10 filme de animație grozave care dovedesc că stop-motionul nu a murit

Există atât de multe stiluri de animație grozave și unul care este subreprezentat, dar foarte rezistent. animație stop motion. Animația stop-motion este o tehnică cinematografică în care camera se oprește și apoi se mișcă rapid înainte pentru a da impresia unor figuri animate în mișcare, fie prin decupaje, sculpturi din lut sau păpuși. Este o metodă de animație care necesită timp și migă, iar în timp ce alte stiluri pot fi mai simple și mai accesibile, unele dintre cele mai bune filme animate din toate timpurile folosesc stilul de animație stop motion.

Fiind o formă de filmare care este deja diferită de cinematografia convențională, filmele animate stop-motion se bazează adesea pe teme care provoacă gândirea și abordează probleme serioase legate de sănătatea mintală, traumele copilăriei și rezistența incontestabilă a spiritului uman. Deși există clasice celebre ale animației stop-motion, inclusiv Coșmarul dinainte de Crăciun Şi James și piersicul uriașmulte lansări recente dovedesc că acest gen nu este mort. Cu capacitatea de a descrie lumi bogat imaginate care par reale și vii, Animația stop-motion este un exemplu strălucitor de creativitate în cinematograful de acțiune și filmul cel mai ambițios..

10

Kubo și cele două șiruri (2016)

Regizat de Travis Knight

Kubo și două șiruri A fost un amestec perfect de animație stop-motion cu stiluri de artă japoneze, spunând o poveste fantastică epică de magie și aventură. Povestea se concentrează pe un băiețel pe nume Kubo, care mânuia un instrument magic cu coarde numit shamisen și, împreună cu o maimuță antropomorfă de zăpadă și un hibrid de gândaci om-cerb, a plecat într-o căutare pentru a le învinge pe surorile gemene malefice ale mamei sale și puterea… cei flămânzi. bunicul. Combinând animația stop-motion, pictura cu cerneală și estetica origami, Kubo și două șiruri avea un stil artistic cu totul unic.

Este al doilea film de animație nominalizat vreodată la Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale Coșmarul dinainte de Crăciun, Kubo și două șiruri a demonstrat că există încă mult loc pentru inovație în animație. Mulțumită unei distribuții stelare care a ajutat să ducă acest film deja uimitor la nivelul următor, Kubo și două șiruri Telespectatorii de toate vârstele vor putea viziona. Cu nuanțe întunecate și sinistre, puterea acestei lansări a fost că nu și-a pierdut simțul unic al umorului în timp ce se străduia să spună o poveste matură și eficientă.

9

Coraline (2009)

Regizat de Henry Selick

Fantezie gotică Coraline a folosit un stil stop-motion deseori lejer pentru a spune povestea întunecată și neobișnuită a unei fete care descoperă un univers alternativ bizar în spatele unei uși secrete în noua ei casă. Bazat pe romanul pentru copii de Neil Gaiman. Coraline stilul de artă a permis crearea unei lumi imaginare ciudate cu efecte vizuale vii și uneori înspăimântătoare. De la doppelgangerii cu ochi de insecte ai părinților lui Coraline până la personajele excentrice care locuiesc în Lumea Cealaltă. Coraline a servit ca un bun punct de plecare pentru ca copiii să descopere atractivitatea filmelor de groază.

Ca furaj de coșmar pentru tinerii telespectatori, Coraline s-a dovedit a fi mult mai întunecat decât filmul obișnuit de animație pentru copii. Cu toate acestea, un basm Coraline a fost, de asemenea, foarte distractiv pentru că a durat timp pentru a surprinde atmosfera contemplativă a romanului original. O călătorie ciudată și atmosferică într-un loc ciudat, de altă lume. Coraline este o versiune stop-motion inovatoare și creativă. asta dovedește că genul este departe de a fi mort.

8

Isle of Dogs (2018)

Regizat de Wes Anderson

Stilul vizual și narativ distinctiv al regizorului Wes Anderson a devenit aproape un gen în sine, cu filmele sale excentrice precum Regatul Răsăritului Lunii Şi Hotel Grand Budapesta rămâne unul dintre cele mai neobișnuite și mai îndrăgite filme ale vremurilor noastre. Anderson și-a demonstrat, de asemenea, dragostea pentru animația stop-motion în adaptarea apreciată de Roald Dahl Fantastic domnul Fox. Cu toate acestea, în 2018, Anderson a oferit lumii o versiune originală cadru cu cadru numită Insula Câinilorcare și-a arătat capacitatea de a crea animație stop-motion care era mai mult destinată adulților.

Insula Câinilor a spus povestea ciudată a Insulei Gunoiuluilocul unde toți câinii au fost alungați după un focar de gripă canină. Având o distribuție stelară care i-a inclus pe Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray și Scarlett Johansson, această narațiune unică a combinat imagini stop-motion uimitoare folosind marionete cu un scenariu bogat din punct de vedere filozofic și hilar. Unul dintre cele mai bune filme ale lui Anderson. Insula Câinilor a demonstrat că activitatea sa de animație poate rivaliza cu cele mai bune oferte de jocuri.

