10 cele mai triste filme despre muzicieni care te vor despărți

Viața unui profesionist muzician Rareori este ușor. Din această cauză, multe filme despre muzicieni se dovedesc a fi mai degrabă povești tragice. Desigur, asta nu-i împiedică pe spectatori să se înghesuie să-i vadă. Ceva despre încercările și necazurile celor care încearcă să ajungă în industria muzicală atrage la nesfârșit spectatorii; poate din cauza contrastului fascinant dintre strălucirea dobândirii faimei prin muzică și calea aproape imposibilă către aceasta.

Indiferent dacă ei evidențiază muzicieni care au ajuns la faimă, dar au murit tragic de tineri, sau artiști talentați care nu au primit niciodată recunoașterea pe care o merită.Toate aceste filme descriu povești sfâșietoare genul de persoană care pur și simplu a căutat să aducă bucurie lumii prin cântecele sale. Toate aceste filme, fie că sunt povești adevărate sau fictive, cu siguranță vor sparge inimile publicului din nou și din nou. Totuși, este greu să nu admiri natura inspiratoare a poveștilor lor, oricât de triste ar fi.

10

Inside Llewyn Davis (2013)

Regizat de Joel Coen și Ethan Coen

Filmul fraților Coen, 2013. În interiorul lui Llewyn Daviseste o poveste sfâșietoare din viața reală despre un cântăreț popular care se luptă doar încearcă să supraviețuiască. Deși filmul se bazează parțial pe evenimente reale, este fictiv, deși acest lucru nu îi scade în niciun fel puterea emoțională. În interiorul lui Llewyn Davis Oscar Isaac joacă rolul principalului cântăreț de muzică populară, pe care publicul îl urmărește în timp ce trece printr-o săptămână tipică din viața lui, fără unde locui și cu destui bani pentru a supraviețui până a doua zi.

Tristețea în miez În interiorul lui Llewyn Davis constă în incapacitatea constantă a cântăreței de a lua o pauză. Telespectatorilor li se arată că Davis este un artist incredibil de talentat, dar un flux nesfârșit de circumstanțe nefericite îl împiedică în mod constant să primească recunoașterea și premiile pe care le merită. Orice relații tensionate, pierderi financiare și aventuri dezamăgitoare continuă să se acumuleze în disperarea resimțită de protagonist. În interiorul lui Llewyn Davis este o privire tragică în realitatea amară a industriei muzicale pentru mulți oameni.

9

S-a născut o stea (2018)

Regizat de Bradley Cooper

Deși filmul a fost refăcut de mai multe ori de-a lungul anilor, cea mai recentă (și poate cea mai populară) versiune Se naște o stea aceasta este versiunea din 2018 în care Bradley Cooper a jucat și a jucat alături de Lady Gaga. Filmul spune povestea unui muzician îmbătrânit, alcoolic, care se întâlnește și se îndrăgostește de un coleg interpret, ajutându-o să-și folosească talentele pentru a-și lansa propria carieră muzicală de succes.În timp ce povestea poate fi văzută ca inspiratoare și romantică, există și un element incontestabil de tragedie.

Fără a dezvălui detalii, concluzia Se naște o stea este cu siguranță unul dintre cele mai devastatoare sfârșituri emoționale ale unui film despre un muzician. Sentimentul pur, înălțător al unei povești de dragoste nu face decât să sporească tragedia finalului. Această privire câștigătoare de Oscar asupra unei povești îndrăgite și atemporale demonstrează că unele povești rup mereu inimile ascultătorilor, indiferent de câte ori sunt spuse.

8

Ultimele zile (2005)

Regizat de Gus Van Sant

Good Will Hunting regizorul Gus Van Sant nu este străin să surprindă tristețea, ceea ce îl face o alegere excelentă pentru regizor Ultimele zile. După cum sugerează și titlul, filmul prezintă ultimele zile melancolice ale unui muzician înainte de a se descoperi în cele din urmă că s-a sinucis. În timp ce povestea și personajele specifice sunt fictive, conceptul a fost inspirat de moartea liderului Nirvana Kurt Cobain, al cărui sfârșit tragic este bine cunoscut de oricine este interesat de industria muzicală.

