10 filme care se îmbunătățesc cu vârsta

Pe măsură ce gusturile se schimbă, unele filme se pot demoda, dar unele rare se îmbunătățesc de-a lungul anilor. Nu lipsesc filmele care au îmbătrânit prost. Chiar și unele care odată erau considerate clasice, cum ar fi Mic dejun la Tiffany’s, Annie Hall şi Dumbo, au unele elemente problematice care înseamnă că nu sunt la fel de populare acum ca odinioară. Puține filme se îmbunătățesc cu vârsta.

Pentru ca un film să se îmbunătățească în timp, ajută dacă are o senzație originală. Timpul este adesea amabil cu filmele mai creative care sparg modelul, deoarece ajung să găsească un public care le apreciază. De asemenea, pot deveni trendsetters, iar numărul lor de imitatori servește doar la evidențierea calității originalului. Acest lucru se întâmplă și cu filme excepționale care încep francize de lungă durată, deoarece acele francize pot petrece ani de zile încercând și eșuând să recupereze ceea ce a făcut originalul atât de unic.

10

Jurassic Park (1993)

Blockbuster-ul de vară al lui Steven Spielberg a îmbătrânit surprinzător de bine

Steven Spielberg a fost de mult un maestru al spectacolului cinematografic cu buget mare, și cu Jurassic Park ar fi putut face blockbusterul verii prin excelență. Jurassic Park combină elemente de SF, acțiune și groază într-un hit plăcut publicului și distractiv necruțător. A fost un succes uriaș când a fost lansat, dar Jurassic Park A devenit și mai bine în anii următori.

Pentru un film realizat acum peste 30 de ani, Jurassic Parkefectele rezistă surprinzător de binecu un amestec de CGI de ultimă oră și efecte practice inteligente. Un alt lucru la care a contribuit Jurassic ParkAtractia durabilă este faptul că atât de puține blockbuster-uri ulterioare au reușit să-i recreeze formula. Cel mai evident exemplu este Jurassic World trilogie, care folosește multe dintre aceleași elemente, dar nu are magia originalului. Renașterea Jurassic World se așteaptă să fie un alt succes comercial. Ar fi o surpriză uriașă dacă ar fi iubit atât de critic.

9

Pulp Fiction (1994)

Clasicul crimei lui Quentin Tarantino rămâne de neegalat

Ca Jurassic Park, Pulp Fiction A fost un succes uriaș când a fost lansat, dar a crescut și în statură. Al doilea film al lui Quentin Tarantino și-a anunțat sosirea ca regizor cu un viitor strălucit. Pulp Fiction este un vârtej captivant de diferite influențe cinematografice, dar abordarea lui Tarantino creează ceva complet unic. De la povestea sa neliniară până la izbucnirile sale explozive de violență aleatorie, Pulp Fiction a zdruncinat toate noțiunile despre genul criminal.

Pulp FictionDialogul său idiosincratic și aroganța au fost imitate de multe ori, dar niciodată depășite. Atingerea lui Tarantino s-a dovedit greu de reprodus și Pulp Fiction a devenit și mai popular pe măsură ce cariera sa progresa. Acum, 30 de ani mai târziu, mulți cineaști încă încearcă să țină pasul cu cel de-al doilea film revoluționar al lui Tarantino. Parodii și referințe ale culturii pop Pulp Fiction au făcut totul mai plăcut.

8

Enter the Dragon (1973)

Opusul lui Bruce Lee de arte marțiale este un antidot pentru acțiunea modernă

Bruce Lee a murit, din păcate, între Intră dragonul terminând filmările și fiind lansate. Aceasta însemna că a existat mult interes pentru ultima capodopera a legendei artelor marțiale și Intră dragonul nu a dezamăgit. Este unul dintre filmele de arte marțiale prin excelențăîncorporând influenţe occidentale precum James Bond filme pentru a crea o extravaganță de kung fu cu o aromă distinctă de Hollywood.