7

Marcel Shell în pantofi (2021)

Regizat de Dean Fleischer Camp

Telespectatorii mileni își vor aminti Marcel Shell în pantofi ca o trilogie de scurtmetraje animate de patru minute care au fost populare online la începutul anilor 2010. Povestea unei scoici antropomorfe trucate și îmbrăcate cu un singur ochi bombat și o pereche de pantofi în miniatură, exprimată de Jenny Slate, drăgălășenia incontestabilă a lui Marcel a creat o experiență de vizionare plină de căldură. Mai mult, Marcel Shell în pantofi s-a întors în 2021 pentru a filma un lungmetraj a transformat acest concept aparent limitat într-o poveste falsă epică care a amestecat realitate și ficțiune.

Combinând acțiunea live și animația stop motion, Marcel Shell în pantofi a făcut ca popularitatea virală a lui Marcel să facă parte din complotul lor, în timp ce au încercat să-și folosească faima recentă pentru a se reuni cu familia ei pierdută de mult. Unul dintre cele mai subestimate filme ale A24 și nominalizat la Premiul Oscar, filmul unic al lui Dean Fleischer Camp a arătat potențialul nelimitat al animației stop-motion în cinematografia modernă. Aceasta este o poveste emoționantă, profundă și cu adevărat emoționantă. Marcel Shell în pantofi A fost o poveste emoționantă despre o scoică a cărei caracteristică principală era umanitatea sa absolută.

6

Viața mea este ca un dovlecel (2016)

Regizat de Claude Barras

Viața mea este ca un dovlecel Aceasta este o meditație puternică a regizorului elvețian Claude Barras asupra traumei copilăriei. Un stil vizual unic stop-motion, o profunzime emoțională incredibilă și personaje profund simpatice. Viața mea este ca un dovlecel Este vorba despre un băiat pe nume Zucchini care este plasat într-un orfelinat după ce a fost abandonat de familia sa. Circumstanțele dificile ale mamei alcoolice, care l-a împins accidental pe scări, într-o furie beată, și-au lăsat amprenta asupra copilului mic, deși au început curând să învețe semnificația încrederii prin interacțiunile cu ceilalți din familia lor adoptivă.

Ca un film nominalizat la Oscar Viața mea este ca un dovlecel a arătat că animația stop-motion poate fi la fel de puternică din punct de vedere emoțional ca orice alt stil de filmare, iar animația frumoasă doar a adăugat profunzime mesajului emoționant. Într-o privire emoționantă asupra consecințelor sfâșietoare ale abandonării copilăriei, Zucchini a găsit un nou sens în viață prin prietenii pe care și-a făcut în noua sa casă. Cu un simț al jocului copilăresc, una dintre cele mai impresionante caracteristici Viața mea este ca un dovlecel a fost că a spus o poveste profund matură într-un mod pe care publicul de toate vârstele ar putea să o înțeleagă..

5

Anomalisa (2015)

Regizat de Charlie Kaufman și Duke Johnson

Charlie Kaufman a adus aceeași profunzime psihologică și nuanțe interesante care au fost demonstrate în scenariile sale pentru Fiind John Malkovich Şi Soarele etern al minții fără pată la un film stop-motion Anomalizăpe care l-a co-regiat împreună cu Duke Johnson. Cu David Thewlis în rolul lui Michael Stone, un bărbat de vârstă mijlocie cu iluzii Fregoli a cărui tulburare rară implică credința că diferiți oameni sunt aceeași persoană care pur și simplu își schimbă aspectul. ÎN Anomalizăa fost prezentat ca toți cei pe care i-a întâlnit Michael Stone erau la felcu excepția unei femei pe nume Lisa Hesselman (Jennifer Jason Leigh).

Concept unic Anomaliză și-a folosit stilul de animație în avantajul său, deoarece monotonia vieții lui Michael a fost transmisă de toate celelalte personaje exprimate de un actor, Tom Noonan. Acest film care provoacă gânduri demonstrează cum o persoană o poate ajuta pe alta să iasă din depresie și să înceapă să se bucure din nou de viață. Anomaliză Tratându-se cu singurătatea și izolarea în lumea modernă, a fost un film profund introspectiv pe care numai Kaufman l-ar fi putut realiza.

4

Mary și Max (2009)

Regizorul Adam Elliott

Doi oameni singuri formează o prietenie puțin probabilă. Mary și Maxeste un film australian de comedie-dramă animat pentru adulți care tratează probleme de sănătate mintală. În rolurile principale, Toni Collette și Philip Seymour-Hoffman. Mary și Max a povestit povestea neobișnuită a unui american supraponderal cu autism care a devenit prieten de corespondență cu o fetiță neglijată de opt ani din Australia. Viața dificilă a lui Mary a inclus un tată îndepărtat și o mamă alcoolică, dar ea și-a găsit o figură parentală în Max, iar împreună cu ea și-a găsit singurul prieten.