Ultimele zile își atinge tristețea profundă prin verosimilitatea pură, deprimantă a poveștii sale. În afară de evadarea de la dezintoxicare la început, nimic prea dramatic sau neobișnuit nu se întâmplă cu personajul principal. Primește telefoane despre trupa lui, evită oamenii cu care nu vrea să vorbească și merge seara la un club rock. Niciunul dintre aceste evenimente nu pare deosebit de neobișnuit, dar totuși există o tristețe persistentă în jurul personajului. Tristețea eternă continuă în finalul sfâșietor al filmului, chiar dacă publicul știa deja ce se va întâmpla.

7

La La Land (2016)

Regizat de Damien Chazelle

Uneori, cea mai mare tristețe vine doar după cea mai mare fericire. Acest lucru pare să se aplice la La La Landhit de șase ori câștigător al Oscarului de Damien Chazelle. Filmul îi are în distribuție pe Emma Stone și Ryan Gosling în rolul Miei și Sebastian, o actriță aspirantă și un muzician de jazz aspirant (respectiv). Ei se întâlnesc și încep o poveste de dragoste la Hollywood, dar aceasta se destramă încet pe măsură ce fiecare își urmărește propriile visuri.

Filmul trece de la un musical optimist la un comentariu mai întunecat (dar încă impresionant) despre adevăratul cost al succesului. Final complex și strălucitor La La Land are un impact emoțional uriaș, în special pentru telespectatorii care credeau că Mia și Sebastian se vor întoarce împreună.

6

Selena (1997)

Regizat de Gregory Nava

Fanii muzicii latine știu că filmul biografic despre viața Selenei Quintanilla-Perez (mai bine cunoscută sub numele de Selena) se va încheia cu siguranță într-o mare durere. Regizat de Gregory Nava. Selena explorează viața cântăreței populare, de la începuturile umile și până la moartea ei tragică.

O mare parte din film este profund inspirator și frumos, înfățișând cu tandrețe apropierea familiei și prietenilor Selenei de-a lungul ascensiunii ei la faimă. Selena a fost ucisă când avea doar 23 de ani, împușcată de prietena ei și fostul manager Yolanda Saldivar din cauza unei dispute privind gestionarea finanțelor artistei.

Deși cea mai mare parte a filmului Selenase concentrează pe cariera și relațiile Selenei dinainte de tragicul incident.ea nu se sfiește de realitățile sumbre ale modului în care viața ei a fost scurtată. Scene finale Selena sfâșietor, iar acest sentiment este sporit de cunoașterea că filmul este o poveste adevărată.

5

Pianistul (2002)

Regizat de Roman Polanski

Adrien Brody a câștigat un premiu Oscar pentru rolul lui Vladislav Szpilman în filmul biografic din 2002. Pianist. Szpilman a fost un pianist polonez-evreu care a îndurat ani de greutăți de neimaginat în timpul Holocaustului. Filmul care deschide ochii oferă o portretizare brutal de realistă a ororilor care au afectat Polonia în anii 1940.

Chiar și atunci când aproape orice altceva din viața lui a fost luat sau distrus, Szpilman nu a renunțat niciodată la legătura sa cu muzica. Abilitățile sale muzicale au făcut parte din ceea ce l-a ajutat să supraviețuiască în ciuda pierderilor incomensurabile care l-au înconjurat. Acest lucru amintește publicului de interpretarea sa finală și puternică de la sfârșitul filmului. Pianist prezintă rolul muzicii chiar și în cele mai întunecate capitole ale istoriei, înfățișând povestea adevărată sfâșietoare a unui om care, la fel ca mulți alții, a pierdut totul în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

4

Dragoste și milă (2014)

Regizat de Bill Pohlad

Alternând între două etape diferite ale vieții cântăreței, Iubire și Milă explorează viața și cariera complexă a lui Brian Wilson, co-fondatorul The Beach Boys. Filmul, regizat în momente diferite de Paul Dano și John Cusack, se adâncește în problemele mentale ale lui Wilson, înfățișând atacurile sale severe de panică, precum și relația sa tensionată cu un terapeut manipulator. Filmul oferă o privire perspicace asupra vieții dificile care a inspirat multe cântece iconice.

