Regatul Unit și SUA au o relație simbiotică cu producția de televiziune. Atât de multe spectacole au călătorit pe ambele maluri ale iazului, găsind noi case cu public în ambele țări. Datorită lipsei unei bariere lingvistice și, prin urmare, nevoii de subtitrare, multe emisiuni în versiunile lor originale au devenit hituri pe ambele continente, dar există anumite nuanțe culturale care pot schimba complet sentimentul unui spectacol. Versiunea originală din Marea Britanie Birou, de exemplu, a fost atât de inerent britanic încât, ca sitcom, a fost dificil să îl facă să rezoneze cu un public mai larg în formatul BBC, ceea ce a dus la versiuni separate ale serialului din SUA și Marea Britanie. Birou.
Există, de asemenea, comedii clasice din anii 70 și 80 care au surprins o perioadă de timp foarte specifică pentru ambele țări. Scriitorii s-au confruntat cu sarcina de a adapta consecințele socio-politice ale vremii la noile condiții. Mutarea unei povești de la Londra la Los Angeles sau de la Slough la Scranton a avut provocările sale și invers, deoarece unele emisiuni americane au fost transformate în emisiuni TV britanice. Unele emisiuni nu au putut face față tranziției de la engleză la americană nici măcar după streaming, dar au existat unele emisiuni americane care au preluat o idee britanică solidă și au executat-o într-o formă foarte vizionabilă.
10
Three's Company (1976–1984)
Bazat pe Bărbat lângă casă (1973-1976)
Bazat pe omologul său britanic, Bărbat lângă casăAmbele sitcom-uri au o premisă similară, cu ușoare diferențe de ton și context cultural. Tradițiile sitcom-urilor americane și britanice au fost întotdeauna diferite, iar anii 1970 nu au făcut excepție. Ambele serii gravitează în jurul unui tânăr (John Ritter) care împarte apartamentul cu două femei. Acest lucru duce la multă tensiune romantică și neînțelegeri, care stă la baza comediei.
Compania lui Three a fost creat pentru publicul american și a reflectat sensibilitățile televiziunii de rețea din anii 1970, care era adesea mai comic, bazându-se pe slapstick și insinuări. Umorul mai subtil și mai plin de duh al originalului a fost rescris pentru a fi mai deschis și mai accesibil din punct de vedere al comediei. A devenit un mare succes în America și a rulat timp de 8 sezoane, devenind adânc înrădăcinat în cultura pop. Era cunoscut pentru umorul său fizic, atractivitatea actorilor principali și atractivitatea sa largă. Bărbat lângă casă a devenit un sitcom britanic preferat, deși nu a atins același nivel de recunoaștere internațională ca și Compania lui Three.
9
Sanford și Fiul (1972–1978)
Bazat pe Picior și fiu (1962–1974)
Ambele serii gravitează în jurul unui tată în vârstă morocănos și al fiului său adult nefericit, care conduc împreună un depozit de vechituri. În centrul acestei farse se află o clasă muncitoare și un decor cu guler albastru. ÎN Sanford și fiulFred Sanford (Redd Foxx) conduce un magazin de vechituri în zona Los Angeles și Picior și fiu acțiunea are loc la Londra. Peisajul servește drept fundal pentru o mare parte a comediei, iar multe episoade implică încercarea de a vinde obiecte inutile sau tratarea cu diverși clienți excentrici.
Lamont Sanford (Demond Wilson) oferă un contrast cu patriarhul morocănos, fiind un tânăr mai liniștit și mai muncitor. Oarecum enervat de necazurile tatălui său, el arată, de asemenea, compasiune și loialitate, în ciuda luptei constante. Versiunea americană a emisiunii a tratat probleme precum rasa, clasă și relațiile de familie, menținând în același timp un larg atracție comică. A rulat 135 de episoade și a fost nominalizat la șapte premii Primetime Emmy.
8
Prea aproape pentru confort (1980–1987)
Bazat pe Păstrează-l în familie (1980–1983)
Povestea se învârte în jurul unui bărbat de modă veche, de vârstă mijlocie, care trăiește alături de fiicele sale adulte, în timp ce acestea navighează în dinamica familială incomodă și diferențele generaționale. Prea aproape pentru confort a fost adaptat pentru publicul american, decorul său reflectând viața suburbană din anii 1980. Umorul a fost dezvoltat pentru a atrage un public larg, concentrându-se pe ciocnirea dintre valorile tradiționale ale familiei și tendințele sociale moderne. A fost un succes și a rulat timp de șase sezoane, mulțumită parțial performanței de comedie puternice a lui Ted Knight.
Păstrează-l în familie reflecta viața clasei de mijloc britanice, acordând mai multă atenție sensibilităților clasei muncitoare și umorului intern britanic. Ea s-a bazat pe stângacia și normele sociale ale vieții de familie din Marea Britanie, adoptând un ton mai cinic sau mai resemnat în abordarea decalajului de vârstă. Ambele serii explorează umorul diferențelor generaționale, dar fac acest lucru într-un mod care reflectă opiniile culturale și tradițiile sitcom din țările lor respective și ambele sunt distractive de urmărit printr-o lentilă nostalgică în zilele noastre.
