10 filme de animație care s-au dovedit mult mai bune decât se aștepta oricine

În ciuda popularității pe scară largă a Disney și Dreamworks, animația ca mediu de povestire rămâne subevaluată din punct de vedere criminal, până la punctul în care este încă considerată un gen de filmare. la revedere există un premiu Oscar exclusiv pentru lungmetrajele de animațieAcademia încă nu a considerat actoria vocală demnă de un Oscar, de exemplu. Nici măcar un Oscar pentru efecte vizuale nu a fost niciodată acordat unui film de animație. Doar trei filme de animație au fost nominalizate, unul dintre ele un remake live-action Regele Leucare este încă pe deplin animat.

Ca urmare, filmele de animație trec adesea neobservate sau au așteptări scăzute de la public. În ciuda faptului că filmele de animație sunt adesea întunecate, ele sunt considerate a fi făcute numai pentru copii. Chiar dacă acesta ar fi cazul, nu există niciun motiv pentru care un adult nu s-ar putea bucura de filme de animație, așa cum demonstrează unele dintre cele mai interesante filme animate viitoare din 2025. Cu toate acestea, lipsa generală de entuziasm duce la surprize plăcute pentru mulți telespectatori, ale căror așteptări sunt deseori depășite de filmele de animație.

10

Kubo și cele două șiruri (2016)

Regizat de Travis Knight

Într-un domeniu dominat de Disney, Pixar și Dreamworks, studiourile de animație precum Laika și Cartoon Saloon zboară accidental sub radar. la revedere Coraline Şi Mireasă cadavră au un urmăritor de cult Laika Studios rămâne subevaluată. Majoritatea telespectatorilor Kubo și două șiruri fie sunt fani ai lui Laika și au mari speranțe, fie îl urmăresc cu puține sau deloc așteptări, găsind interes pentru ideea unui film de animație stop-motion cu o temă samurai.

Cu toate acestea, Kubo și două șiruri este mult mai mult decât atât. Unul dintre cele mai bune filme de aventură cu arte marțiale, este în părți egale acțiune de arte marțiale și o dramă de aventură bazată pe personaje. Frumos animat, este unul dintre cele trei filme de animație din istorie nominalizate la premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale. Filmul prezintă scene de acțiune uluitoare, dar depășește așteptările cu o povestire tandră care transformă aventura plină de acțiune într-o călătorie emoționantă. Kubo și două șiruri este o poveste despre identitate și importanța amintirilor, încadrată ca un film cu samurai.

9

Filmul Lego (2014)

Regizat de Chris Miller și Phil Lord

2014 a fost unul dintre cei mai buni ani din istoria filmului și nu este surprinzător că anul acesta a fost lansat unul dintre cele mai proaspete filme de animație ale vremii sale. Se pare că aceasta este o aventură prostească destinată copiilor. Cu toate acestea, momentele stupide și ridicole nu sunt doar plăcute de către oameni de toate vârstele datorită naturii lor satirice, ci și Filmul Lego are mult mai multă inimă decât te-ai putea aștepta.

Mulți spectatori se așteptau ca aceasta să fie pur și simplu o reclamă LEGO de lungmetraj, dar, în schimb, au dat peste o reflecție perspicace asupra a ceea ce înseamnă să fii bun într-un film de aventură animată, care le răstoarnă multe tropi narative comune. Distracție în Filmul Lego totul sub forma unui angajament excesiv față de prostie care transformă inevitabil momentele obișnuite ale filmelor de acțiune în parodie. Umorul este atât proaspăt, cât și unic, mai ales în contextul anului 2014, când scena de comedie a fost cam intensă cu filme cu formule în fiecare an.

8

Rango (2011)

Regizat de Gore Verbinski

Unul dintre cele mai bine subestimate westernuri. Rango a fost o surpriză absolută pentru cinefili în 2011. Gore Verbinski, care a făcut filmul foarte popular Piratii din Caraibe film, a lucrat cu starul său obișnuit Johnny Depp pentru a crea un western clasic decor într-o lume fără oameni, în care o șopârlă devine un erou accidental într-un oraș cu animale terorizate de un șarpe gangster. Nu numai că premisa este complet stupidă, dar acțiunea și imaginile fotorealiste creează un timp ridicol de distractiv.

Echipa de animație a folosit captura de mișcare pentru a crea design-urile personajelor, astfel încât atunci când au exprimat emoția, expresiile actorilor vocali să apară pe fețele personajelor, adăugând la imersiunea acțiunii. Rangocare are loc într-o lume bine dezvoltată. De la coloana sonoră și imaginile elegante la actoria vocală și firul emoțional al poveștii. aproape totul este perfect Rango. Cu toate acestea, încă se vorbește rar despre el, în ciuda faptului că este un succes critic și comercial. Nimeni nu se așteaptă ca totul să fie la fel de bine cum este.

