Cele mai bune 10 filme ale lui Toshiro Mifune, clasate

Toshiro Mifune este un actor și producător japonez iconic, iar colaborările sale cu regizori renumiți, în special Akira Kurosawa, au schimbat percepția lumii despre filmele japoneze. Mifune este recunoscut pentru intensitatea, prezența fizică și adaptabilitatea sa, înfățișând o serie de personaje hipermasculin, de la războinici samurai până la oameni de afaceri contemporani.. Parteneriatul lor a creat unele dintre cele mai bune filme ale lui Akira Kurosawa și a definit cinematograful japonez la mijlocul secolului al XX-lea, aducând atenția internațională asupra industriei cinematografice în plină dezvoltare din Japonia. Mifune a simbolizat excelența artistică a cinematografiei japoneze și a influențat industria filmului de-a lungul carierei sale.

Experiența lui Mifune a mers dincolo de lucrul cu Kurosawa. El a colaborat și probabil a lucrat cu unii dintre cei mai buni regizori ai tuturor timpurilor, cum ar fi Masaki Kobayashi și John Boorman, arătându-și versatilitatea și puterea de vedetă globală. Fie că înfățișează un soldat obosit de luptă, un detectiv hotărât sau un samurai experimentat, Mifune a ridicat fiecare rol cu ​​o carismă și o profunzime de neegalat. Influența sa asupra cinematografiei rezonează până în zilele noastre, deoarece cele mai bune filme ale sale captivează publicul din întreaga lume.. Acestea sunt cele mai bune filme pentru a evidenția toate aspectele incredibile ale talentului remarcabil al lui Mifune.

10

Barbă roșie (1965)

Cel mai scump film realizat vreodată în Japonia la acea vreme

Are loc într-o clinică rurală din Japonia din era Edo, Barbă roșie se învârte în jurul legătura dintre Dr. Kyojō Niide, interpretat de Toshiro Mifune, și un doctor tânăr și optimist, Yasumotocare este repartizat fără tragere de inimă la clinică. Niide, cunoscut sub numele de Redbeard datorită temperamentului său înflăcărat și părului facial roșcat, este un medic experimentat care îl educă pe tânărul medic despre umanitate și realitățile dure ale sărăciei din țara sa. Filmul portretizează în mod viu Japonia secolului al XIX-lea, subliniind disparitățile dintre clasele superioare și cele inferioare.

Reprezentarea lui Mifune a Barbă roșie este excepțional, prezentând un caracter autoritar și plin de compasiune cu prezența sa fizică discretă și profunzimea emoțională profundă. Deși Red Beard nu are intensitatea plină de acțiune a portretelor de samurai ale lui Mifune, el se remarcă prin maturitatea performanței sale. TFilmul reprezintă colaborarea finală a lui Mifune cu colaboratorul frecvent și regizorul Kurosawa și marchează o abatere de la filmele sale anterioare, mai dinamice.. Este posibil ca ritmul său mai lent și călătoria contemplativă să nu atragă toate publicurile, dar interpretarea lui Mifune este profund emoționantă, oferind o concluzie demnă celor 16 filme ale sale cu Kurosawa.

9

Tronul de sânge (1957)

Co-scris, produs, editat și regizat de Akira Kurosawa

Mifune îl joacă pe Taketori Washizu, un lord samurai a cărui ambiție este manipulată de un spirit profetic în această transpunere a Macbeth-ului lui Shakespeare. Amplasat în Japonia din timpul războiului, filmul urmărește îndeaproape intriga piesei clasice, Washizu trădându-și prietenul și tovarășul războinic Miki pentru a prelua puterea, doar pentru a fi consumat de o vinovăție și paranoia atotcuprinzătoare. Povestea este încadrată de viziuni fantomatice, peisaje misterioase și momente de violență explozivă, toate cu atingerea regiei magistrale a lui Kurosawa.

