Westernuri au un talent deosebit pentru introducerea personajelor, genul fiind foarte bun la stabilirea rapidă la ce să se aștepte de la un cowboy nou. Tropurile occidentale preferate sunt foarte specifice și conțin unele dintre cele mai specifice convenții găsite în orice categorie de film. Imaginea iconică a pistolerului singuratic împingând prin ușile duble ale unui salon, întâlnită cu priviri goale în timp ce muzica se oprește și patronii se uită, este suficient de iconică pentru a fi devenit un clișeu, parodiat de nenumărate ori în alte media.
Unele dintre cele mai bune western-uri prezintă vreodată prezentări grozave de personaje care spun publicului în mod precis și eficient tot ce trebuie să știe despre un anumit personaj, adesea fără dialog. Acest tratament i se întâmplă de obicei personajului principal, dar răufăcătorii occidentali pot avea adesea câteva momente de deschidere ridicol de rău și în filmele lor. Majoritatea westernurilor sunt capabile să facă primele momente ale celor mai bune personaje ale lor, oricum de râs de mișto.
10
Ringo Kid
Stagecoach
Unul dintre cele mai importante western-uri ale lui John Wayne. Stagecoach El a captivat rapid primul public cu farmecul său actoricesc și trăsătura distinctă. Filmul din 1939 urmărește o diligență plină de străini care se confruntă cu o călătorie periculoasă prin teritoriu periculos Apache. Când grupul dă peste „Ringo Boy” al lui John Wayne, numit mai târziu „Ringo”, ceea ce urmează este una dintre cele mai mari introduceri de personaje din istoria filmului.
Faimosul strigăt al lui Ringo din calul său șchiop: „Ține-l!” îl prezintă imediat ca pe un tânăr capabil, periculos, dar carismatic. Terminator 2: Ziua Judecățiiavând o influență incontestabilă asupra filmelor shoot-em-up până la sfârșitul timpurilor. Aparent conștient de faptul că și asta a început o moștenire, în timp ce aparatul de fotografiat se apropie de fața lui, John Wayne intră Stagecoach este un moment incontestabil iconic în istoria occidentală.
9
Doc Holliday
Piatră funerară
Este greu să găsești o prezentare a personajului la fel de scurtă ca cea a lui Doc Holiday în 1993. Piatră funerară. Filmul se bazează pe evenimente adevărate care au avut loc în Tombstone, Arizona, inclusiv legendarul schimb de focuri de la OK Corral. Piatră funerară este un film biopic dezgustător al mai multor nume notorii din Vestul Sălbatic al Americii. Printre ei se numără Doc Holliday, un trăgător beat și nesăbuit care suferă de o formă acută de tuberculoză. Portretul lui Val Kilmer asupra personajului istoric mitic a câștigat o apreciere semnificativă a criticilor din motive întemeiate.
În timp ce joci poker, trăsăturile de caracter ale lui Doc Holliday sunt descrise cu acuratețe în doar câteva minute. Este desfrânat cu doamnele, joacă bine cărți și rămâne calm și strâns tot timpul. Dar, mai presus de orice altceva, Doc Holliday este un ucigaș înrăit, capabil să scoată două pistoale înainte ca adversarul său de poker să treacă și dorește să-l omoare de la o distanță apropiată cu o lamă ascunsă atunci când se împinge. împinge.
8
Buster Scruggs
Balada lui Buster Scruggs
Antologie occidentală Balada lui Buster Scruggs este o ciudățenie chiar și în filmografia veneraților frați Coen. O colecție de episoade similare tematic, plasate în Vestul Sălbatic. Cel mai iconic scurtmetraj din film este, fără îndoială, primul care îl prezintă pe pistolerul omonim. Începutul poveștii lui Buster Scruggs spune, sincer, publicului tot ce trebuie să știe despre rătăcitorul ciudat.
În timp ce străbate peisajul larg al Occidentului, cântând la chitară și cântând călare, este imediat clar că Buster Scruggs nu are comportamentul tipic accidentat al unui protagonist occidental. În schimb, aptitudinile sale aproape asemănătoare lui Bugs Bunny, atitudinea veselă și limbajul înflorit ies destul de clar în timp ce sparge al patrulea perete, vorbind direct publicului în timp ce privește în cameră cu un zâmbet cald. Este interesant că semințele eventualei sale dispariții sunt semănate, deoarece mândria lui Buster începe și ea destul de devreme, bucurându-se de reputația și posterul căutat.
