Angelina Jolie oferă un biopic bine gândit, dar pur și simplu nu mi-ar putea plăcea

Maria Faceți-vă intențiile clare de la început. În septembrie 1977, legendara cântăreață de operă Maria Callas (Angelina Jolie) se află în ultimele ei zile și înțelegerea ei asupra realității este în cel mai bun caz slabă. Ea reorganizează lumea cu ea însăși în centru, deși acolo unde cândva mulțimi întregi erau supuse capriciilor ei, acum rămân doar majordomul ei loial (Pierfrancesco Favino) și servitoarea (Alba Rohrwacher). Ei își fac griji pentru sănătatea lor în declin. Când abuzează de medicamente, halucinează conversații întregi. Urăște doctorii, care se simt obligați să o întrerupă cu faptele lor.

Dar Jolie’s Callas nu este Norma Desmond; regizorul Pablo Larraín nu intenționează să facă din ea un obiect de groază sau milă. Aflăm că lui Callas i s-a impus o mare parte din realitatea ei. În acest moment al vieții tale, Ea preia controlul și Maria practic cedează. Ea evocă un regizor (Kodi Smit-McPhee), numit după drogul său halucinant, care o intervievează despre viața ei, iar viziunile ei domină experiența noastră. Realitatea poate pătrunde, adesea destul de grosolan, dar acesta este filmul Mariei. Povestea ei pe care o vedem este povestea despre care își spune și ea însăși.

Maria este plină de alegeri creative puternice și interesante

Și scenele cântând sunt ușor de evidențiat

Rezultatul a fost amestecatși într-un fel care îmi prezintă o enigmă ca critic. Sunt multe de admirat în modul în care este alcătuit, iar din punct de vedere intelectual l-am găsit plin de alegeri interesante și gândite. Dispozitivul metanarativ este folosit cu pricepere, la fel ca și halucinațiile Mariei. Nu există nicio încercare de a scoate covorul de sub public. Deși este distractiv să vezi cum și când realitatea este distorsionată, când nu este este la fel de important. Modul în care oamenii din afara cercului interior al Mariei aleg să interacționeze cu ea poate fi amuzant și tăios.

Adesea filmul se situează undeva la mijloc, cum ar fi Maria alunecă prin timp ori de câte ori protagonistul lui Jolie este îndepărtat din momentul prezent, fie prin memorie, vis sau ceva între ele. Aceste scene sunt frumos compuse cu o paletă vizuală inteligent maleabilă, sporind contrastul. Efectul acestui lucru este cel mai puternic atunci când Callas cântă. Zilele ei profesionale au trecut în urmă, dar vrea să-și recapete vocea și o va testa. Pe măsură ce Maria cântă, se întoarce la momentul în care a cântat melodia înainte.

Filmul stabilește o diviziune: Jolie cântă în rolul Maria, o umbră a fostului ei sine, în timp ce înregistrările reale sunt folosite pentru La Callas, soprana în floarea ei. Obținem toată puterea și strălucirea din La Callas în explozii bruște și ei aduc acasă adevărul pe care Maria nu îl poate ascunde. Putem auzi disperarea Mariei la fel de bine cum o vedem cum se acumulează în spatele ochilor lui Jolie.

Cu toată viclenia ei, Maria m-a lăsat rece

Sunt multe de admirat Mariași performanța lui Jolie, dar legătura mea cu anumite scene nu trebuie confundată cu faptul că am fost absorbită emoțional. În adevăr, De obicei mă simțeam ținută la distanță. Stilul a format o barieră pe care am reușit să o pătrund doar în câteva clipe. Aceasta nu este întotdeauna o problemă – unele filme ating capul mai bine decât inima și nu sunt mai rău pentru asta. Dar acest film este atât de încrezător în propria sa inteligență încât a fost dificil să te simți mulțumit doar de admirație.

Aici se află dificultatea mea. Nu mă îndoiesc că alții vor avea o experiență diferită Maria și se trezesc complet purtați de ea, și cu tot ce are în vedere, Aș fi neglijent să nu-l recomand. Dar o pot face doar cu jumătate de inimă. Chiar dacă mi-ar plăcea să petrec o seară vorbind despre punctele fine ale alegerilor lui Larraín, nu pot nega că nu mă grăbesc să le revin.

Maria a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția. Filmul are o durată de 124 de minute și nu a fost încă evaluat.