10 performanțe de răufăcător perfect în filmele moderne SF

Marile filme științifico-fantastice au nevoie de mari răufăcători și au existat câțiva răufăcători în filmele științifico-fantastice recente care par destinați să intre în istorie. Multe dintre cele mai bune filme moderne științifico-fantastice sunt ridicate de răufăcătorii lor, iar performanțe convingătoare sunt vitale în acest sens. Dacă un film științifico-fantastic face lucrurile bine, răufăcătorii pot fi la fel de atragatori ca și personajele principale și pot deveni la fel de populari.

Răucătorii trebuie să facă presiuni asupra eroilor în moduri interesante, așa că mulți dintre cei mai buni răufăcători recenti sunt proiectați pentru a neutraliza punctele forte ale altor personaje. Aceasta înseamnă că actorii care joacă răufăcători trebuie să fie în ton cu motivațiile propriilor personaje, precum și cu celelalte personaje din film. O dinamică intrigantă între erou și răufăcător poate face ambele personaje mai memorabile.

10

Colonelul – Războiul pentru Planeta Maimuțelor (2017)

Woody Harrelson

Woody Harrelson își face adesea cel mai bun lucru în roluri de comedie, dar interpretarea sa în Război pentru Planeta Maimuțelor servește drept reamintire că nu trebuie să fie amuzant pentru a fi drăguț. El joacă rolul unui colonel necinstiți care recurge la măsuri disperate pentru a scăpa de noua tulpină de gripă simiană. El este prezentat pentru prima dată când ucide familia lui Cezar, dar motivațiile și filosofia lui sunt surprinzător de complexe.

Colonelul este tipul de personaj care știe că ar putea fi văzut ca un răufăcător, dar nu-i pasă, deoarece este ferm în convingerile sale. A văzut o serie de băieți buni aducând omenirea în pragul dispariției și iau lucrurile în propriile mâini. Harrelson întâlnește privirea severă a colonelului. Îl face să fie suficient de impunător din punct de vedere fizic pentru a reflecta poziția sa de putere. Viitorul lui Planeta Maimuțelor Saga poate să nu aibă loc pentru mai mulți răufăcători umani.

9

Baron Harkonnen – Dune părțile unu și doi (2021 și 2024)

Stellan Skarsgard

Baronul Harkonnen era deja un răufăcător SF iconic înainte ca Stellan Skarsgård să preia rolul, datorită popularității de durată a filmului lui Frank Herbert. Dună romane. Baronul este un sadic misterios, cu mult mai multă putere decât lasă inițial să vadă. La început pare a fi puțin mai mult decât un bărbat în vârstă, fragil, dar acest lucru se dovedește a fi înșelător. Pe lângă puterile sale ciudate, Baronul este un maestru al manipulării.

Baronul este capabil să-i aplece pe toți cei din jurul lui la voința lui. Când consilierii și aliații săi propun acțiuni mai directe și mai violente, el pare să cunoască modul perfect de ca Casa Atreides să se autodistrugă fără prea multă intervenție. În Dună: partea a doua, îl lasă pe nepotul său Feyd-Rautha să facă cea mai mare parte a muncii murdare. Performanța lui Austin Butler este la fel de impresionantă, iar el și Skarsgård dezvoltă o chimie ciudată foarte devreme. Dune: Partea a treia va trebui să funcționeze fără vreunul dintre personaje. Prezența Baronului va fi ratată.

8

Immortan Joe – Mad Max: Fury Road (2015)

Hugh Keys-Byrne

Hugh Keyays-Byrne a jucat Toecutter în primul Mad Max filmși s-a întors în franciză 36 de ani mai târziu pentru a juca un răufăcător și mai înfricoșător. Immortan Joe este un bellicist puternic care conduce un cult al adepților devotați. El își menține strânsoarea de fier asupra poporului său, raționalându-le apa în peisajul deșertic post-apocaliptic, dar băieții săi de război par că și-ar da viața pentru el fără niciun factor extern de motivare.

