fizician nuclear și faptul că mașina timpului este o mașină.

Desigur, există subplotul notoriu de ciudat în care tânăra mamă a lui Marty este atrasă de el, ceea ce ar fi fost greu de vândut. Înapoi în viitor este un amalgam confuz de referințe la cultura pop și scene slapstick cu personaje scandaloase care au fost înrădăcinate în istoria Hollywoodului de atât de mult timp încât sunt rareori puse la îndoială. Filmul a reușit cumva să obțină rețeta perfectă pentru aceste elemente, astfel încât să atragă publicul.

6

Fiind John Malkovich (1999)

Un cuplu nemulțumit găsește o ușă literală în capul unui star de cinema

Fiind John Malkovich are, de asemenea, o premisă care îi va lăsa pe oameni să se întrebe cum au apărut – posibil din cauza cooperării adevăratului John Malkovich. După ce un păpușar deranjat plictisit de slujba lui corporativă descoperă o ușă mică în spatele unui dulap de dosare care este un portal în mintea lui Malkovich, lumea este la picioarele lui. El, soția lui și un coleg de muncă sunt aruncați într-o enigmă morală și filozofică în timp ce se gândesc de ce există portalul și ce pot câștiga din el.

Conceptul general de Fiind John Malkovich Este o nebunie, dar alte sfecle ciudate cufundă personajele și publicul într-un decor care se simte ciudat. Prezintă un scenariu foarte specific și complet imposibil despre lăcomia umană și consecințele acesteia. Aceste teme ar fi putut fi explorate mult mai mult “normal” film decât Fiind John Malkovich, dar absurditatea tuturor face distracție mai bună și diatriburi mai deschise.

5

Barbie (2023)

O păpușă Barbie trece printr-o criză de viață și călătorește în lumea reală

Ideea de acțiunea live Barbie filmul regizat de Greta Gerwig și care promite a fi mai mult decât IP flagrant a captat instantaneu mintea directorilor de la Hollywood și a publicului din întreaga lume, cu mult înainte ca Barbenheimer să ajungă în cinematografe. Anunțuri de casting și primele trailere pentru Barbie tocmai a confirmat că va fi o experiență cinematografică diferită de oricare alta.

Barbie își îmbrățișează materialul sursă melodramatic și superficial, cu totul de la 2001: O odisee a spațiului Secvența de deschidere parodiază interacțiunile și petrecerile nocturne care sunt obișnuită în Barbie Land. Margot Robbie și Ryan Gosling oferă spectacole bizare ca Barbie și Ken, evidenţierea conceptului.

Barbie Este un film sălbatic de la început până la sfârșit, dar își folosește cu măiestrie conceptul ca mijloc de a transmite diatriburi ascuțite despre feminitate și mortalitate. Statutul lui Gerwig de scriitor și regizor apreciat a stabilit devreme o oarecare încredere în film, lăsând oamenii dornici să vadă ce ar face ea cu un concept atât de bizar.

4

Războiul Stelelor (1977)

George Lucas a început Războiul Stelelor cu o mulțime de construire a lumii inexplicabile în spațiu

La valoarea nominală, Războiul Stelelor include multe puncte ciudate ale complotului și desene care pur și simplu există fără explicații, în contextul lansării primului film ca un film independent eficient, fără materiale suplimentare. Majoritatea materialului său a fost creat în următoarele decenii; Fanii îndrăgostiți cunosc fiecare detaliu despre mecanica lumii. Cu toate acestea, la acea vreme, copilotul asemănător unui urs al lui Han Solo, costumul lui Darth Vader și conceptul de Forță erau imaginative și strălucitoare, dar cerea publicului să le accepte așa cum sunt.

Războiul Stelelorulterior dat subtitrarea O Noua Sperantaa tradus multe tropi bine uzate într-un cadru spațial evident inspirat de 2001: O odisee a spațiului şi Star Trek dar cu elemente care vin direct din imaginația lui George Lucas. Presupusul blockbuster a realizat în mod miraculos un eveniment revoluționar cu progresele sale tehnice și personajele îndrăgite instantaneu. Cele mai ciudate replici ale Războiul Stelelorcând le lipsește contextul, devin rapid fraze citate pe scară largă.

3

Cavalerul Verde

Un lungmetraj plin de metafore bazat pe un poem Arthurian medieval

Cavalerul Verde A fost o idee ambițioasă, care a adus la viață material sursă care nu a fost niciodată imaginat ca ceva care ar fi transformat într-un film. Încă Cavalerul Verde Traduce cu brio personajele și comploturile medievale într-o aventură suprarealistă care rezonează cu discuțiile moderne. În loc să încerci să faci Sir Gawain și Cavalerul Verde mai plăcut sau mai ușor de înțeles pentru publicul de astăzi, îmbrățișează natura simbolică a aventurii unice arthuriene.

Multe personaje ciudate vin și pleacă Cavalerul Verde, faceți sau spuneți ceva ciudat și lăsați publicul să se gândească la implicații. Există o mulțime de idei ciudate în joc care ar fi nevoie de muncă pentru a le transmite într-un scenariu și de a avea încredere că publicul le va înțelege intuitiv. Unii oameni nu au înțeles Cavalerul Verdedar este un film fascinant care îi recompensează pe cei dornici să-i cerceteze sensul.

2

Clubul de luptă (1999)

Prima regulă a Fight Club este că nu vorbești despre Fight Club

Fight Club înfățișează o organizație imposibil de clandestină care devine brusc o amenințare națională în câteva săptămâni. Logistica nu contează, mai ales în lumina Fight ClubÎntorsătura finală. În atacul său exagerat asupra capitalismului și culturii consumatorului și deconstrucția masculinității toxice, Fight Club îi permite lui Edward Norton, Brad Pitt și Helena Bonham Carter să fie ciudat de nihilisti, în timp ce misiunea Fight Club scapă de sub control.

Fight Club înțelege și gusturile timpului său și înclină spre tema crizei existențiale de la sfârșitul mileniului. Conceptul este intenționat fragil, unde modul în care Naratorul realizează exact ceea ce face este un mister, iar ascensiunea Fight Club nu are nicio explicație. în timp ce Fight Club a eșuat la box office, a devenit un succes comercial prin vânzări post-teatrale și un film cult iconic.

1

Totul peste tot dintr-o dată (2021)

Michelle Yeoh vizitează multe universuri, fiecare mai ciudat decât ultimul, și devine tropul multiversului

Pe de altă parte, Totul peste tot în același timp a fost lansat după ce mulți alți clasici ciudați de cult și-au găsit publicul, și arată cum Gravitatea cade şi Timpul aventurii preluase conducta de desene animate. Acest lucru a oferit filmului câștigător al celui mai bun film al lui Daniels o poziție puternică în care natura sa aleatorie ar fi apreciată, ducând la succesul de box office înainte de a domina premiile Oscar.

Chiar și așa, Totul peste tot în același timp a decis să înlăture presupunerile despre genul multivers. Reprezentările diferitelor vieți ale lui Evelyn în alte universuri sunt din ce în ce mai ridicole, totuși, fiecărei versiuni i se acordă suficient timp de ecran pentru a ajunge la un final fericit implicit; nu este complet clar în ce univers se află ea în scena finală.

Pe parcurs, există secvențe scandaloase în care costumele în continuă schimbare ale lui Jobu Tupaki și Evelyn fac lucruri ciudate pentru a dobândi rapid noi abilități. Încă Totul peste tot în același timp reunește totul pentru un punct final emoționant, demonstrând în istoria recentă că filmele ciudate sunt adesea cele mai bune.