![Cele mai bune 10 filme de aventură cu arte marțiale Cele mai bune 10 filme de aventură cu arte marțiale](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/11/the-hidden-fortress-and-everything-everywhere-all-at-once-imagery.jpg)
Majoritate arte martiale Genul urmează același tipar: un personaj ghinionist se poticnește din eșec în eșec înainte de a întâlni kung fu, care îl învață disciplina și abilitățile necesare pentru a-și schimba viața. S-ar putea chiar să câștige un turneu de arte marțiale fără restricții sau să se răzbune pe cei care i-au maltratat. Cu toate acestea, uneori antrenamentul kung fu devine un mijloc pentru protagonist de a se apăra în țara sa sau de atacatori, rupând cu formula standard a genului.
Aceste formule utilizate în mod constant nu duc la o lipsă de entuziasm, deoarece unele dintre cele mai mari filme de arte marțiale din anii 2000 le folosesc pentru a oferi senzații tari intense. Multe filme de arte marțiale cu povești grozave și acțiune grozavă folosesc acest plan. Cu toate acestea, atunci când povestea ia forma unei căutări epice, acțiunea și aventura lucrează mână în mână pentru a crea o narațiune grandioasă. Fie că este vorba de drame bazate pe personaje sau povești în stil de acțiune, unele dintre cele mai bune arte marțiale filmele de aventură încalcă convențiile de povestire.
10
Ong-Bak (2003)
Regizat de Prachya Pinkaev
Ong-Bak Urmează personajul lui Tony Jaa, Tin, în timp ce părăsește micul său sat și se îndreaptă spre oraș, sperând să vâneze o bandă care a profanat statuia lui Buddha a satului și i-a furat capul. Numit după statul Ong Bak, filmul este o aventură palpitantă cu curse de biciclete stradale, lupte competitive, urmăriri cu tuk-tuk și multă Muay Thai. Pentru iubitorii de arte marțiale, acest film este obligatoriu, deoarece prezintă unele dintre cele mai bune cascadorii ale lui Tony Jaa. Povestea este, de asemenea, bine dezvoltată, cu mai multe subploturi care acționează ca un catalizator pentru acțiuni ulterioare.
Abilitatea fizică a lui Jaa este expusă pe tot parcursul filmului; Ong-Bak se simte ca și cum a fost făcut pentru a-i oferi o scenă pe care să-și arate abilitățile. Cu toate acestea, din această cauză, caracteristicile sale suferă semnificativ. Deși personajul său este învățat să nu lupte decât dacă este absolut necesar, o alege în mod regulat ca singura sa formă de rezolvare a conflictului. Editarea este, de asemenea, ușor dezamăgitoare. Concentrarea asupra cascadorii lui Jaa este distractiv, dar atunci când fiecare cascadorie este prezentată de două ori cu încetinitorul, începe să se simtă plictisitor.
9
Proiectul A (1983)
Regizorul Jackie Chan
Un film rar de arte marțiale cu pirați de mare. Proiectul A unul dintre cele mai stupide filme ale lui Jackie Chan. În adevăratul stil Chan, există o mulțime de răsturnări și întorsături, precum și agenți dubli și tripli. Dar ceea ce diferențiază acest proiect sunt secvențele de acțiune care au loc pe nave, unde echilibrul devine un aspect cu care Chan se poate juca în timp ce realizează cascadorii incredibile. Cu toate acestea, cea mai bună scenă de cascadorie și acțiune din film este o goană ridicolă cu bicicleta care se termină cu o cădere de la 72 de picioare deasupra solului.
Chan joacă rolul unui sergent de poliție din Hong Kong, care este forțat să ia în calcul corupția din cadrul departamentului de poliție, deoarece încearcă, de asemenea, să facă față unei infestari de pirați în oraș. În timp ce el își arată amestecul obișnuit de comedie și arte marțiale, care uneori se suprapun, Proiectul A acesta nu este un film tradițional de arte marțiale. În schimb, este o aventură bazată pe povești pe străzile din Hong Kong. Pirații sunt aruncați la întâmplare în amestec pentru fiorul acestuia, într-un arc care se simte aproape inutil. Acesta distrage atenția de la intriga principală. Proiectul A uneori, motiv pentru care acest film nu are un rating mai mare.