7
Armonic
A fost o dată în Occident
Westernii sunt foarte pasionați de personaje misterioase cu porecle ciudate, dar încearcă întotdeauna să facă acel tip de personaj să pară suficient de capabil. Într-unul dintre marile spaghetti western epice ale lui Sergio Leone, principalul complot se referă la un teren ai cărui proprietari sunt asediați de bandiți angajați de un magnat al căilor ferate, care caută să exploateze o fântână valoroasă pentru a-și extinde linia. Cu toate acestea, pândește în fundal Harmonica lui Charles Bronson, un drifter misterios cu un scor de stabilit.
Harmonica explică rapid cum și-a primit numele, cântând o melodie de rău augur pe instrumentul său omonim într-o gară pustie. În timp ce ultimul tren iese din gară, Harmonica și cei trei oameni înarmați vicleni sunt lăsați în praf, acum cu o linie de vedere clară unul față de celălalt. După o privire intensă, clasică, Harmonica dezvăluie că a ținut un revolver pe șold tot timpul, împușcând fără milă pe potențialii săi asasini, fără să scoată un cuvânt.
6
Dr. King Schultz
Django Unchained
După ce a jucat pe unul dintre cei mai mari răufăcători din filme de acțiune ca un ofițer nazist delicios de dezgustător Nemernicii fără glorie Quentin Tarantino l-a readus pe Christoph Waltz într-un rol mai eroic. Django Unchained. Introducerea Dr. King Schultz în primele momente ale filmului nu este diferită de Doc Holliday ca stomatolog care vânează recompense. Django Unchained greu de uitat. Nu numai asta, dar demonstrează rapid că Christoph Waltz este capabil să joace mult mai mult decât un simplu antagonist înțelept.
Din momentul în care a apărut statuia cu dinte legănător de pe trăsura lui Schultz, acesta a demonstrat rapid că este foarte diferit de celelalte personaje albe din film. El este politicos, blând și se opune cu tărie sclaviei proprie, ceea ce era rar la vremea lui. El demonstrează toate acestea, precum și abilitățile sale impresionante în jocul de arme, în timp ce își împușcă vânătorii de recompense, determinând sclavii lor să se răzbune.
5
Tăcere
Tăcere Mare
Un alt erou occidental mortal cu un simplu mononim, introducerea lui Silence Tăcere Mare demonstrează că acțiunile vorbesc mai tare decât cuvintele. Imaginea de deschidere a primei scene a personajului (ca adult) stabilește rapid o identitate vizuală unică, înlocuind câmpiile deșertice tipice însorite ale unui occidental tipic cu versanți montani înzăpeziți. Silence este un călăreț singuratic care face o potecă în zăpadă, urmărit de la mare distanță de ambuscade viclene.
Când un stol de păsări țipă, acțiunea începe, iar Silence permite fiecărui bărbat să-și ia pistolul înainte de a-l ucide cu pricepere. Tocmai când pare că cineva este gata să renunțe, el este împușcat din spate de unul dintre orășenii pe care Silence îi protejea. Această scenă dezvăluie cu ușurință cele mai importante trăsături ale protagonistului filmului; El crede în milă, ucide doar în autoapărare și nu vorbește.
4
Blondie
Cei buni, rai si urati
Un film aproape sinonim cu westernul însuși, capodopera de necontestat a lui Sergio Leone este, fără îndoială, cea mai puternică performanță a lui Clint Eastwood. Filmul urmărește trei pistoleri în timp ce fiecare încearcă cu disperare să găsească un depozit de aur Confederat în mijlocul tulburărilor Războiului Civil American. Printre cei buni, cei răi și urâți, primul, blonda lui Clint Eastwood, are una dintre cele mai uimitoare scene de deschidere din întregul cinema.
