10 westernuri incredibil de întunecate pe care trebuie să le vezi

occidental Filmele tratează adesea teme de independență, asimilare și individualism dur. Filmele sunt uneori interpretate ca aprobări ale mitului Occidentului american. Cu toate acestea, cele mai întunecate westernuri ale genului explorează problemele acestor povești și expun adevăruri mai profunde despre victimele acestor ideologii. Western-urile întunecate prezintă manifestări intense de violență și acțiune rapidă, dar ele servesc pentru a comunica scopul mai mare al intrigii și mesajul cineastului. Pe cât de emoționante, pe atât de tulburătoare, aceste filme depășesc limitele și definesc publicul genului occidental.

Realizatorii de film și actorii care sunt semnele distinctive ale filmului occidental au fost înclinați să depășească granițele și să submineze genurile pe măsură ce cariera lor progresa. Acest lucru nu este surprinzător, având în vedere cât de mult definește Occidentul cinematograful american. Cei mai buni răufăcători din filmele occidentale ale lui Clint Eastwood fac parte din motivul pentru care contribuțiile lui Eastwood la gen rămân atât de definitive. Cu toate acestea, Western-urile moderne, ca și westernurile subestimate din anii 2010, sunt și mai implicate în lentilele sociale și politice contemporane. care sunt folosite pentru a diseca filme astăzi. Criticii și publicul au recunoscut în mod constant aceste western-uri ca contribuții vitale.

10

High Plains Drifter (1973)

Regizat de Clint Eastwood

Este greu de spus dacă Clint Eastwood este un actor sau regizor mai bun, dar în Drifter din câmpiile înaltepublicul nu trebuie să aleagă, deoarece Eastwood conduce distribuția și își oferă experiența în spatele camerei. Toată experiența sa în Spaghetti Western l-a pregătit pentru o carieră ilustră de regizor. Cu toate acestea De neiertat este capodopera lui, Eastwood pictează un tablou întunecat de frumos Drifter din câmpiile înalte. Caracterul tău, tStrăinul este mai mult decât un anti-erou; este un om violent și crud care își folosește puterea și influența pentru a obține ceea ce își dorește.

Drifter din câmpiile înalte a fost cu mult înaintea timpului în a pune sub semnul întrebării arhetipul cowboy și a folosit camera și cinematografia pentru a comunica că Străinul nu este eroul poveștii. Cu toate acestea, este imposibil să privești în altă parte Drifter din câmpiile înalteca mulți dintre bărbații cu care se confruntă Străinul nu sunt mai buni decât el. Filmul nu semăna cu nimic pe care Hollywood-ul lansa la acea vreme și a propulsat genul occidental în noua eră a cinematografiei.

9

Tomahawk Bone (2015)

Regizat de S. Craig Zahler

Tomahawk Bone este la fel de mult un western, pe cât este un film de groază, deoarece reprezentările grafice și tulburătoare ale violenței sunt suficiente pentru a învârti stomacul spectatorilor îndrăgostiți. Filmul este condus de o distribuție de stele, incluzând Kurt Russell, Patrick Wilson și Matthew Fox dar Russell este vedeta poveștii. Sunt multe de discutat când vine vorba de Tomahawk Bonedeoarece povestea ridică întrebări despre dinamica dintre așa-numita societate civilizată și cât de repede dispare acel furnir atunci când este în joc supraviețuirea.

Tomahawk Bone a fost criticat pentru ticăloșirea indigenilor din Occident și pentru perspectivele intens rasiste ale personajelor principale. O parte din Tomahawk Bone comentarii despre modul în care coloniștii albi credeau că va fi Occidentul și modul în care prejudecățile lor interiorizate au informat violența pe care s-au simțit confortabil să o perpetueze. Deși filmul ar trebui, fără îndoială, să fie privit printr-o lentilă critică, el abordează conversații importante despre moștenirea Occidentului.

8

Puterea câinelui (2021)

Regizat de Jane Campion

Puține filme occidentale sunt regizate de femei, dar Jane Campion Puterea câinelui este un plus fantastic de întunecat și emoționant la gen. Benedict Cumberbatch îl joacă pe Phil, un bărbat neînțeles care se confruntă cu agresivitatea și nemulțumirea prematură, deoarece timpul și cultura nu îi permit să-și exprime dorințele și sexualitatea. Acest lucru duce la o rivalitate intensă între el și Rose (Kirsten Dunst), care se căsătorește cu fratele său și perturbă casa și rutina lui Phil. Deși spectatorul petrece cea mai mare parte a filmului temându-se de Phil, el nu este singurul personaj cu secrete.