8
Kubo și cele două șiruri (2016)
Regizat de Travis Knight
Nominalizat la Premiul Oscar 2017 pentru cel mai bun film de animație. Kubo și două șiruri spune povestea lui Kubo, un copil cu un singur ochi care își poate cânta lăuta magică și poate spune povești folosind origami. El spune povestea tatălui său samurai pentru a câștiga bani pentru mama lui bolnavă. Nu știe cum s-a încheiat viața tatălui său, dar Kubo crede că a murit. În cele din urmă, Kubo trebuie să plece în căutarea armurii tatălui său pentru a alunga spiritul rău pe care l-a chemat din greșeală. El este însoțit de o maimuță de jucărie care prinde viață și de un gândac samurai umanoid.
O călătorie epică pentru a obține componentele armurii samurai se transformă într-o călătorie în trecut pentru Kubo. Povestea de fundal sugerează că ritmul ar fi putut fi mai bun, dar aceasta este doar o plângere minoră. Kubo și două șiruri caracteristicile artelor marțiale inovatoare întrucât gândacul umanoid samurai folosește luptele clasice cu sabia pentru a-l proteja pe Kubo, care, la rândul său, folosește armura de samurai a tatălui său pentru a alunga spiritele rele. Dar tema principală Kubo și două șiruri este memoria — cum puterea ei îi ajută pe oameni să găsească alinare în fața durerii.
7
Erou (2002)
Regizat de Zhang Yimou
The Hero, regizat de Paul Whittington, este un scurtmetraj emoționant lansat în 2001, care urmărește un tânăr soldat cu cicatrici emoționale care se întorcea din Războiul Falkland. Povestea este povestită din punctul de vedere al adoratorului său frate mai mic, evidențiind impactul personal al războiului.
- Director
-
Yimou Zhang
- Data de lansare
-
24 octombrie 2002
- Scriitori
-
Feng Li, Yimou Zhang, Bin Wang
- Arunca
-
Jet Li, Tony Leung, Chiu Wai, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Daoming Chen, Donnie Yen
- perioada de graţie
-
120 de minute
Povestea are loc în timpul războaielor din China din secolul al II-lea î.Hr. Erou – o melodramă epică despre trei asasini, personajul principal numit fără nume și regele Qin.. Desfășurându-se în flashback-uri, filmul oferă neliniar două versiuni ale aceleiași povești: una din punctul de vedere al Celui Fără Nume, iar cealaltă din punctul de vedere al regelui. Cel Fără Nume susține că a ucis fiecare asasin care a încercat viața regelui. Totuși, regele se îndoiește de Cel Fără Nume și oferă ceea ce el crede că este adevărul.
În ciuda faptului că în Eroufilmul este, în cea mai mare parte, o meditație poetică, frumos filmată, asupra a ceea ce face un erou.
În ciuda faptului că în Eroufilmul este, în cea mai mare parte, o meditație poetică, frumos filmată, asupra a ceea ce face un erou. Spre deosebire de filmele tipice wuxia, în care lupta cu sabia este foarte stilizată, se duelează în Erou sunt împământate, ceea ce elimină natura incredibilă a luptelor standard wuxia. Face acțiunea poetică contextualizând-o prin temele narative care afectează mintea dueliștilor. Frumosul fundal luminos nu reflectă cenușia morală a poveștii, ceea ce creează un conflict între imagini și teme.
6
Povestea lui Zatoichi (1962)
Regizat de Kenji Misumi
Povestea lui Zatoichi este un film japonez jidaigeki din 1962 regizat de Kenji Misumi. Filmul îl joacă pe Shintaro Katsu în rolul lui Zatoichi, un maseur orb care este și un maestru spadasin. El devine implicat într-un conflict între facțiunile rivale de yakuza dintr-un mic oraș japonez, demonstrând abilități remarcabile de luptă și convingeri etice profunde.
- Director
-
Kenji Misumi
- Data de lansare
-
18 aprilie 1962
- Scriitori
-
Minoru Inuzuka, Kan Shimozawa
- Arunca
-
Shintaro Katsu, Masayo Banri, Ryuzo Shimada, Hajime Mitamura, Shigeru Amachi, Michiro Minami, Eijiro Yanagi, Toshio Chiba
Deși nu există o căutare epică, Povestea lui Zatoichi şerpuieşte pe drumul spre concluzieși, astfel, prezintă o varietate de povești care nu sunt axate pe luptă. Zatoichi, sau Ichi, este un maseur orb care este în secret un artist marțial. Cu toate acestea, el este un fel de proscris social, deoarece poziția sa de masaj terapeut este considerată una dintre cele mai scăzute din Japonia feudală, unde Povestea lui Zatoichi instalat. În ciuda acestui fapt, Zatoichi se implică într-un război local între bande rivale, deoarece este un spadasin celebru.