7
Amantele (2013-2016)
Bazat pe Amantele (2008-2010)
Ambele seriale, care urmăresc viața a patru femei care se confruntă cu relații dificile, trădări și secrete, împărtășesc un titlu și o atmosferă de săpun. Versiunea americană Amantele abordează povești scandaloase cu mai multă îndrăzneală, concentrându-se pe melodramă și mai multe răsturnări ale intrigii. Relații cu miză mare: cele patru personaje principale se găsesc adesea în situații din ce în ce mai extreme sau dramatice. Spectacolul subliniază intensitatea emoțională și deseori se adâncește în scenarii mai ciudate, care a fost un semn distinctiv al multor telenovele vremii.
Amantele A petrecut patru sezoane în SUA și și-a câștigat fani loiali. Deși originalul a fost considerat o dramă matură, bine concepută, cu o creștere mai lentă a tensiunii, remake-ul nu a fost neapărat un succes critic datorită naturii sale uşoare și poveştilor potenţial neplauzibile. Cu toate acestea, cei patru protagonisti: Alyssa Milano, Jess Macallan, Rochelle Aytes și Yunjin Kim au adus filmului glamour și stil din abundență.
6
Totul în familie (1971–1979)
Bazat pe Până când moartea ne va despărți (1965-1975)
Toate în familie este unul dintre cele mai influente sitcom-uri americane. A fost lăudat pentru abordarea îndrăzneață a problemelor sociale și pentru că a prezentat ca protagonist un profesor deschis și fanatic. Umorul și conflictul atât din original, cât și din remake-ul provin din ciocnirea dintre opiniile învechite ale tatălui și opiniile mai progresiste și moderne ale membrilor mai tineri ai familiei.
Archie Bunker (Carroll O'Connor) a fost catalizatorul pentru o mare parte a dramei din serial, care s-a bazat pe o scriere inteligentă și atentă pentru a aborda subiecte sociale controversate precum rasismul, sexismul și politica. La acea vreme, aceste probleme erau considerate tabu la televiziune atât în America, cât și în Marea Britanie. Ambele versiuni au folosit umorul ca o modalitate de a provoca gândirea în timp ce distrau telespectatorii. Toate în familie a jucat în peste 200 de episoade și a câștigat 22 de premii Emmy, cimentându-și influența asupra zeitgeist-ului cultural.
5
Nerușinat (2011-2021)
Bazat pe Neruşinat (2004-2013)
Programul britanic inițial a avut un succes uriaș în țara natală, primind evaluări mari și numeroase premii din industrie. Se știe că multe emisiuni britanice produc sezoane scurte care difuzează câteva episoade în fiecare an, așa că a avea 137 de episoade este o ispravă. Când Showtime a preluat-o, au existat îngrijorări că își va pierde o parte din valoarea îndrăzneală și șoc. Ambele spectacole se concentrează pe o familie condusă de Frank Gallagher (William H. Macy), un tată manipulator, alcoolic, care își neglijează copiii. Ei trăiesc în sărăcie, iar copiii sunt forțați să se descurce singuri într-un mediu dur al clasei muncitoare. Temele de neglijare, loialitatea familiei și disfuncția socială sunt centrale pentru ambele emisiuni.
După cum se vede adesea în adaptările americane, Neruşinat (SUA) se bazează mai mult pe speranța pentru viitor. Sezoanele recente s-au concentrat pe evoluția copiilor Gallagher, în special pe Fiona (Emmy Rossum), care își asumă rolul de îngrijitoare a familiei și încearcă să iasă din ciclul sărăciei. În remake, multe personaje au povești mai lungi, permițând o tensiune mai dramatică și o evoluție a caracterului. Câștigând premii Emmy și SAG, spectacolul și-a pus amprenta la televiziunile de pe ambele maluri ale Atlanticului.
4
Fantome (2021-prezent)
Bazat pe Fantome (2019-2023)
Un cuplu tânăr se mută într-un vechi conac abandonat, locuit de un grup de fantome bizare, comice. În ambele versiuni, soția (Rose McIver în versiunea SUA) este capabilă să vadă fantomele și formează o relație semnificativă cu ele. Ea ajută la descoperirea poveștilor personale și a problemelor nerezolvate ale spiritelor, ducând adesea la momente foarte amuzante și emoționante. Fantomele vin din diferite perioade istorice, cu propriile lor povești de viață și moarte. Originalul este mai sec și mai plin de spirit, în timp ce remake-ul este mai cald și mai amplu, dar ambele oferă o mulțime de râsete și momente de bine.
Așa cum este obișnuit cu producțiile BBC, au existat doar câteva episoade în fiecare sezon, precum și câteva speciale de Crăciun. Povestea a fost finalizată foarte bine, multe dintre personaje obținând rezoluții satisfăcătoare, dar permiterea spectacolului să se desfășoare pentru o perioadă mai lungă de timp ar permite publicului să se conecteze și mai mult cu personajele. Adaptarea poveștii de fundal a fantomelor la locația geografică a fost, de asemenea, făcută foarte bine, actualizarea personajelor pentru a se potrivi cu perioade de timp mai adecvate. Dar păstrarea comediei vizuale cu fantoma împușcată în gât de o săgeată și corpul gol în jumătatea de jos a fost o modalitate excelentă de a lega ambele spectacole.