O parte din ceea ce face Iubire și Milă Un film atât de trist este o realizare a cât de mult a diferit viața reală a lui Wilson de cea mai mare parte a muzicii pe care a creat-o cu trupa sa. The Beach Boys sunt cunoscuți mai ales pentru piesele lor optimiste, pline de armonie, precum „Wouldn’t It Be Nice” și „Surfin’ USA”. În timp ce aceste cântece sunt melodii distractive și dansabile, realitatea vieții lui Wilson a fost mult mai întunecată. Iubire și Milă servește ca un memento puternic că viețile muzicienilor sunt adesea mult mai complexe decât melodiile pentru care sunt cunoscuți.

Regizat de Darius Marder

Filmul lui Darius Marder, câștigător al Oscarului 2019. Sunetul metaluluiaruncă lumină asupra unei probleme care afectează mulți oameni din întreaga lume, în special muzicieni. Filmul este despre un baterist de heavy metal pe nume Reuben Stone, care descoperă că își pierde auzul. Acest lucru îl face pe Ruben să-și reevalueze fiecare aspect al vieții sale, inclusiv cariera, relațiile și chiar personalitatea lui. Filmul surprinde în mod eficient emoțiile intense ale unui muzician care este forțat să se întrebe dacă poate continua să facă ceea ce iubește.

Tristețe profundă despre Sunetul metalului este ideea că va trebui potențial să-ți reconstruiești complet viața din cauza a ceva asupra căruia ai puțin control. Ca telespectator, este greu să nu te pui în pielea lui Ruben și să nu-ți imaginezi cum ai reacționa la aceeași veste. Filmul prezintă oameni care își urmăresc visurile muzicale într-un mod foarte practic, ceea ce face durerea și tristețea lui Ruben cu atât mai credibile.

2

Tic, bif… Bum! (2021)

Regizat de Lin-Manuel Miranda

Bazat pe piesa cu același nume de Jonathan Larson. Tic, bif… Bum! este un film muzical despre propria viață a lui Larson, care prezintă încercările disperate ale muzicianului/compozitorului de a obține succesul pe scena de la Broadway. Deși este plin de numere muzicale live, În general, filmul păstrează un ton trist, evidențiind eșecurile profesionale ale lui Larson și relațiile tensionate, atingând totodată impactul larg răspândit al crizei SIDA în America.

Tristețe generală Tic, bif… Bum! este susținută de cunoștințele despre viața prea scurtă a lui Larson care a inspirat filmul. Larson a găsit în cele din urmă succesul pe Broadway cu muzicalul său, câștigător al premiului Tony și Pulitzer. Chirie, care a schimbat pentru totdeauna lumea teatrului muzical. Din păcate, Larson a murit la doar 35 de ani, cu puțin timp înainte. Chirie poate debuta pe Broadway. Filmul le reamintește constant spectatorilor cât de puțin timp este acordat tuturor oamenilor de pe Pământ (unii primesc chiar mai puțin decât alții).

1

Once Upon a Time (2007)

Regizat de John Carney

Înainte să poată face un film muzical optimist, Strada SingJohn Carney a scris și regizat filmul, care explorează ideea de romantism muzical într-un sens mult mai dramatic. Dată spune povestea a două personaje, un băiat și o fată, care se întâlnesc și se îndrăgostesc la Dublin. Își petrec întregul film creând muzică împreună, uniți prin darurile lor comune. Cu toate acestea, în mod ciudat, personajele nu ajung împreună la sfârșit; Tipul se îndreaptă spre Londra pentru a se reuni cu fosta lui iubită, iar Fata se reunește cu soțul ei înstrăinat.

Concluzie Dată Acest lucru este teribil de trist pentru că publicul a petrecut întregul film până în acest moment urmărind cum se dezvoltă legătura dintre ei. Apoi, brusc, se despart și pare puțin probabil să se mai vadă vreodată. Tristețea este agravată de faptul că cuplul nici măcar nu poate să-și ia rămas bun. Romantismul lor tandru dispare pur și simplu la fel de ușor cum părea. În timp ce povestea este încântătoare de la început până la sfârșit, spectatorii ar trebui să fie pregătiți pentru momente de adevărată durere în timp ce vizionează. Dată.