Design-ul genial al personajului lui Immortan Joe și legiunile sale de băieți de război l-au deosebit imediat ca un răufăcător impunător. Hugh Keays-Byrne știe că nu trebuie să facă mare lucru pentru a finaliza efectul. Spre deosebire de Dementus al lui Chris Hemsworth în Furios, Keyays-Byrne este relativ rezervat. Immortan Joe își păstrează cea mai mare parte a energiei până când este absolut necesar, dar Mad Max: Fury Road îți construiește legenda în jurul tău.

7

Dragoste – Blade Runner 2049 (2017)

Sylvia Hoeks

Luv începe ca un replicant curios și inocent, dar în curând demonstrează o înclinație spre violență. Când i se ordonă să găsească copilul replicant, ea nu se oprește la nimic, trimițând calm pe oricine îi stă în cale. Devotamentul ei pentru Niander Wallace este atât de copleșitor încât nu se oprește să se gândească la consecințele acțiunilor ei. Sylvia Hoeks a crescut dintr-o relativă obscuritate pentru a oferi o performanță excepțională Blade Runner 2049.

Performanța lui Hoeks este atât de eficientă, deoarece surprinde fiecare etapă a progresiei lui Luv. Ea își poate schimba întregul comportament într-un moment, așa cum o face în timpul confruntării cu Joshi, ceea ce reflectă lipsa emoțională a replicanților. Lui Luv îi lipsește umanitatea altor replicanți Blade Runner. Ea cedează celor mai simpliste emoții ale sale și se lasă controlată doar de instrucțiunile lui Wallace.

6

Nathan Bateman – Ex Machina (2014)

Oscar Isaac

Cu Războiul Stelelor trilogie continuare, Anihilare și rolul său ca Leto Atreides în Dună, Oscar Isaac a fost un nume important în domeniul science-fiction în ultimul deceniu. Totul a început cu Alex Garland Fosta mașină, un thriller captivant în care Isaac joacă rolul unui inventator retras care depășește limitele inteligenței artificiale. Nathan locuiește într-o casă izolată, cu doar propriile sale creații robotice pentru companie.

Isaac ajută la scoaterea în evidență a nuanțelor personajului lui Nathan. Este un fel de om de știință nebun cu un complex de zei, care a abandonat orice noțiune de umanitarism în căutarea perfecțiunii, dar este și un om profund tulburat. Isaac dezvăluie destul de fragilă singurătate care se ascunde sub fațada manipulatoare a lui Nathan. De asemenea, dă în cuie privirea intensă și analitică a lui Nathan.

5

Andrei Sator – Tenet (2020)

Kenneth Branagh

Principiu cu siguranță are problemele sale și nu primește la fel de multă dragoste ca multe alte filme cu Christopher Nolan. Unul dintre cele mai mari aspecte pozitive ale filmului este interpretarea lui Kenneth Branagh ca Andrei Sator. Dacă Principiu este versiunea lui Nolan a unui James Bond film, așa cum au sugerat unii critici, atunci Branagh aduce nivelul perfect al maniei malefice. El este la fel de înfricoșător ca Blofeld și la fel de deranjat ca Stromberg.

Branagh ar fi un bun răufăcător Bond dacă i s-ar oferi șansa, dar deocamdată performanța sa în Principiu va trebui să facă. El îl joacă pe Sator cu un nivel cool de detașare care se aliniază perfect cu intențiile omnicide ale personajului. Sator nu se gândește la viață în termeni rezonabili, așa că are sens că este imposibil să te relaționezi. Branagh profită la maximum de puținele scene pe care le are.

4

Kylo Ren – trilogia continuare a Războiului Stelelor

Adam Driver

Deși trilogia de continuare a împărțit părerile între Războiul Stelelor baza de fani, portretul lui Adam Driver lui Kylo Ren a fost larg apreciat. Acest lucru nu ar trebui să fie surprinzător, deoarece Driver a continuat să se impună ca unul dintre cei mai buni actori ai generației sale încă de la Forța se trezește. A lucrat cu regizori precum Ridley Scott, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola și Michael Mann. Nu este întotdeauna ușor să te eliberezi de eticheta unei pictograme Războiul Stelelor personaj, dar Driver a dovedit că este mult mai mult decât Kylo Ren.