Cumberbatch poate fi cel mai bine cunoscut pentru joc Sherlock în serialul modern de televiziune BBC despre detectiv, dar el preia rolul unui cowboy în Vestul Sălbatic. Deși există violență și trădare peste tot Puterea câineluiadevărata tragedie este modul în care personajele se simt prinse în situațiile lor și trebuie să facă orice pentru a scăpa de ele. Puterea câinelui interoghează mitul masculinității americane și modul în care arhetipul cowboy perpetuează acel mit, precum și cât de nociv este pentru toți cei care intră în contact cu el.

7

Propunerea (2005)

Regizat de John Hillcoat

Guy Pearce este de nerecunoscut în Propunerea ca Charlie Burns, un bărbat forțat într-o situație imposibilă din cauza păcatelor fraților săi. Există puține personaje de care să-i placă și aproape niciunul pentru care să rădăcini Propunerea, căci nimeni nu este nevinovat de săvârșirea și incitarea la violență și neliniște în comunitatea agitată care a fost construită. Propunerea a primit laude pentru reprezentarea sa nuanțată a diferitelor identități și credințe ale oamenilor care au trăit în Australia în această perioadă.

Deși multe audiențe sunt familiarizate cu westernurile americane și spaghetti western-urile, westernul australian include unele dintre cele mai bune filme din acest gen. Propunerea exemplifică ceea ce face cel mai bine această fațetă a filmului occidental și expune publicului care nu este familiarizat cu acest aspect al istoriei australiene la o narațiune care reflectă teme ale Occidentului american, dar le duce și mai departe. Cu toate acestea Propunerea nu trage cu pumni în portretizarea cruzimii personajelor sale, dar nu judecă puțin oamenii forțați în situații din care nu există nicio scăpare.

6

Topul (1970)

Regizat de Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky este un regizor iconic și controversat și El TopoFilmul în care a regizat și a jucat nu face excepție de la temele suprarealiste și violente pe care le explorează în opera sa. El Topo este adânc înrădăcinată în teme de religie și spiritualitate, majoritatea punctelor intrigii și a experiențelor personajelor simțindu-se mai mult ca un vis decât evenimente reale. Opinia critică și publică despre El Topo schimbat de-a lungul timpuluimulți încep să aprecieze stilul experimental al lui Jodorowsky, chiar dacă este plin de imagini de exploatare.

Când privesc El Topo și alte lucrări ale lui Jodorowsky, este la latitudinea publicului să-și determine propria interpretare a sensului din spatele intensității poveștii și a imaginilor de pe ecran. Cu toate acestea, influența sa asupra cinematografiei experimentale și suprarealiste nu poate fi ignorată, întrucât mulți regizori celebri s-au inspirat de El Topo și interesul lui pentru fanatism și presupusa cale către iluminare. Cu toate acestea El Topo prezintă imaginile și elementele vizuale ale genului occidental, îl transcende ca subiect și ton.

5

The Hateful Eight (2015)

Regizat de Quentin Tarantino

Filmele occidentale ale lui Quentin Tarantino sunt o fațetă importantă a carierei sale și au fost adesea ținta criticilor din cauza stilului violent și controversat al lui Tarantino. Cu toate acestea, indiferent de public sau de opinia critică despre Tarantino, regizorul este priceput să depășească limita dintre nihilist și incredibil de distractiv. în timp ce Cele Opt Odioase se termină într-o baie de sânge și nu oferă fericire pentru totdeauna, este capabil să găsească umorul și emoția în întunericul său, făcând proiectul mai plăcut.

Mai ales când te uiți la un film cu Tarantino Cele Opt Odioase, Este evident că regizorul are un profund respect și reverență pentru filmele occidentale care l-au influențat și vrea să facă dreptate genului. Cu toate acestea, există încă o mulțime de acțiune și intriga complexă pentru ca fanii ocazionali să găsească la fel de multă plăcere în muncă ca și pasionații de cinema. Riscurile și tensiunea Cele Opt Odioase sunt agravate de faptul că cea mai mare parte a filmului are loc în interiorul unei încăperi.

4

The Revenant (2015)

Regizat de Alejandro González Iñárritu

Prestația lui Leonardo DiCaprio în Întoarcerea este una dintre cele mai grozave portretizări ale oamenilor din viața reală din filmele western și i-a adus Oscarul pentru cel mai bun actor în 2016. Filmul se bazează pe povești din experiența omului Hugh Glass. În 1823, un urs l-a atacat pe Glass, dar acesta a supraviețuit. Este o călătorie chinuitoare și vede personajul lui DiCaprio trăind un grup diferit de cel mai rău coșmar al oamenilor în această perioadă. Există Nu sunt cowboy sau pistoli înăuntru Întoarcereadoar forța pură a naturii.