7

Puss in Boots: The Last Wish (2022)

Regizat de Joel Crawford

Shrek Franciza pare să-și fi urmat cursul Puss in Boots (2011), în ciuda succesului său comercial și de critică, inclusiv o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film de animație. Și apoi, în 2021, DreamWorks a anunțat titlul sequelului Puss in Boots. 11 ani mai târziu, deși anunțul a făcut furori în rândul cinefililor, a existat puțin interes pentru el. Filmul s-a deschis chiar și la un weekend dezamăgitor la box office, dar destul de curând a devenit un succes comercial datorită recenziilor pozitive și pentru că publicul nu s-a putut opri să vorbească despre cât de neașteptat de bun a fost.

Puss in Boots: Ultima dorință folosește un stil de animație unic, care este un amestec al stilului CGI folosit pentru Shrek filme și animație desenată manual care conferă filmului textura unei cărți de povești ilustrate. Personajul Morții a avut un succes uriaș în rândul publicului și acum este adesea citat drept unul dintre cei mai mari răufăcători de film de animație. În plus, Pisica trece o călătorie bogată din punct de vedere emoțional de a se împăca cu limitările cuivași adaugă un strat de sens filmului care le amintește spectatorilor cum este originalul Shrek conține comentarii despre lumea reală.

6

Transformers One (2024)

Regizorul Josh Cooley

Transformatoare este posibil ca filmele să fi plictisit publicul. De la cel de-al treilea film al lui Michael Bay, seria s-a chinuit să-și găsească identitatea, iar tranșele ulterioare s-au luptat și la box office. Mai mult, în timp ce Transformatoare Franciza a fost întotdeauna asociată cu animația, ultimul film de animație din saga a fost lansat în 1986. Transformers One nu a reușit să facă dreptate filmului.

Nu numai că „genul” este mai puțin apreciat, dar pur și simplu nu există suficient interes pentru el. Transformatoare filmele nu mai ridică așteptări. Dar, Transformers One a surprins plăcut publicul. Stilul artistic este unic revigorant și prezintă o combinație de fotografii frumoase care se joacă cu luminile și umbrele pe fundaluri uluitoare. Transformatoare personaje care arată și simte ca jucăriile Hasbro. Mai mult, există mize emoționale reale și mesaje semnificative în personaje care nu se găsesc în filmele de acțiune live ale lui Michael Bay ulterioare.

5

Kung Fu Panda (2008)

Regizat de Mark Osborne și John Stevenson

Așezat în 2024 Kung Fu Panda nu este deloc nepopular, transformându-se într-o franciză foarte faimoasă cu Kung Fu Panda 5 se zvonește că va fi lansat în viitor, dar nu a fost întotdeauna cazul. Un panda, exprimat de Jack Black, care învinge alte animale cu kung fu nu este tocmai un lift ucigaș. Nu este de mirare că mulți cinefili în 2008 au apelat la Kung Fu Panda cu scepticism, așteptându-mă să fie doar un alt film de animație stupid, fără nimic semnificativ în el.

În loc de, Kung Fu Panda prezintă o coregrafie distractivă și incitantă și oferă o imagine nouă a călătoriei eroului. Ca un trop, chiar și sub forma „Alesului care nu crede în sine”, a devenit o formulă pentru filmele de arte marțiale. Dar revelația finală în Kung Fu Panda reinventează ideea unui erou destinat măreției și transmite un mesaj emoționant despre importanța crezului în tine. De asemenea, prezintă unul dintre cei mai înfricoșători răufăcători ai tuturor timpurilor, cu care publicul poate chiar simpatiza. Chiar dacă filmul pare prostesc, este suficient de detaliat pentru a merita recunoașterea pe care o primește.

4

Toy Story 4 (2019)

Regizorul Josh Cooley

Primul Povestea jucăriilor filmul a prezentat Pixar Studios în lume, iar restul este istorie. Îndrăgitul grup de personaje din film s-a întors de două ori înainte. Povestea jucăriilor 3 (2010) a fost un minunat rămas bun de la o trilogie care va rămâne pentru totdeauna în inimile oamenilor. Cu toate acestea, aproape zece ani mai târziu, în același an în care DreamWorks a devenit preferatul tuturor… Cum să-ți antrenezi dragonul ar fi trebuit să-și termine trilogia, Povestea jucăriilor 3 a primit o continuare improbabilă Povestea jucăriilor 4.

