John Ford Unul dintre cei mai mari regizori ai Epocii de Aur de la Hollywood, cel mai bine cunoscut pentru westernurile sale, în care Ford a colaborat adesea cu John Wayne. Ford este unul dintre cei mai influenți regizori americani și a jucat un rol de pionierat în tranziția Hollywood-ului de la filmele mute la filme talkie. Pe parcursul unei cariere de peste 50 de ani, el a regizat peste 100 de filme și este adesea considerat primul autor de la Hollywood.
Aclamat de critici, John Ford deține recordul pentru cele mai multe premii Oscar pentru regizor, câștigând patru în timpul carierei sale distinse. Deși westernurile sunt cele mai cunoscute filme ale sale, opera sa dramatică nu este mai puțin convingătoare; de fapt, filmul preferat al vedetei occidentale și regizorului legendar Clint Eastwood despre John Ford nu este, în mod surprinzător, un western. Un adevărat maestru al meșteșugului său, Ford s-a încercat în aproape toate genurile și a obținut succes în crearea unor filme bune în toate genurile.
25
Tot orașul vorbește (1935)
Evaluare cutie poștală: 3,6
Bazat pe o premisă comică, despre un om obișnuit care este asemănător cu un criminal criminal. Tot orașul vorbește Edward G. Robinson joacă două roluri. Infractorul fură permisul persoanei obișnuite căreia i s-a dat permisul pentru a preveni urmărirea penală, întrucât asemănările celor doi ar face altfel o astfel de greșeală inevitabilă. Deși premisa este distractivă, filmul este, din păcate, inconsecvent din punct de vedere tonal, deoarece drama criminală este prea întunecată pentru a fi asociată corect cu comedia, indiferent cât de întunecată este aceasta din urmă.
24
Domnul Roberts (1955)
Evaluare cutie poștală: 3,6
În urma echipajului unei nave de marfă a Marinei, domnule Roberts spune povestea unui locotenent deziluzionat care caută cu disperare o poziție într-o locație aglomerată în ultimele zile ale celui de-al Doilea Război Mondial. Căpitanul navei se ciocnește în mod regulat de el, iar mediul de lucru devine de-a dreptul toxic datorită rigoarei controlante a acestui căpitan. Scenariul este similar cu cel al unei piese de teatru, iar toți interpreții principali folosesc spațiul din jurul lor și abilitățile lor actorice pentru a crea o narațiune dramatică convingătoare. Cu toate acestea, filmul ar fi putut beneficia de mai mult umor”.
23
She Were a Yellow Ribbon (1949)
Evaluare cutie poștală: 3,6
She Were a Yellow Ribbon îl urmărește pe căpitanul Nathan Brittles în timp ce acesta se îmbarcă în ultima sa misiune înainte de a se retrage. Sarcinat să prevină o revoltă indiană în urma bătăliei de la Little Bighorn, Brittles trebuie să-și conducă forța de cavalerie printr-un teritoriu periculos. Împreună cu oamenii săi, el escortează Abby Alshard și nepoata ei Olivia Dandridge în siguranță. În timp ce se confruntă cu întâlniri ostile și peisaje perfide, Brittles oferă înțelepciune și îndrumare tinerilor săi ofițeri, inclusiv locotenenților Cohill și Pennell.
- Director
-
John Ford
- Data de lansare
-
22 octombrie 1949
- Scriitori
-
James Warner Bella, Frank S. Nugent, Lawrence Stallings
- Arunca
-
John Wayne, Joanne Drew, John Agar, Ben Johnson, Harry Carey Jr., Victor McLaglen, Mildred Natwick, George O’Brien, Arthur Shields, Michael Dugan
- perioada de graţie
-
104 minute
John Wayne joacă rolul unui veteran de cavalerie care se află la câteva zile de la pensie. Purta o panglică galbenă. Filmul are loc într-o locație pitorească și este filmat într-o paletă de culori frumoasă și vibrantă. Filmul urmărește personajul lui Wayne în timp ce acesta încearcă să înăbușe revolta și să-i escorteze pe cei doi în siguranță pe un teren periculos în ultima sa zi înainte de pensionare. Ținuturile rasiste în descrierea „indienilor”, adică a nativilor americani, ar fi putut fi acceptabile ca reprezentare atunci când Purta o panglică galbenă a fost filmat, dar astăzi vizionarea este incomodă.
22
Drumul lung spre casă (1940)
Evaluare cutie poștală: 3,6
The Long Voyage Home, lansat în 1940, este un film care urmărește echipajul navei comerciale Glencairn într-o călătorie transatlantică periculoasă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Narațiunea se bazează pe patru piese într-un act de Eugene O’Neill, care descriu experiențele vii ale vieții marine.