Animație frumos realizată Mary și Max egalat doar de vulnerabilitatea poveștii sale, deoarece personajele disparate au ajutat la umplerea golului evident din viața lor. Concentrarea pe autism, neglijarea copilului, depresie, obezitate, sinucidere etc. Mary și Max nu a provocat vizionare fără griji dar cu siguranță a fost un film plin de satisfacții și foarte emoționant. Ca o adevărată demonstrație a modului în care doi oameni din părți opuse ale lumii se pot oferi reciproc mângâiere și sens. Mary și Max a evidențiat potențialul de a legături peste provocările comune și de a putea vorbi cu cineva atunci când viața devine grea.

3

Pinocchio Guillermo Del Toro (2022)

Regizat de Guillermo del Toro și Mark Gustafson.

Ca un adevărat clasic Disney, s-a simțit ca versiunea definitivă pentru mulți telespectatori în 2022. Pinocchio asta s-a spus deja în 1940. Adăugați la aceasta reacția dezamăgitoare la versiunea lui Robert Zemeckis și Tom Hanks. Pinocchioși părea că proprietatea ar fi mai bine lăsată în pace. Cu toate acestea, Guillermo del Toro a uimit cu adevărat publicul cu adaptarea sa muzicală stop-motion.care a adăugat intriga politică și profunzime psihologică acestei povești clasice a unei marionete de lemn care prinde viață.

Pinocchio Guillermo del Toro a dat o nouă viață acestei povești atemporale și a câștigat pe bună dreptate Oscarul pentru cel mai bun film de animație. Această adaptare uimitoare din punct de vedere vizual păstrează nuanțele întunecate ale poveștii originale, care s-au pierdut în versiunea clasică mai uşoară a Disney. Pinocchio a transmis propriul sentiment fantastic de uimire al lui del Toro. Labirintul lui Panși având în vedere climatul post-primul război mondial de ascensiune a fascismului și a lui Benito Mussolini, era o imagine încărcată politic, care părea în întregime în concordanță cu natura contradictorie a modernității.

2

Wendell and Wild (2022)

Regizat de Henry Selick

Coraline regizorul Henry Selick a făcut echipă Ieși regizorul Jordan Peele va co-scrie scenariul Wendell și WildeUn film de animație stop-motion pentru copii care nu se ferește de temele întunecate. Reuniunea duo-ului de comedie Key și Peele, care au exprimat vocea personajelor principale din film, Wendell și Wilde a povestit povestea a doi demoni trădatori care solicită ajutorul unei fete de 13 ani pentru a-i conduce pe pământul celor vii. Cu o animație de top și o poveste la fel de impresionantă, Wendell și Wilde a captat atracția întunecată a proiectelor Tim Burton precum Coșmarul dinainte de Crăciun Şi Mireasă cadavră pentru un public modern.

O poveste ambițioasă care va atrage atât copiii, cât și fanii adulți de groază. Wendell și Wilde Prezintă o lume bogat proiectată și o grafică uimitoare care poate fi realizată numai cu animație stop-motion. Cu o mulțime de răsturnări și întorsături, precum și o doză sănătoasă de emoție autentică, distribuția și echipa talentată au ajutat să facă din acest film unul dintre cele mai eficiente filme de groază pentru copii din amintirea recentă. la revedere Wendell și Wilde uneori simțea că încearcă să înghesuie prea mult în timpul său de funcționare relativ scurt de 105 minute.a fost încă un triumf artistic, demonstrând potențialul incredibil al animației stop-motion.

1

Memorii ale unui melc (2024)

Regizorul Adam Elliott

Cu versiuni anterioare, cum ar fi Mary și Max sau un scurtmetraj despre argilă Biscuit ErnieRegizorul australian Adam Elliott și-a câștigat un loc printre cele mai unice și convingătoare voci din lumea animației stop-motion. Acest lucru a fost dovedit încă o dată în 2024. Amintiri ale unui melco poveste biografică bazată pe propria viață a lui Elliot, care spune povestea unui ratat singuratic pe nume Grace Poodle din copilărie până la maturitate. Cu flerul unic al lui Elliot, rezonanța emoțională și simțul umorului dezvăluit, filmul a făcut publicul să râdă, să plângă și să simtă cu adevărat ceva.

Grace a avut o viață grea acasă, dar a găsit sens în colecția de melci. Cu toate acestea, situația a devenit și mai dificilă când tatăl ei alcoolic a murit și ea a fost separată de geamănul ei Gilbert, deoarece au fost trimiși să locuiască în diferite părți ale țării. Aceasta este o poveste profundă despre menținerea speranței în fața disperării vieții și a circumstanțelor dificile ale unei copilării neconvenționale. Amintiri ale unui melc a folosit un stil fantastic animație stop motion pentru a spune o poveste dezarmantă înrădăcinată în realism și persistența cotidiană.