Momentul convenabil al lansării i-a făcut pe mulți să creadă că Pixar a adus înapoi jucării vorbitoare pentru a se asigura Cum să-ți antrenezi dragonul: Lumea ascunsă (2019) a apărut un potențial competitor la Oscar, care Povestea jucăriilor 4 a câștigat în cele din urmă în 2020. Așteptările erau scăzute pentru că părea că povestea va trebui forțată, deoarece totul s-a terminat perfect în filmul anterior, dar, așa cum se întâmplă adesea, Pixar a reușit să depășească aceste așteptări si inca putin. Cu o premisă semnificativă de a readuce personajele, reflectă în mod emoționant asupra vieții și oferă din nou rămas-bun perfect.

3

Mitchells vs. Machines (2021)

Regizat de Mike Rianda

Sunt pur și simplu prea multe filme despre preluarea AI și multe dintre ele nu sunt nimic nou. Aşa, Mitchells împotriva mașinilorAceastă premisă îl face să pară un exercițiu obositor de filozofie anti-AI. Cu toate acestea, filmul, una dintre cele mai bune comedii din 2021, folosește în schimb premisa unei corporații malefice pentru a spune o poveste despre relațiile de familie. Fiabilitatea absolută a acestei familii disfuncționale, în care fiecare are propriile sale ciudații și nimeni nu se înțelege în timp ce încearcă să-și limiteze individualismul pentru a se potrivi, o face un succes instantaneu în rândul publicului.

Extravagația personajelor se manifestă frumos prin combinația dintre animația desenată manual și arta 3D energică. Designul vizual este mai puțin axat pe realism și, în schimb, plin de creativitate, folosind libertatea de constrângerile filmului live-action pentru a consolida lumea vie. Aceasta este de asemenea utilizarea perfectă a narațiunii la persoana întâi deoarece creativitatea protagonistului pare să transmită imaginile Mitchells împotriva mașinilor. Mai mult, personajul principal este gay, dar acest lucru nu este tratat prin povestea de luptă sau romantism, mai degrabă normalizată prin alegeri subtile ale personajelor.

2

Megamind (2010)

Regizorul Tom McGrath

Două filme din 2010 au prezentat ca protagonist un răufăcător. Unul dintre ei a devenit atât de popular încât personajul său minor a devenit o senzație în întreaga lume și a servit drept bază pentru crearea unei francize întregi de film. Un altul a trecut atât de neobservat încât nici măcar nu a primit o continuare până în 2024, stabilind un record de rating scăzut pentru Rotten Tomatoes. Prima, desigur, nesuferitul de minecare a introdus lumea în Minions, iar cel mai recent, care prezintă un personaj numit Minion, Megamindcare continuă să fie subestimată penal și astăzi.

Filmul aruncă o privire critică asupra a ceea ce înseamnă să fii un erou sau un răufăcător și răstoarnă inteligent stereotipurile genului de supereroi pentru a crea o aventură ciudată prin manifestări extravagante de ticăloșie și eroism, precum și prin tăierea cu ac de neuitat. Megamind este un răufăcător la modă, cu un fler pentru dramatic, care trece prin transformări majore ale personajelor de-a lungul filmului și, în mod natural, este un favorit al fanilor filmului. Structura intrigii, coloana sonoră, grafică elegantă, personaje bine dezvoltate. doar nu lipsesc lucrurile bune Megamind.

1

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Regizat de Bob Persichetti, Peter Ramsey și Rodney Rothman

Acest lucru poate suna prea dramatic, dar Spider-Man: Into the Spider-Verse Animația a fost schimbată pentru totdeauna. Cu un stil vizual unic, care se schimbă constant și reflectă starea emoțională a unui personaj, lumea sau Spider-Verse este creativă și captivantă până la punctul în care durata filmului și continuarea acestuia nu se simt niciodată suficient de lungă. Personaje proaspăt și real, au instincte și probleme similareși toți trec prin arcuri emoționale semnificative. Filmul aduce încântare, râsete și lacrimi timp de două ore și este de neuitat.

Toate personajele secundare vin în sine, iar personajul principal trece printr-un arc de antrenament care schimbă persoana aleasă, introducând conceptul unui număr infinit de aleși. Este pur și simplu imposibil de enumerat câte lucruri a schimbat în animație, nu numai în film, ci și în televiziune. Și totuși, filmul animat de sine stătător al Omul Păianjen nu se simțea ca tipul de film cu evenimente care erau părțile live-action, motiv pentru care În Spider-Man mai târziu a găsit o audiență și mai mare pe streaming și VOD.