- Director
-
John Ford
- Data de lansare
-
22 noiembrie 1940
- Scriitori
-
Eugene O’Neill, Dudley Nichols
- Arunca
-
John Wayne, Thomas Mitchell, Ian Hunter, Ward Bond, Barry Fitzgerald, Wilfrid Lawson, John Qualen, Mildred Natwick
- perioada de graţie
-
105 minute
Drum lung spre casă urmărește aventurile unui echipaj zdrenț la bordul unui tramvai britanic care încearcă să traverseze Atlanticul în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. O dramă serioasă care explorează modul în care greutățile de a fi pe mare pentru perioade lungi de timp pot frustra chiar și cel mai nesăbuit și mai băutor grup de oameni. Accentul suedez al lui John Wayne este o greșeală care ar fi putut fi evitată, dar în ciuda faptului că a fost subutilizat și a oarecare neuniformitate în amestecul scenariului de transformări dramatice ascuțite și momente comice de optimism, a primit aprecieri de critică și a primit șase nominalizări. .
21
Calul de fier (1924)
Evaluare cutie poștală: 3,7
Un western epic tăcut de proporții epice, Cal de fier spune povestea unui tânăr prospector care își propune să răzbune uciderea tatălui său și să realizeze visul răposatului său de a avea o cale ferată transcontinentală peste câmpiile Statelor Unite ale Americii. Povestea explorează conceptul drepturilor muncitorilor și introduce un răufăcător sub forma unui capitalist care refuză să optimizeze planurile căii ferate pentru a-și crește profiturile. Cal de fier Aceasta este prima epopee narativă a lui Ford, iar versiuni rafinate ale ideilor pe care le explorează în ea pot fi găsite în westernurile sale de mai târziu.
20
Vapor cu aburi în jurul curbei (1935)
Evaluare cutie poștală: 3,7
Aproape un rom-com, deși la momentul lansării genul nu fusese încă format. Barcă cu aburi în jurul curbei urmărește un escroc în timp ce încearcă să câștige o cursă de bărci cu aburi și găsește un martor care îl poate proteja pe nepotul său de a fi executat pe nedrept de către lege. O întâlnire fermecătoare în timp ce cuplul principal al filmului se pune pe treabă la optimizarea navei cu aburi pentru cursă, precum și la crearea unui muzeu de ceară la bord, stabilește punctul culminant al cursei, care este un tratat despre pericolele conformării cu normele sociale regresive. .
19
Informatorul (1935)
Evaluare cutie poștală: 3,7
Primul film care a câștigat premiul John Ford pentru cel mai bun regizor. Informator spune povestea unui bărbat cinic și disfuncțional care trăiește în Dublin. El trădează încrederea celui mai bun prieten al său pentru promisiunea unui viitor mai bun, în care să poată realiza visul american, departe de existența lui tristă din Irlanda. Filmul este o călătorie stilistică prin psihoza masculină, din păcate nu foarte bine poziționată, cu perioada de timp și lumea din jurul său abia concretizate. Cu toate acestea, acest lucru face călătoria și mai emoționantă, ceea ce în cele din urmă funcționează în favoarea filmului.
18
Patru fii (1928)
Evaluare cutie poștală: 3,7
Four Sons este un film din 1940 regizat de Archie Mayo și cu Don Ameche și Evgenia Leontovich în rolurile principale. Este un remake al filmului mut din 1928 și explorează teme legate de familie și loialitate. Amplasată pe un fundal istoric, povestea urmărește viața a patru frați în vremuri dificile.
- Director
-
Archie Mayo
- Data de lansare
-
14 iunie 1940
- Scriitori
-
John Howard Lawson
- Arunca
-
Don Ameche, Evgenia Leontovici, Mary Beth Hughes, Alan Curtis, George Ernest, Robert Lowry, Lionel Royce, Sig Ruman, Ludwig Stoessel, Christian Rub, Torben Meyer
- perioada de graţie
-
89 de minute
O dramă sentimentală despre viața unei femei și a celor patru fii ai săi, plasată în timpul Primului Război Mondial. Patru fii este unul dintre primele filme din istorie care a folosit sunetul. Nu este cu adevărat un film talkie pentru că nu există dialog audibil pentru public, ci doar muzică pe fundal. Există puțină propagandă, deoarece America este portretizată ca antiteza idilică a Germaniei, dar controlul filmului asupra elementelor narative, concentrându-se pe tandrețea umană chiar și în fața războiului, îl face o melodramă plină de speranță.