Viața de zi cu zi a lui Ichi și modul în care relațiile sale cu oamenii se dezvoltă în timp ocupă cea mai mare parte a timpului de vizionare. Povestea lui Zatoichi. De fapt, acest film este mai mult o dramă decât un film de acțiune. Încă se simte ca o aventură, deoarece interacțiunile lui Zatoichi cu oamenii — inclusiv subplotul romantic și prietenia lui cu un inamic — toate se reunesc pentru a forma un arc de explorare pentru Ichi, care este un rătăcitor din fire. Povestea lui Ichi nu este una cu bătălii alimentate de adrenalină.care creează anticipare pentru lupte. Desigur, acest lucru îndepărtează atenția de la abilitățile superioare de arte marțiale ale lui Ichi.
5
Camera a 36-a Shaolin (1978)
Regizat de Lau Kar-leung
Aventura prin diverse săli, fiecare reprezentând un aspect diferit al antrenamentului kung fu. Camera a 36-a Shaolin. iese în evidență față de alte filme de arte marțiale pentru că este aproape în întregime un arc de antrenament. Povestea urmărește un băiat care se implică într-o revoltă locală împotriva guvernului local, doar pentru a-și găsi prietenii și membrii familiei uciși și școala lichidată. Încearcă să-și răzbune prietenii, dar fără rezultat. Rănit în timpul evadării, el caută refugiu în templu, unde călugării, din milă, îi permit să rămână.
O mare parte a filmului se învârte în jurul antrenamentului băiatului. Camera a 36-a Shaolin.unul dintre cele mai mari filme de arte marțiale despre călugării Shaolin, este și despre păstrarea cunoștințelor, deoarece una dintre motivațiile băiatului este să-i învețe pe laici. Este interesant că filmul ar fi putut avea un arc de răzbunare, dar în schimb este o aventură de arte marțiale. Acest lucru îl plasează în jumătatea de sus a celor mai bune filme din subgen.deși acest lucru poate părea dezamăgitor dacă spectatorii așteaptă confruntarea finală.
4
Ucide-l pe Bill Tom. 1 (2003) și voi. 2 (2004)
Regizorul Quentin Tarantino
Deși au fost lansate ca lungmetraje separate, Ucide-l pe Bill Tom. 1 Şi Volum. 2 sunt practic doar un film foarte lung care trebuia tăiat în jumătate din cauza problemelor de rulare. Ei spun povestea unei femei care a fost o ucigașă și a fost împușcată în ziua repetiției de nuntă, în timp ce era însărcinată, după ce a decis să renunțe la ucidere și să se stabilească. În mod miraculos, ea a supraviețuit. Și mulți ani mai târziu ea iese din comă. Ea pleacă într-o călătorie pentru a obține arme și apoi își propune să-și răzbune copilul nenăscut.
Deși intriga generală este despre răzbunare, filmele acoperă atât de mult teren și o călătorie atât de lungă pentru protagonist, încât povestea devine și ea o aventură.
Deși intriga generală este despre răzbunare, filmele acoperă atât de mult teren și o călătorie atât de lungă pentru protagonist, încât povestea devine și ea o aventură. Duologia Kill Bill a fost inspirată de multe filme de arte marțiale, iar acest lucru se vede în scenele elaborate. Vărsare de sânge, ca în orice film cu Tarantino. Ucide-l pe Bill Duologia nu acordă suficientă atenție aventurii. Încă se clasează printre cele mai bune din subgenul său, dar acest defect pune câteva filme deasupra lui.
3
Tigru ghemuit, dragon ascuns (2000)
Regizorul Ang Lee
Acțiune și melodramă în părți egale, Tigru ghemuit, dragon ascuns Posibil cel mai bun film al lui Michelle Yeoh. O poveste complexă despre o sabie puternică pe care toată lumea visează să o dețină. Tigru ghemuit, dragon ascuns este o interpretare feministă a genului wuxia. Majoritatea personajelor principale ale filmului sunt femei și arată cum fiecare dintre ele a sacrificat ceva personal de dragul tradiției. Comploturile lor din film implică fie reconcilierea cu sacrificiul menționat, fie vorbirea împotriva unui sistem care necesită un astfel de sacrificiu.