Portretul lui Mifune despre Washizu este bântuitor, surprinzând declinul interior al unui bărbat corupt de ambiția lui. Fizicul lui este unul dintre aspectele cele mai izbitoare ale spectacolului – fie că merge prin păduri încețoșate, fie că suportă chinurile vinovăției, corpul său își transmite gândurile și sentimentele interioare. Atmosfera captivantă a filmului creează o tensiune apăsătoare, iar interpretarea intensă a lui Mifune ancorează această poveste tragică.. Deşi Tronul Sângelui nu este la fel de recunoscut ca cel mai bun film al său cu samurai, acesta prezintă versatilitatea lui Mifune, combinând emoția teatrală, crudă și fizicitatea brută într-una dintre cele mai emblematice portrete ale sale.

8

Cetatea ascunsă (1958)

Cunoscuți și sub numele de „Cei trei ticăloși ai cetății ascunse”

În acest clasic din 1958, Mifune îl portretizează pe generalul Rokurota Makabe, un gardian fidel al unei prințese care încearcă să evadeze prin liniile inamice cu ajutorul a doi țărani nefericiți. Filmul este o poveste de aventură plină de umor, suspans și câteva secvențe de acțiune incredibil de grozave.reprezentând una dintre primele aventuri ale lui Kurosawa în cinematografia cu ecran lat. În calitate de general, Mifune aduce o autoritate încrezătoare rolului, ghidând prințesa și țăranii pe teren dificil și demonstrând pricepere cu o sabie.

Acest film se remarcă prin performanța convingătoare a lui Mifune și impactul asupra cinematografiei semnificative din punct de vedere cultural, inspirând celebrul filmul lui George Lucas Războiul Stelelor. Portretul lui Mifune despre Makabe este eroic, întruchipând morala și idealurile unui războinic samurai. în timp ce Cetatea Ascunsă are un ton mai deschis decât unele dintre celelalte filme ale lui Mifunerămâne o parte integrantă a lucrării sale pentru amestecul său de comedie și acțiune de-a lungul poveștii. Valoarea de divertisment a filmului și poziția sa în istoria cinematografiei îl stabilesc ferm drept unul dintre cele mai bune filme ale lui Toshiro Mifune.

7

Somnul prost (1960)

Thriller polițist japonez și neo-noir de mister

Personajul jucat de Mifune Somnul rău este Koichi Nishi, un bărbat care caută să se răzbune împotriva unei companii corupte responsabilă de moartea prematură a tatălui său. Filmul începe cu o scenă de neuitat la o nuntă corporativă elaborată, unde planul de răzbunare al lui Nishi începe să se desfășoare.. Interpretarea modernă de către Kurosawa a lui Hamlet (asemănătoare lucrării sale despre lucrarea inspirată de Shakespeare Tronul Sângelui) este plină de mister și ambiguitate morală. Mifune cimentează ferm filmul, înfățișând un bărbat prins între căutarea răzbunării și dezvoltarea unui sentiment de bine și rău.

Spre deosebire de multe dintre rolurile lui Mifune, care subliniază adesea statura lui fizică, Somnul rău își demonstrează capacitatea de a portretiza personaje mai moderne și mai intelectuale. Performanța sa controlată reflectă un bărbat care clocotește de furie, dar se ascunde în spatele unui exterior compus.făcând partea finală a filmului incredibil de captivantă. Deși filmul nu are acțiunea intensă a rolurilor de samurai ale lui Mifune, el prezintă un aspect mai reflexiv al actorului. Explorarea filmului a lăcomiei corporative și a răzbunării personale îi conferă o relevanță care rămâne actuală și astăzi.

6

Samurai Rebellion (1967)

Film japonez Jidaigeki (dramă de epoca), regizat de Masaki Kobayashi

Amplasat în perioada Edo din Japonia Rebeliunea Samurailor spune povestea lui Isaburo Sasahara, un samurai în vârstă care își sfidează domnul pentru a apăra onoarea familiei sale. Când fiul său este forțat să intre într-o căsătorie nedorită cu iubitul unui fost domn, Isaburo ajunge să se răzvrătească împotriva nedreptăților care i-au fost aduse lui însuși și familiei sale.. Tensiunea treptată a filmului izbucnește într-un act final convingător, plin de angoasă emoțională și răzbunare îngrozitoare. Mifune îl înfățișează pe Isaburo cu o reținere demnă și își eliberează furia doar când nu are altă opțiune.

