10 filme care s-au dovedit a fi surprinzător de perfecte

Telespectatorii își fac adesea propriile presupuneri despre anumite filme înainte de a le viziona, dar unele filme depășesc așteptările și devin clasice. Producția slabă este adesea un indicator că un film va eșua, dar drama din culise nu deraiează întotdeauna un film. Ca clasic naşul Şi Dans murdar erau aproape închise și este surprinzător că au fost terminate.

În alte cazuri, spectatorii se pot forma o opinie despre un film înainte de a-l viziona, doar pentru ca filmul să aibă un efect neașteptat. De exemplu, Titanic regizorul, care nu avea experiență în a crea romane de epocă, a văzut asta ca pe un pariu scump, iar filmul lui Peter Jackson Stăpânul Inelelor Trilogia a fost inițial luată în râs ca o încercare prost concepută de a filma romanele nefilmabile ale lui Tolkien. În cele din urmă, filmele nu ar trebui judecate înainte ca oamenii să le vizioneze, deoarece unele dintre ele s-ar putea lupta.

10

Paddington 2 (2017)

Nu mulți se așteptau la o continuare atât de perfectă

anii 2014 Paddington este o comedie grozavă de familie care aduce pe marele ecran cu stil unul dintre cele mai iubite personaje literare din Marea Britanie. Cu toate acestea, Prima continuare a depășit toate așteptările. Paddington 2Recenziile au fost presărate cu superlative, mulți critici numindu-l unul dintre cele mai bune filme pentru copii din ultimii ani și una dintre cele mai bune comedii ale deceniului. Au existat chiar și câteva remarci ironice Paddington 2 ar trebui considerat unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile.

Dintre cei trei Paddington filme de pana acum Paddington 2 considerate de obicei capul și umerii deasupra celorlalți. Este la fel de sănătos și de-a dreptul fermecător ca și primul film, dar cu și mai mult umor și o poveste mai fericită, mai reușită. Actul final dezvăluie multe mici detalii de la începutul filmului, creând un final extrem de satisfăcător. Nenorocitul colorat al lui Hugh Grant este un alt mare bonus Paddington 2 superior altor filme din franciză.

9

Nașul (1972)

A existat o dramă serioasă în culisele capodoperei lui Francis Ford Coppola

Având în vedere tulburările intense din culise cu care s-au confruntat Paramount și Francis Ford Coppola, ce naşul a fost făcut vreodată în primul rând. Coppola s-a ciocnit adesea cu oficialii studioului în timpul filmărilor. Paramount nu a fost de acord cu viziunea lui pentru distribuție naș, în special turnarea lui Coppola pentru Al Pacino în rolul lui Michael Corleone. De asemenea, au fost nevoiți să țină sub control unele dintre deciziile sale neortodoxe de regizor, așa că produsul finit este un compromis între ideile lui Coppola și intervențiile în studio.

Productie naşul s-a confruntat și cu probleme de influență externă. Romanul lui Mario Puzo a fost popular în rândul familiilor crimei organizate italo-americane, dar aceste sindicate se fereau de modul în care filmul le-ar putea reprezenta afacerea pe marele ecran. Producătorii se confruntă cu amenințările din partea sindicatelor criminale de a opri producția. naşul la urma urmei, cu binecuvântarea anumitor familii criminale, aceasta însemna că folosirea cuvântului “mafia”, și a trebuit să facă alte modificări minore.

8

Mad Max: Fury Road (2015)

Continuarea lui George Miller durează o producție tumultoasă

Mad Max Franciza era moartă de 30 de ani când George Miller a decis să o readucă la viață, ceea ce era mai ales riscant având în vedere cum Mad Max în afara Thunderdome nu merita cele mai bune recenzii. De-a lungul anilor, Miller s-a îndepărtat complet de genul de acțiune, făcând filme pentru familie, cum ar fi Picioare fericite Şi Prunc. Mad Max: Fury Road a fost mai mult decât ar fi putut spera oricine și și-a câștigat rapid reputația de capodopera modernă de acțiune.