Când banditul zgârcit Tuco se trezește depășit numeric cu trei, recompensa lui este în curând smulsă de Blondie, îmbrăcat în haine ușoare și urcând pe scenă la fel de calm ca întotdeauna. Aprinzând un trabuc cu un chibrit, Blondie informează gașca că nu vor pleca cu Tuco, permițându-le să meargă să-și ia armele înainte de a-l distruge precis, balansând un ciocan, în timp ce își ascunde propria armă în decupajul hainei. Este greu să depășești măreața intrare a lui Blondie, bântuită de prim-planuri ale feței îngrozite a lui Tuco și de strălucirea clasică a partiturii iconice a lui Ennio Morricone.
3
Ochi de înger
Cei buni, rai si urati
Prezentarea personajului Cei buni, rai si urati atât de grozave încât merită mai multe mențiuni într-o colecție a celor mai bune western-uri. Oricât de minunat a fost Blondie a lui Clint Eastwood, pur și simplu nu ar funcționa fără tonurile dulci ale Angel Eyes a lui Lee Van Cleef. Un mercenar sadic căruia îi face mare plăcere să omoare, tot ce trebuie să știe publicul despre personaj este clar în primele momente ale apariției sale pe ecran.
După ce a pătruns în casa unui fost soldat confederat, Angel Eyes își liniștește victima într-un fals sentiment de securitate, folosindu-și vocea serpentină pentru a dezvălui locația unei rezerve ascunse de aur. Odată ce primește răspunsurile pe care le dorește, își lasă pentru scurt timp victima îngrozită să creadă că a fost cruțat, doar pentru a închide literalmente ochii, ascunzându-și fața cu o pernă, înainte de a-l împușca de mai multe ori la o distanță directă. În timp ce Lee Van Cleef chicotește, cartea de titlu „Rău” care se repetă clipește lângă el în cadru înghețat, creând scena ticăloasă perfectă.
2
Jake șarpele cu clopoței
Rango
Angel Eyes nu este singurul răufăcător occidental pentru care regizorul filmului își întinde covorul roșu. Rango Poate fi o afacere de familie în comparație cu filmele lui Gore Verbinski, dar nu vă înșelați: animalele care vorbesc și umorul sunt doar o mască pentru adevărata reverență a filmului pentru tropii occidentali clasici. Acestea includ o introducere înfiorătoare a răufăcătorului filmului, șarpele cu clopoței demonic Jake. Înainte de apariția sa, numele șarpelui cu clopoței Jake era un semn rău, deși impostorul ignorant Rango pretindea că este fratele său.
Tocmai când Rango termină să țină un discurs încurajator orășenilor, asigurându-i de puterea lui ca șerif, șarpele cu clopoței Jake pare să-și doboare literalmente simbolul de securitate. Răcolindu-se la pământ, Jake îl batjocorește sarcastic pe Rango, expunându-și minciunile cetățenilor care au ajuns să-l admire și să aibă încredere în el. Introducerea lui Rattlesnake Jake, cântată de vocea vicleană a lui Bill Nighy, face Rango neconvențional, dar un adevărat occidental.
1
Colonelul Douglas Mortimer
Câțiva dolari în plus
O altă introducere excelentă pentru personajul interpretat de Lee Van Cleef, prima scenă cu colonelul Douglas Mortimer Câțiva dolari în plus este o dovadă în plus a moștenirii incontestabile a bărbatului în genul occidental. De data aceasta, Lee Van Cleef joacă un alt răufăcător alături de Clint Eastwood, ambii vânători de recompense luptând pentru același premiu – un criminal care a evadat din închisoare și și-a ucis răpitorii. Sosirea lui în oraș este una dintre cele mai reci intrări ale oricărui personaj occidental până în prezent, complet diferită de celelalte vizite ale sale. dolari antagonişti ai trilogiei.
Spre deosebire de Angel Eyes, Moritmer nu este deosebit de vorbăreț și acceptă în tăcere provocarea ridicolă pe care o reprezintă posterul căutat. Făcând o intrare clasică în salon care îi dă pauză pianistului, Mortimer îl convinge pe barman în trei cuvinte să renunțe la locația victimei sale, făcându-se cunoscut doar pentru a-i oferi victimei sale îngrozite un avans. După destulă distracție, Mortimer apucă una dintre numeroasele sale puști și doborî victima îngrozită dintr-o singură lovitură, zâmbind încrezut pentru sine. Astfel marchează una dintre cele mai mari Vest intrările personajelor surprinse vreodată pe film.