Intră dragonulScenele de luptă ale lui Lee prezintă abilitățile remarcabile ale lui Lee. El oferă o performanță fizică care sfidează uneori logica, dar totul pe ecran este real. Acest lucru creează un tip de acțiune care devine din ce în ce mai rar în zilele noastre. Multe filme moderne de acțiune cu buget mare se bazează pe CGI și pe un joc de arme fără minte și le lipsește intensitatea puternică a Intră Dragonul.

7

Clubul de luptă (1999)

Thrillerul psihologic al lui David Fincher pare din ce în ce mai profetic

Fight Club S-a confruntat cu un răspuns critic mixt când a fost lansat pentru prima dată. Unele recenzii l-au catalogat drept un thriller psihologic întunecat, dar această lectură ratează satira corporativă ascuțită a lui David Fincher. Fight Club Este un thriller și o comedie întunecată într-una, iar tensiunea tematică a ajutat-o ​​să reziste vizionărilor repetate. Fight Club este suficient de stratificat pentru a dezvălui detalii minuscule cu fiecare nouă observație.

Fight Club satirizează cultura consumeristă corporativă a Americii, iar acel element a îmbătrânit frumos. Comercializarea și promisiunile false ale mobilității sociale au devenit subiecte și mai mari de dezbatere în secolul 21, ceea ce înseamnă că Fight Club a reușit să prevadă o mare tensiune de clasă. Fight Club Există câteva citate care subliniază filozofia răsucită a lui Tyler Durden. Metodele sale sunt periculoase și dezechilibrate, dar devine din ce în ce mai dificil să nu fii de acord cu principiul său conform căruia societatea nu este concepută pentru ca oamenii să-și atingă împlinirea personală.

6

La La Land (2016)

La La Land este mai mult decât un musical de întoarcere în urmă

La premiile Oscar 2017, La La Terra a fost anunțat din greșeală drept câștigătorul pentru cel mai bun film. La câțiva ani după această greșeală infamă, devine din ce în ce mai puțin controversat să sugerăm că La La Terra ar fi trebuit să câștige până la urmă. Musicalul lui Damien Chazelle este o sinteză dintre vechi și nou, creând o întoarcere la vremurile de aur ale musicalurilor de la Hollywood din anii 1960, cu o întorsătură de secol 21.

În acest moment, La La Terra Părea că ar putea introduce o nouă eră pentru muzical pe marele ecran, dar asta nu s-a întâmplat. La La Terra prin urmare, este considerat un film unic pentru secolul XXI. Sunt momente de umor bun, dar este și o dramă romantică maturăLucruri de genul acesta pur și simplu nu mai sunt la modă. În timp ce alte musicaluri de film sunt amintite doar pentru coloanele lor sonore La La Terra are mult mai mult de oferit.

5

Absolventul (1967)

Școala absolventă este surprinzător de atemporală

Deși a fost lansat în 1967 Absolventul este încă la fel de identificabil în secolul XXI. Când Benjamin Braddock absolvă facultatea, nu prea știe ce să facă cu viața lui, deși fiecare adult din viața lui îl împinge în felul său. Această experiență a fost simțită de milioane de oameni din întreaga lume în deceniile de după Absolventul a fost eliberat. Privind asta dovedește că unele lucruri nu se schimbă niciodată.

AbsolventulFinalul ambiguu a asigurat, de asemenea, că filmul a îmbătrânit bine. La suprafață, pare vesel optimist, dar pe măsură ce zâmbetele lui Benjamin și Elaine încep să se estompeze, conștientizarea imprudenței lor începe să se cufunde. Deși vor să respingă ortodoxia părinților lor, înțeleg că actul lor zadarnic de răzvrătire i-a părăsit. sunt la fel de fără cârmă ca înainte.

4

Willy Wonka și fabrica de ciocolată (1971)

Adaptarea lui Roald Dahl este mai întunecată decât majoritatea filmelor moderne pentru copii

Deși Roald Dahl a fost nemulțumit de prima adaptare cinematografică a uneia dintre cărțile sale, Willy Wonka și fabrica de ciocolată și-a câștigat statutul de clasic de familie. Nu Tim Burton Charlie și fabrica de ciocolată sau cel Wonka spinoff-ul a reușit să se potrivească cu efectele practice fermecătoare și cu decorul primului film. De-a lungul anilor, a dezvoltat o strălucire retro ciudată, care nu poate fi falsificată.