La acea vreme, părea puțin probabil ca Miller să reușească să-și recapete gloria carierei inițiale. Mad Max filme, mai ales după ce l-a înlocuit pe Mel Gibson ca vedetă. Chiar și în timpul producției, au apărut multe probleme care amenințau să deraieze filmul. Tom Hardy și Charlize Theron au vorbit despre condițiile de muncă dificile și stresante pe care au trebuit să le suporte în deșert și au existat rapoarte conform cărora nu s-au văzut ochi în ochi în timpul filmărilor.

7

Raiders of the Lost Ark (1981)

Aventura de acțiune a lui Steven Spielberg părea deplasată în anii 1980

Se zvonește că Steven Spielberg a intenționat inițial să regizeze James Bond filmdar i-a venit o idee Raiders of the Lost Ark în schimb când a fost respins. Primul Indiana Jones i-a permis lui Spielberg să filmeze o poveste plină de acțiune despre un erou curajos fără a recurge la Conexiune, dar ideea unui arheolog vesel părea mai puțin atrăgătoare decât un film despre un spion.

Raiders of the Lost Ark este în multe privințe o întoarcere în urmă. Deși decorul celui de-al Doilea Război Mondial nu a reprezentat o mare provocare, până în anii 1980 stilul și personajele au devenit depășite. Spielberg a bazat-o pe Indy pe o generație de aventurieri din seriale TV și benzi desenate de aventură și Raiders of the Lost Ark acesta este genul de poveste care ar fi perfectă pentru Old Hollywood. Deși părea o relicvă, Raiders of the Lost Ark s-a dovedit a fi un hit pe care publicul l-a iubit și este popular și astăzi.

6

Cetăţeanul Kane (1941)

Filmul de debut al lui Orson Welles a redefinit forma de artă

Orson Welles era deja un celebru scriitor, actor și regizor înainte de debutul său la Hollywood, și-a construit reputația la radio și teatru. El a refuzat mai multe oferte de la studiouri importante înainte de a decide să regizeze și să joace Cetăţeanul Kane iar aceasta s-a dovedit a fi o mișcare vicleană, de vreme ce Cetăţeanul Kane de atunci a fost recunoscut ca unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile și un debut remarcabil în regie.

Puțini s-ar fi putut aștepta ca primul film al lui Welles, realizat la vârsta de doar 25 de ani, să primească o astfel de apreciere a criticilor. Mulți regizori grozavi au petrecut decenii lucrând pentru a-și crea cea mai bună lucrare, dar Welles nu a avut timp. În ciuda reputației sale de relicvă intelectuală, inaccesibilă, Cetăţeanul Kane inca frumos. Stilul său a contribuit la modelarea limbajului cinematografiei moderne.dar încă mai păstrează o mulțime de surprize pentru cei care urmăresc pentru prima dată.

5

Titanic (1997)

Romanul lui James Cameron a fost ridiculizat chiar înainte de lansare

La Titanic, James Cameron era cunoscut în primul rând ca regizor de acțiune, jucând în filme precum Extratereștri, minciuni adevărate Şi Că Terminator filme. Titanic a atras inițial multă atenție pentru bugetul său uriaș și durata uriașă de funcționare. În timp ce Cameron lucra la un proiect pasional care părea să se extindă cu mult dincolo de teritoriul său obișnuit, Titanic a reprezentat cea mai mare prostie a filmului, iar glumele s-au scris singure. În cele din urmă, Cameron a dovedit că cei care se îndoiesc au greșit.

James Cameron nu era mai puțin interesat de povestea adevărată Titanic la fel a fost în povestea de dragoste dintre Jack și Rose. Ore de cercetare au fost realizate pentru a recrea cu atenție fiecare detaliu al navei, iar multe dintre personajele filmului se bazează pe pasageri și personal reali. Această concentrare este unul dintre motivele pentru care Cameron a reușit să obțină succes într-un nou gen. Titanic a doborât recorduri la box office și în timpul sezonului de premiere.