Rebeliunea Samurailor Este una dintre cele mai subtile spectacole ale lui Mifune, dar rezista timpului pentru impactul emoțional profund pe care îl aduce rolului. Portretul său a unui bărbat aflat în conflict între datorie și credința personală este emoționantă, iar examinarea filmului asupra loialității și sfidării într-o structură socială rigidă este frumos construită.. Abilitatea lui Mifune de a transmite conflicte emoționale profunde face ca aceasta să fie una dintre cele mai puternice performanțe ale sale, distingându-l de multe alte roluri de samurai.

5

Sanjuro (1962)

O adaptare după romanul lui Shūgorō Yamamoto „Hibi Heian”

Într-o continuare Yojimbo (1961), Sanjuro îl urmărește pe titularul ronin rătăcitor în timp ce ajută un grup de tineri samurai fără experiență în misiunea lor de a face față unui oficial corupt. în timp ce Yojimbo E mai întunecat și mai violent, Sanjuro îmbină acțiunea cu momentele de umorîn timp ce roninul morocănos, dar înțelept al lui Mifune, îi ghidează pe tineri cu un amestec de exasperare și amuzament liniștit. Filmul se încheie cu un duel final palpitant, prezentând încă o dată măiestria expertă a sabiei lui Mifune în rolurile sale principale.

SanjuroAmestecul perfect de umor și acțiune îl pune în fruntea acestei liste. Reprezentarea lui Mifune asupra samuraiului înțelept, dar cinic, este constant captivantă în timp ce navighează în scheme politice complicate cu inteligență autentică. Simțul umorului sec al personajului său contrastează cu idealismul tineresc al grupului de samurai pe care îl ajută, creând o dinamică care adaugă și mai multă complexitate filmului.. Prezența fizică a lui Mifune este din nou impunătoare, iar ultimele momente ale filmului arată capacitatea lui de a trece de la ușurință la o seriozitate mortală.

4

Rashomon (1950)

Filmul japonez Jidaigeki co-scris și regizat de Akira Kurosawa

Kurosawa Rashomon este un film care a sfidat convențiile narative ale cinematografiei tipice, cu Mifune jucându-l pe Tajōmaru, un bandit a cărui relatare despre uciderea unui samurai este una dintre cele patru versiuni conflictuale ale aceluiași eveniment (un complot cinematografic care ar ajunge să fie cunoscut sub numele de Rashomon). Efect). Fiecare repovestire a poveștii prezintă o perspectivă diferită asupra adevărului, personajul lui Mifune fiind portretizat alternativ ca un răufăcător, o victimă sau un erou necunoscut.. Structura narativă inovatoare a filmului și explorarea adevărului și a percepției au contribuit la explodarea cinematografiei japoneze în mainstreamul global.

Reprezentarea lui Mifune a lui Tajomaru este captivantă, atragând privitorii în natura imprevizibilă și intensă a banditului. Performanța sa evoluează continuu cu fiecare repovestire a poveștii, arătându-și versatilitatea și capacitatea de a transmite rapid mai multe fațete ale aceluiași personaj. Rashomon nu este doar un film esențial al lui Mifune, ci un reper în cinematograful mondial, iar prezența lui Mifune în el ridică explorarea filmului asupra umanității și adevărului.. În timp ce o parte din subiect este sensibil, rolul lui Mifune este incredibil de complex și este unul dintre cele mai memorabile roluri ale sale, contribuind în mod semnificativ la moștenirea culturală generală a filmului.