3
A fi uman (2011–2014)
Bazat pe A fi om (2008-2013)
Un vampir, un vârcolac și o fantomă trăiesc împreună și încearcă să-și descopere identitățile supranaturale, păstrând în același timp aspectul unei vieți omenești normale. Un concept complet unic care a fost bine executat în ambele producții. În ambele versiuni, vampirul se luptă cu dependența de sânge și cu natura sa crudă; vârcolacul își asumă consecințele fizice și emoționale ale transformărilor sale; iar fantoma este legată de casă, încercând să se împace cu moartea ei și cu problemele nerezolvate. Fanii serialului au fost atrași de aceste creaturi mitologice care duc vieți aparent normale cu probleme (aproape) similare.
Versiunea americană păstrează profunzimea emoțională a serialului britanic, dar se sprijină mai mult pe acțiune, romantism și tradiții supranaturale. Narațiunea se mișcă mai repede, cu mai multe răsturnări de situație, triunghiuri amoroase și conflicte crescânde. Se simte mai lustruit și mai mare decât viața, ceea ce este destul de tipic pentru aceste spectacole de gen. Uneori ajută să eliminați prea multă împământare pentru a permite personajelor să-și ia zborul. Ambele versiuni au rămas clasice de cult în rândul fanilor și continuă să fie descoperite de noile generații de telespectatori.
2
Vicepreședinte (2012–2019)
Bazat pe În plin (2005-2012)
Ambele emisiuni sunt pline de spirit, caustice și incredibil de inteligente. Aceste capodopere satirice au primit nenumărate premii de ambele maluri ale oceanului. Inspirația originală este mai întunecată și mai cinică, cu umor care se simte grosolan și nervos. Insultele sunt elaborate cu atenție și livrate cu înverșunare, cu un accent puternic pe spiritul britanic sec, umorul clasist și incompetența politică. Vice-preşedinte ceva mai absurd și mai larg în umorul său, cu insulte rapide și brutale, dar adesea mai puțin poetice decât în În toiul lucrurilor. Spectacolul american se delectează cu un teatru politic ciudat, cu scenarii și personaje și mai ciudate.
Julia Louis-Dreyfus, câștigătoare a mai multor premii Emmy, o interpretează pe Selena Meyer. Este ambițioasă, narcisică și profund nesigură, iar lipsa ei de putere ca vicepreședinte adaugă straturi de frustrare și, bineînțeles, de comedie. Relația ei cu distribuția este esențială pentru serial, oferind distribuției secundare o mulțime de oportunități de a străluci. Capabile să reflecte starea actuală a politicii din fiecare țară, ambele emisiuni au oferit o perspectivă asupra acestei lumi complicate și corupte, câștigând legiuni de fani și o mulțime de laude critice.
1
Birou (2005–2013)
Bazat pe Birou (2001-2003)
Când Greg Daniels a decis să lanseze versiunea pentru Marea Britanie Birou la televiziunea americană, lumea comediei își ține răsuflarea în mod colectiv. Pentru a face posibilă această lucrare, a trebuit să se pună în aplicare multă gândire. Originalul a fost deja un succes critic în America, Ricky Gervais făcându-și un nume prin interpretarea sa urâtă ca David Brent. Spectacolul a fost lăudat pe scară largă pentru inventivitate, povestirea unică și momentele incredibil de incomode de care spectatorii au fost atât încântați, cât și înspăimântați. Introducând masele în stilul „fals documentar”, personajele Slough au decorat ecranele pentru doar 12 episoade într-o specială de Crăciun în două părți. Toate capetele au fost rezolvate, iar publicul a fost mulțumit.
Colaborarea strânsă a creatorilor originali cu Daniels și alți autori a permis realizarea celor mai bune idei. Pe parcursul a mai mult de 12 episoade, a fost nevoie de multe modificări pentru ca personajele să fie nu numai suportabile, ci și convingătoare. Și erau mai multe povești de spus decât potențiala reducere și fuziune. Birou SUA a reușit să facă ceea ce puține spectacole au putut face, adică să creeze ceva complet nou din ceva atât de familiar.
Toate elementele de bază erau la locul lor, dar spectacolele sunt foarte diferite în cel mai bun mod posibil. Având o bancă profundă de personaje, a permis explorarea atât de multe relații, iar căldura lui Steve Carrell l-a făcut pe Michael Scott nu numai distractiv de vizionat, dar, în cele din urmă, iubit. Aducerea în prim-plan a poveștii de dragoste dintre Jim (John Krasinski) și Pam (Jenna Fischer) a fost geniul lui Gervais. Fără aceste schimbări necesare, publicul nu ar putea experimenta aceste două spectacole cu adevărat grozave.