17
Ultima ura (1958)
Evaluare cutie poștală: 3,7
O dramă politică subtilă despre rolul presei de televiziune în politică. Ultimul ura explorează modul în care politicienii, neobișnuiți cu televiziunea și incapabili să manipuleze media audiovizuală pentru a se potrivi nevoilor lor, au început să rămână în urmă când televiziunea a intrat în viața de zi cu zi. Aceasta este o dramă mereu prezentă, deoarece manipularea mass-media de către politicieni pentru câștig personal este un fenomen în curs de desfășurare. Singurul dezavantaj Ultimul ura poate pentru că există atât de multe povești nerezolvate.
16
Sergent Rutledge (1960)
Evaluare cutie poștală: 3,8
O dramă juridică sfâșietoare despre un militar afro-american acuzat că a violat o femeie albă. Sergent Rutledge este o privire înfiorătoare asupra rasismului inerent al sistemului de justiție și al poporului american. Oferă omului de culoare o agenție narativă și, prin urmare, adoptă în mod activ o poziție anti-rasistă. Cu toate acestea, această poziție este subminată de tratarea personajelor native americane din film. Apașii sunt prezenți, dar tratamentul lor ca personaje, atât în film, cât și felul în care filmul îi tratează, miroase a prejudecăți rasiste, deoarece sacrificiile lor nu sunt niciodată recunoscute.
15
Omul liniștit (1952)
Evaluare cutie poștală: 3,8
The Quiet Man este o dramă romantică din 1952 regizată de John Ford și cu John Wayne în rolul unui boxer pensionar care se întoarce la rădăcinile sale irlandeze. Filmul are loc într-un peisaj rural idilic. Filmul relatează încercările sale de a-și revendica gospodăria familiei, în timp ce urmărea o aventură cu o localnică plină de spirit, interpretată de Maureen O’Hara. Cunoscut pentru peisajele sale vibrante și reprezentările culturale, filmul explorează teme de identitate și tradiție.
- Director
-
John Ford
- Data de lansare
-
21 august 1952
- Scriitori
-
Frank S. Nugent, John Ford, Maurice Walsh
- Arunca
-
John Wayne, Maureen O’Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Mildred Natwick, Frances Ford
- perioada de graţie
-
129 de minute
John Ford a câștigat al patrulea și ultimul premiu Oscar pentru cel mai bun regizor pentru Omul liniștitdramă romantică plasată în Irlanda. Prezentarea vizuală a locației este fascinantă, iar drama idiosincratică are suficientă ușurare comică pentru a face o vizionare interesantă. Cu toate acestea, punctul central al romantismului este puțin confuz. Personajul lui John Wayne, destul de des, ține și prinde personajul lui Maureen O’Hara și se descurcă fizic cu ea foarte mult și, în timp ce el îl joacă cu tandrețe, pare puțin învechit prin prisma liberului arbitru de astăzi.
14
7 femei (1966)
Evaluare cutie poștală: 3,8
Ultimul film al lui Ford 7 femei spune povestea femeilor din misiunea unei femei creștine din China rurală. Sunt vânați de mongoli, iar unele dintre femei trebuie să asigure siguranța locuitorilor confruntându-se cu criminalii. Politica de gen din acest film este progresivă în anumite privințe, iar pentru un film al vremurilor sale realizat de un regizor atât de celebru, este cu siguranță plăcut să ai o interpretare atât de feministă a povestirii. Cu toate acestea, potențialul progresiv este subminat de stereotipurile rasiste ale filmului asupra hoților și localnicilor.
13
Pelerinaj (1933)
Evaluare cutie poștală: 3,8
O dramă de război care este și un film romantic. Pelerinaj spune povestea unei femei care își obligă fiul să se alăture armatei pentru a se asigura că nu se căsătorește. Consecințele acestei decizii o chinuiesc pentru tot restul vieții și o mare parte a filmului se concentrează pe călătoria ei de a găsi iertare și catarsis în timp ce încearcă să găsească modalități de a trăi cu ea însăși.
12
Fort Apache (1948)
Evaluare cutie poștală: 3,8
Criticând puternic cavaleria, Fort Apache – primul film din celebra trilogie de cavalerie a lui Ford. Este o poveste cuprinzătoare despre autodistrugerea unui om obsedat de gradul militar până la punctul de a fi orbit de ambiție. Fort Apache Este o acuzare a structurii militare și a reverenței poporului american pentru aceasta, adesea în detrimentul său. Există o cantitate destul de mare de stereotipuri rasiale în caracterizarea personajelor locale, dar cel puțin filmul le oferă o oarecare libertate narativă și se concentrează cu siguranță pe tratamentul lor inechitabil din partea guvernului american.