4

Stăpânul inelelor: Frația inelului (2001)

Peter Jackson a preluat în sfârșit capodopera lui Tolkien

Unele romane sunt marcate ca “inemontabil” indiferent cât de populare și influente ar fi acestea. J. R. R. Tolkien Stăpânul Inelelor cărțile sunt considerate seminale în genul fantasy, dar Hollywood-ului i-a luat mult timp să dea cuiva undă verde pentru o adaptare la buget mare.. Lui Peter Jackson i s-a încredințat bugetul pentru a adapta toate cele trei cărți simultan și a le filma spate la spate în Noua Zeelandă.

Peter Jackson a reușit să facă Stăpânul Inelelor o trilogie pe care marea majoritate a fanilor o respectă și o admiră, demonstrând că cărțile erau considerate nefilmabile doar pentru că nimeni nu-și dăduse seama cum să o facă. Jackson a făcut câteva modificări la a lui Stăpânul Inelelor filme, dar au fost în cea mai mare parte bine primite de fani, iar trilogia lui este acum considerată cea definitivă.

3

Dirty Dancing (1987)

Dirty Dancing a fost aproape abandonat în timpul producției

Dans murdar avea un buget limitat iar filmările au durat doar 44 de zile. În acest timp, a existat o mulțime de drame în culise care amenințau să pună capăt producției. În ultimul moment scenariul a fost rescris.unele schimbări nebunești de distribuție și dificultăți meteorologice, dar cea mai mare problemă a fost relația de lucru stâncoasă dintre cele două vedete, Patrick Swayze și Jennifer Gray.

Swayze și Gray au lucrat pentru prima dată împreună la filmul de acțiune Cold War. Zori roșii și aici se pare că au început dificultățile lor. Cei doi actori pur și simplu nu s-au văzut ochi în ochi, dar s-au reunit pentru Dans murdar. În timp ce chimia lor de pe ecran face parte din ceea ce face filmul atât de dulce și de sincer, Swayze și Gray au vorbit despre modul în care diferențele lor personale le-au împiedicat munca. Este de remarcat faptul că Dans murdar în aceste circumstanțe, transformat într-un clasic nostalgic al anilor 1980.

2

Pulp Fiction (1994)

Povestea criminală experimentală a lui Quentin Tarantino era un mare risc

Pulp Fiction a fost doar al doilea lungmetraj al lui Quentin Tarantino, dar reprezintă un pas înainte Câini nebuni din punct de vedere al ambiţiei. Câini nebuni este relativ simplu și se concentrează pe câteva personaje în doar câteva locații. Înfățișează consecințele unui jaf greșit, dar nu arată acțiunile jafului. Împotriva, Pulp Fiction este o serie de povești interconectate într-o ordine neliniară.

Premisa de bază Pulp Fiction asta ar fi suficient pentru ca majoritatea studiourilor importante să-l refuze pe Tarantinodar și-a luat șansa și a dat roade enorm. Pulp Fiction este adesea citat drept cel mai bun film al lui Quentin Tarantino și a avut un impact uriaș asupra genului criminal. Distribuția mare și povestirile neliniare au fost copiate de multe ori, iar dialogul unic al lui Tarantino a inspirat alți regizori.

1

Top Gun: Maverick (2022)

Continuările învechite sunt de obicei privite cu dispreț

Majoritatea sequelelor mai vechi sunt alimentate de nostalgie, ceea ce înseamnă că se limitează în ambițiile lor. Este aproape imposibil să învingi filmul original dacă continuarea lui vrea doar să-l imite, dar Lovitură de sus: Maverick a contracarat această tendință propunând o nouă abordare. Deși încă onorează originalul Top shooter și are câteva reacții drăguțe din partea fanilor, este suficient de încrezător pentru a-și face treaba.

Scene de zbor Top Shot: Maverick ridică lucrurile și drama care are loc la parter este, de asemenea, atentă și interesantă. Top Shot: Maverick părea că ar putea oferi senzații tari și nostalgie ieftine, dar a depășit alte sequele datate din anii 2010 și 2020, ceea ce înseamnă că franciza ar putea avea un viitor real care nu este atât de legat de trecutul său. Aceasta este mult mai mult decât o extorcare de bani care părea la prima vedere.