Întoarcerea este un exemplu interesant de film care pune cu adevărat omul împotriva naturii, deoarece mulți western-uri își folosesc narațiunile ca metaforă pentru așa-numita „domesticare” a Occidentului. Cu toate acestea, există și o mulțime de conflicte între Glass și alți indivizi care încearcă să își câștige existența din pământ. În plus, Întoarcerea este în ton cu utilizarea unor imagini uimitoare care subliniază terenul accidentat, neiertător pe care majoritatea coloniştilor invadatori habar n-aveau cum să navigheze sau să-l respecte.

3

Nicio țară pentru bătrâni (2007)

Regizat de Ethan Coen și Joel Coen

Capodopera fraților Coen, Nu există țară pentru bătrânise bazează pe romanul cu același nume al lui Cormac McCarthy și demonstrează cât de influenți au fost Coen în crearea westernului modern. Prezentarea Cel mai bun rol al lui Javier Bardem în rolul crudului și terifiantului Anton Chigurh, Nu există țară pentru bătrâni A fost un mare succes critic și comercial. Neo-Occidentul este încă un gen în curs de dezvoltare, dar puțini au reușit să surprindă modul în care spiritul Occidentului se traduce în epocile contemporane cu priceperea fraților Coen.

Filmul este plasat în anii 1980, o perioadă care se pretează anonimatului trecutului în timp ce se luptă împotriva modernizării care invadează viitorul. Nu există țară pentru bătrâni combină aspecte ale genului thriller criminal cu filme western pentru a crea o urmărire convingătoare și violentă în tot Occidentul. Fiecare personaj este introdus prin stoarcet Nu există țară pentru bătrâniiar natura necruțătoare a violenței ar fi prea mult dacă nu ar fi cinematografia incredibilă care dă viață poveștii.

2

Va fi sânge (2007)

Regizat de Paul Thomas Anderson

Lansat și în 2007 și care include spectacole care definesc cariera actorilor săi, Va fi sânge a fost Nu există țară pentru bătrânicompetiția principală a anului în care au fost lansate ambele filme. Cu toate acestea, sunt abordări complet diferite ale Occidentului și ale modului în care acesta transformă oamenii. Va fi sânge este un studiu cuprinzător al caracterului Daniel Plainview, interpretat de Daniel Day-Lewis la cel mai bun mod, și aduce înapoi la epopeele tradiționale din Old Hollywood. Banii și puterea sunt forțele motrice din spatele acțiunilor lui Plainview, deoarece el reprezintă modernizarea Occidentului.

Cu toate acestea Nu există țară pentru bătrâni a bate Va fi sânge pentru cel mai bun film la Oscar, acest lucru nu a diminuat popularitatea sau aclamația filmului. Scara de Va fi sânge este suficient pentru a surprinde publicul, ca Plainview este consumat de dorința lui de notorietate și de securitatea care vine cu puterea absolută. Cu toate acestea, în căutarea sa, el pierde tot ceea ce odată l-a făcut om și este distrus de propria sa lăcomie și ura de sine.

1

Căutătorii (1956)

Regizat de John Ford

John Ford și John Wayne au colaborat de multe ori la filme care, în esență, au creat occidental gen, dar Cercetătorii Ar putea fi cel mai important proiect al tău. În loc de un cowboy frumos și robust, Wayne îl joacă pe Ethan Edwards, un bărbat care nu vrea să se schimbe. sau compromis pe măsură ce lumea evoluează în jurul tău. Într-o încercare obstinată de a-și salva tânăra nepoată, Ethan devine un monstru și își perturbă propria viață și relațiile, încercând să găsească pe cineva care în cele din urmă nu vrea să fie găsit.

În decursul timpului, Cercetătorii a devenit considerat unul dintre cele mai mari filme ale perioadei sale și este considerată o versiune genială a arhetipului eroului occidental. Wayne îl interpretează perfect pe Ethan, deoarece vedeta îmbătrânită este capabilă să surprindă teama de a fi lăsată în urmă și teroarea lumii care devine de nerecunoscut în fața lui. Pentru un film atât de vechi, Cercetătorii pictează un tablou mai nuanțat și mai complex decât majoritatea filmelor de epocă despre relația dintre coloniștii albi invadatori și nativii americani.