11
Soarele strălucește strălucitor (1953)
Evaluare cutie poștală: 3,8
O satiră politică despre importanța empatiei și a decenței în menținerea comunității. Soarele strălucește puternic urmărește un politician al cărui obiectiv principal nu este să câștige voturi pentru el însuși. El este cel mai concentrat pe a fi vigilent în combaterea rasismului și sexismului în comunitatea sa. Un film atemporal Soarele strălucește puternic oferă o perspectivă asupra acțiunii afirmative, arătând cum intervenția deliberată a acestui om transformă comunitatea într-un refugiu utopic pentru cei care au găsit lumea deosebit de periculoasă la începutul filmului.
10
3 oameni răi (1926)
Evaluare cutie poștală: 3,8
Unul dintre filmele sale mut de mai târziu, Ford. 3 oameni răi este o narațiune extinsă a aventurii. După ce tatăl unei fete este ucis, trei bărbați răi care sunt criminali în ochii legii fac echipă pentru a o ajuta. Ei îi asigură protecție și o duc cu ei în orașul Caster, unde pleacă în căutarea aurului. Povestea lor este o analiză a visului american și arată cum le oferă uneori oamenilor impulsul potrivit de care au nevoie pentru a se schimba și a-și îmbunătăți viața.
9
Tânărul domnul Lincoln (1939)
Evaluare cutie poștală: 3,9
O relatare fictivă a primelor zile ale lui Abraham Lincoln, cu mult înainte de a deveni președintele Statelor Unite ale Americii. Tânărul domn Lincoln povestește despre pasiunea lui pentru drept și despre cum a devenit cu succes avocat. Cea mai mare parte a filmului îl plasează în prim-plan și atrage atenția asupra manierelor și discursului acestui avocat tânăr și experimentat, în timp ce se plimbă în sala de judecată pentru a apăra oameni nevinovați.
8
Maestru de trăsură (1950)
Evaluare cutie poștală: 3,9
Wagon Master este un film occidental regizat de John Ford și cu Ben Jonson și Harry Carey Jr. Povestea urmărește doi negustori de cai călători care se alătură unui tren mormon care se îndreaptă spre Valea San Juan din Utah. Călătoria este plină de dificultăți și întâlniri cu criminali, ceea ce o face atât periculoasă, cât și plină de aventură. Filmul este plasat pe fundalul vast al frontierei americane. Subliniază camaraderia și dorința unui nou început.
- Director
-
John Ford
- Data de lansare
-
22 aprilie 1950
- Scriitori
-
John Ford, Patrick Ford, Frank S. Nugent
- Arunca
-
Ben Jonson, Joanne Drew, Harry Carey Jr. , Ward Bond, Charles Kemper, Alan Mowbray, Jane Darwell, Ruth Clifford
- perioada de graţie
-
86 de minute
Deși a fost întâmpinat cu o reacție neutră la eliberare, în anii următori Stăpân de trăsură a devenit capodopera lui John Ford. Urmărește aventurile a doi tineri comercianți de cai în timp ce însoțesc un tren cu vagon mormon în Valea San Juan. Ei se confruntă cu tot felul de pericole pe parcurs, iar Ford surprinde cu măiestrie granița în toată splendoarea ei, pictând un tablou de dezolare și supraviețuire, creând cu măiestrie un western pentru veacuri.
7
Căutătorii (1956)
Evaluare cutie poștală: 3,9
Unul dintre cele mai faimoase western-uri din toate timpurile. Căutători John Wayne este descris ca un veteran al Războiului Civil care se întoarce acasă după ani de serviciu cu aur de origine necunoscută. O alarmă falsă îl duce departe de casa fratelui său și se întoarce să găsească casa în flăcări și nepoata lui răpită de Comanși. Din păcate, filmul este plin de tonuri și stereotipuri rasiste și sexiste care, deși sunt un produs al vremii sale, îl fac astăzi datat, mai ales având în vedere popularitatea sa.
6
Stagecoach (1939)
Evaluare cutie poștală: 4,0
Un alt western foarte influent cu John Wayne în rol principal și regizat de John Ford. Stagecoach include o scenă de urmărire care ar inspira scene de acțiune pentru anii următori. Conduși de copilul Ringo, un grup de călători la bordul unei diligențe se pregătește să-l întâlnească pe Geronimo în timp ce aud zvonuri care avertizează despre un atac iminent de nativi americani. Alături de teme de vitejie și solidaritate, filmul explorează rolul clasismului în societate, deoarece toată lumea din trăsură reprezintă o treaptă diferită a ierarhiei clasei muncitoare.