3

Yojimbo (1961)

Film japonez cu samurai, co-scris și regizat de Akira Kurosawa

Personajul lui Mifune, un ronin viclean și rătăcitor, ajunge într-un oraș împărțit de două facțiuni rivale care vor să-și asigure comerțul profitabil cu jocurile de noroc. Yojimbo este caracterizat de divergențe tensionate, momente de umor și violență, deoarece personajul lui Mifune depășește ambele bande, rămânând departe de haosul care a urmat în jurul lui.. Comportamentul lui calm, zâmbetul obraznic și mestecatul cu scobitori au inspirat arhetipul masculin pentru “Om fără nume„Personaj interpretat mai târziu de Clint Eastwood. Secvențele de acțiune perfect coregrafiate ale filmului și echilibrul expert al violenței, inteligenței și tensiunii își asigură locul ca unul dintre cele mai mari filme cu samurai din toate timpurile.

Performanța lui Mifune în Yojimbo este nimic mai puțin iconic. El combină inteligența cu farmecul dur, lăsând o impresie de durată asupra personajului. Abilitatea sa de a transmite umor și inteligență simultan vorbește despre versatilitatea sa ca actor.. Deși influența filmului asupra genului occidental este incontestabilă, este considerată o piesă genială a cinematografiei. Prezența autoritară a lui Mifune și măiestria expertă a sabiei fac Yojimbo un apogeu al carierei sale, asigurându-și poziția în fruntea acestei liste.

2

Înalt și scăzut (1963)

Tradus și ca „Rai și Iad”

Înalt și scăzut este un thriller crimă tensionat și captivant care urmărește călătoria unui bogat om de afaceri, Kingo Gondo (Mifune), care se confruntă cu o dilemă morală când fiul șoferului său este răpit din greșeală în locul lui. Gondo este forțat să aleagă între averea sa și salvarea copilului a cărui viață este acum în pericol, în timp ce navighează în dinamica complicată a dorinței de a reuși într-o afacere, menținându-și în același timp reputația.. Filmul este o explorare dură a societății japoneze postbelice, contrastând lumea opulentă din Gondo cu sărăcia celor care orbitează lumea ei.

Reprezentarea lui Mifune în Înalt și scăzut este una dintre cele mai venerate și nuanțate. El înfățișează un conflict intern intens, personificând un bărbat care trebuie să-și împace dorințele cu greutatea unor responsabilități morale incredibile. TFilmul este ridicat de capacitatea lui Mifune de a evoca simpatie și tensiune în timp ce publicul este martor la alegerile lui imposibile.. Direcția mereu magistrală a lui Kurosawa, combinată cu performanța multistratificată a lui Mifune, ciment Înalt și scăzut ca una dintre cele mai mari drame criminale din toate timpurile. Examinarea sa a dilemelor etice combinată cu un accent pe diviziunea dintre clasele sociale este perfect executată, lăsând-o la un pas de primul loc.

1

Seven Samurai (1954)

Film de acțiune cu samurai japonez epic regizat de Akira Kurosawa

Considerat unul dintre cele mai influente filme din istoria cinematografiei Șapte samurai urmărește un grup de șapte războinici înrolați pentru a proteja un sat sărac de o bandă de bandiți. Mifune îl interpretează pe Kikuchiyo, un țăran pe jumătate nebun și volubil deghizat într-un samurai legendar.. Performanța sa contribuie semnificativ la infrastructura emoțională a filmului, amestecând umorul, tragedia și emoția brută. Pe măsură ce narațiunea se desfășoară, Kikuchiyo se transformă dintr-un străin comic la marginea complotului într-un erou tragic, expunându-și dorința profundă de acceptare de către samuraiul pe care i-a interpretat inițial.

Reprezentarea lui Mifune în Șapte samurai este incontestabil legendar. El îl infuzează pe Kikuchiyo cu energie nemărginită, fizicitate și profunzime emoțională reală, făcându-l unul dintre cele mai complexe și memorabile personaje ale filmului. Abilitatea lui de a alterna între bufnii comice și momente de tristețe profundă îl face Șapte samurai o experiență cinematografică definitorie. Amploarea filmului, cinematografia epică, impactul emoțional și direcția perfectă și-au consolidat moștenirea, iar performanța lui Mifune este un motiv central pentru influența sa durabilă.. Nu este doar cel mai bun Toshiro Mifune film, dar și ca unul dintre cele mai mari filme create vreodată.