Trecutul tragic al lui Kylo Ren face parte din ceea ce îl face atât de convingător. În anumite privințe, el este legat de moștenirea lui Darth Vader. Nu numai că este un descendent direct al lui Vader, dar cedează și părții întunecate a forței după ce a fost considerat alesul. Ceea ce îl deosebește pe Kylo este furia lui totală. Darth Vader este, de asemenea, condus de răzbunare și ură, dar capătă o personalitate mult mai controlată în fața oamenilor săi. Driver dezvăluie doar un contrapunct la furia lui Kylo atunci când începe să se conecteze cu Rey.

3

Killmonger – Black Panther (2018)

Michael B. Jordan

Thanos este cel mai important răufăcător MCU din ultimul deceniu, dar Killmonger ar putea fi cel mai convingător. Înainte de “Thanos a avut dreptate” au început discuțiile, a existat un răspuns similar la filozofia lui Killmonger în Pantera Neagră. În cele din urmă, chiar și T’Challa își dă seama că planul lui Killmonger de a împărți resursele Wakandei este nobil. Multe dintre ideile lui Killmonger sunt extrem de relevante în peisajul politic global actual.

Michael B. Jordan reușește să injecteze suficientă amenințare în Killmonger pentru a se asigura că rămâne răufăcător, chiar și atunci când se află pe partea dreaptă a istoriei. Principala diferență dintre Killmonger și T’Challa este tactica nesăbuită a lui Killmonger. Jordan se laudă cu un nivel de aroganță care pare aproape petulant. Killmonger este un răufăcător convingător, cu un trecut în carouri, iar Jordan arată că ego-ul său este un mecanism de adaptare.

2

Ministrul Mason – Snowpiercer (2013)

Tilda Swinton

Tilda Swinton are abilitatea rară de a dispărea în orice rolNu contează vârsta, personalitatea sau naționalitatea personajului tău. Ministrul Mason este unul dintre cele mai memorabile roluri ale sale, deoarece aduce multă influență din lumea reală unui personaj mai mare decât viața. Ministrul Mason este un conducător despotic în ZăpadăEste o distopie întunecată și pare adesea deconectată de realitate. Cu toate acestea, Swinton face unele comparații cu adevărații dictatori din istorie.

Pe lângă faptul că are niște gravitații autoritare, Swinton îl joacă adesea pe Mason cu superioritatea îngățată a unui profesor. Ea vorbește cu pasagerii la capătul unui tren de parcă s-ar adresa unui grup de studenți indisciplinați. Infantilizând pasagerii, ea își reafirmă autoritatea. De asemenea, Swinton reușește să facă din Mason un personaj surprinzător de amuzant. Are o calitate jalnică, de parcă aroganța ei ar fi un mod de a-și demonstra importanța pentru sine.

1

Jobu Tupaki – Totul, în același timp, peste tot (2021)

Stephanie Hsu

Stephanie Hsu a pierdut Oscarul pentru cea mai bună actriță în fața ei Totul peste tot în același timp co-starul Jamie Lee Curtis, dar ar fi fost un câștigător demn. Hsu o joacă pe Joy Wang, fiica lui Evelyn, dar o joacă și pe ticălosul Jobu Tupaki, a cărui conștiință este împărțită în multivers. Jobu plănuiește să distrugă multiversul, folosind puterile imense pe care le-a acumulat petrecându-și o viață între diferite realități.

Performanța lui Hsu în rolul lui Jobu este esențială pentru filozofia absurdă a filmului. Totul peste tot deodată, precum și umorul lui nebun și treptat. Ea oferă o performanță convingătoare, care prezintă varietatea infinită a multiversului, dar este încă suficient de întărită pentru a obține finalul emoționant alături de Michelle Yeoh. Jobu funcționează doar ca personaj datorită performanței cu accelerație maximă a lui Hsu.