Cele mai multe trucuri în Tigru ghemuit, dragon ascuns interpretată de actorii înșiși și singurul CGI folosit în film a fost tăierea firelor care le țineau sus.. Cinematografie uimitoare și o coloană sonoră originală captivantă. Tigru ghemuit, dragon ascuns este o plăcere pentru simțuri și inimă. El parcurge secvențe de acțiuni după secvențe de acțiuni, luând pauze pentru a discuta despre conflictul dintre dragoste și datorie, mai ales în contextul onoarei. Aceste momente sincere îl fac unul dintre cele mai mari filme de aventură cu arte marțiale, deși există două care sunt și mai puternice.
2
Cetatea ascunsă (1958)
Regizat de Akira Kurosawa
Cetatea ascunsă este un film de aventură japonez din 1958 regizat de Akira Kurosawa. Acțiunea are loc în timpul feudalismului din Japonia. Acesta spune povestea a doi țărani nefericiți care îl ajută pe un general învins să escorteze o prințesă peste liniile inamice. Filmul, cu Toshiro Mifune și Misa Uehara în rolurile principale, este cunoscut pentru scenele de acțiune în ritm rapid și tehnicile de povestire influente.
- Director
-
Akira Kurosawa
- Data de lansare
-
6 octombrie 1960
- Scriitori
-
Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa
- Arunca
-
Toshiro Mifune, Minoru Chiaki, Kamatari Fujiwara, Susumu Fujita, Takashi Shimura, Misa Uehara, Eiko Miyoshi, Toshiko Higuchi
- perioada de graţie
-
126 de minute
George Lucas spune Akira Kurosawa Cetatea Ascunsă inspirat Războiul Stelelor: O nouă speranțăceea ce spune multe despre cât de iconic este. Un film relativ lejer după standardele Kurosawa. Cetatea Ascunsă este o poveste de aventură despre doi frați care încearcă să se îmbogățească. Cu toate acestea, ei devin implicați fără să vrea în planul unui general samurai de a-i prezenta fiicei sale toate perspectivele vieții umane în timp ce trec pe teritoriul inamic în drum spre casă. Toshiro Mifune are câteva scene grozave de acțiune ca general.dar artele marțiale nu sunt în centrul filmului.
De la dezgroparea unui mormânt până la falsificarea unei identități și participarea la un ritual de incendiu, cei doi frați trec printr-o varietate de experiențe de-a lungul filmului, care explorează modul în care oamenii sunt afectați de mediul lor. Deși abordarea obișnuită a lui Kurosawa asupra povestirii tematice implică subtilitatea doar în dialog și niciodată în simbolism, Cetatea Ascunsă doar puțin indică dezvoltarea caracterului fiica generalului și doi frați. Arcurile lor sunt o clasă de master în povestire și se ridică Cetatea Ascunsă devin unul dintre cei mai buni reprezentanți ai subgenului.
1
Totul peste tot și deodată (2022)
Regizat de Daniel Kwan și Daniel Scheinert
În Everything Everywhere, o proprietară de spălătorie de vârstă mijlocie (Michelle Yeoh) este distrasă de la problemele ei financiare și de familie de o criză cu mai multe fațete. Având doar soțul ei (Ke Hui Quan) să o susțină în confuzia ei, ea trebuie să se lupte cu tatăl ei tradițional dominator (James Hong), un auditor care împinge creionul (Jamie Lee Curtis) și fiica ei îndepărtată emoțional (Stephanie Xu). .
- Director
-
Daniel Kwan, Daniel Scheinert
- Data de lansare
-
25 martie 2022
- Scriitori
-
Daniel Scheinert, Daniel Kwan
- perioada de graţie
-
132 de minute
Un film unic al familiei Daniels, care a primit șapte premii Oscar. Totul peste tot și deodată aceasta este o poveste epică despre o femeie care se conectează brusc la diferite universuri paralele și obține acces la viața lor. Totul peste tot și deodatăSensul real al cuvântului este o viziune profund filozofică a ceea ce înseamnă să găsești satisfacție în viață. Explorând traume generaționale, răni ciudate, frustrare personală cu vise neîmplinite și pierderea iubirii, filmul abia dacă folosește artele marțiale ca tactică de luptă.
Amploare și absurditate Totul peste tot și deodată pune personajul din titlu într-o aventură prin universuri paralele, în timp ce ea caută modalități de a o subjuga pe femeia care amenință că le va distruge pe toate. Călătoria devine emoționantă confruntă-o cu ideea vieții ei idealeși fă-o să-și reconsidere deciziile. Existențial în toate sensurile cuvântului, Totul peste tot și deodată este o capodoperă a filmului, deoarece folosește narațiuni emoționale pentru a conduce acțiunea în fiecare scenă. Acesta este cel mai bun din arte martiale categoria aventură.