Reputația în creștere a lui Gene Wilder a contribuit și ea la Willy Wonka și fabrica de ciocolatăeste o popularitate de durată. El a făcut multe dintre cele mai bune filme ale sale în anii după ce a jucat Willy Wonka, iar interpretarea sa comică este și mai plăcută în retrospectivă. Un lucru care face Willy Wonka și fabrica de ciocolată ieși în evidență în comparație cu filmele moderne pentru copii este că își tratează publicul tânăr cu mare respect și nu se teme să-i expună puțin în întuneric.

3

Mean Girls (2004)

Mean Girls au primit în sfârșit respectul pe care îl merită

Fete rele a fost descrisă ca o „pelitură de pui”, dar acea etichetă este adesea folosită ca o acoperire subțire pentru misoginie. Cu beneficiul retroviziunii, publicul poate acum să aprecieze Fete rele ca una dintre cele mai bune comedii ale anilor 2000, iar atracția sa nu se limitează la femei. Comedia ca gen de film a fost în mare parte dominată de vocile masculine și Fete rele a fost respins pe nedrept în unele sectoare.

Fete rele funcționează atât de bine pentru că arată o conștientizare a propriului loc ciudat în cadrul genului. Se ridică la percepțiile femeilor în comedie cu unele stereotipuri superficiale de liceu, dar este și o sărbătoare sinceră a prieteniilor și rezistenței feminine. 20 de ani mai târziu, mai mulți oameni sunt în sfârșit implicați în glumăcând privesc sub suprafaţa Fete rele.

2

Ghostbusters (1984)

Ghostbusters este o comedie SF unică

Ghostbusters prezintă mai multe foste Sâmbătă seara live membrii distribuției și, la fel ca o schiță de comedie, scopul său principal este să facă publicul să râdă. Scenariul nu urmează convențiile încercate și adevărate ale povestirii de la Hollywood. Există câteva bătăi importante acolo unde trebuie să fie, dar Ghostbusters nu urmărește un mesaj central și nu este deosebit de interesat de teme. Este genul de film care astăzi ar fi uitat de directorii de studio, dar funcționează totuși.

Comparând Ghostbusters cu sequelele sale moștenite dezvăluie cât de neobișnuit este filmul original. În timp ce sechelele au căpătat un ton mai respectuos, cu mesaje despre familie și împreună, s-au îndepărtat și mai mult de sentimentul de distracție care alimenta originalul. Toate acestea fac Ghostbusters un outlier frumos. Este o comedie distractivă care oferă distribuției tot ce au nevoie pentru a face ceea ce fac ei cel mai bine, iar intriga SF este intrigantă fără a deveni prea presumptuoasă.

1

Înapoi în viitor (1985)

Aventurile lui Doc și Marty stau la baza nostalgiei anilor 80

THE Înapoi în viitor trilogia a devenit mai populară doar odată cu vârsta, deoarece a ajuns să reprezinte apogeul nostalgiei anilor 1980. Înapoi în viitorDesignul vizual țipă anii 80, chiar și atunci când personajele călătoresc în 2015 Partea a II-a. Predicțiile slabe ale sequelului despre viitor au servit doar la consolidarea statutului său de bijuterie retrofuturistă kitsch. Inexactitățile și anacronismele fac parte din distracție.

Înapoi în viitor A îmbătrânit mai bine decât majoritatea altor filme științifico-fantastice vechi pentru că nu se ia prea în serios. Majoritatea filmelor științifico-fantastice care fac predicții îndrăznețe se demodează în cele din urmă, dar Înapoi în viitorGândirile lui John despre călătoria în timp sunt o încrucișare între HG Wells și fanteziile adolescentine. Înapoi în viitorPersonajele mai mari decât natura și umorul captivant îi conferă o mare valoare de recitit, iar asta îl menține proaspăt.