10 filme Disney care te vor uimi ca adult

Disney Filmele sunt unele dintre cele mai faimoase și îndrăgite filme pentru copii din toate timpurile, dar asta nu înseamnă că nu au partea lor echitabilă de teme întunecate și cu rezonanță emoțională. Deşi Copiii, de regulă, sunt publicul țintă al studioului; mulți adulți urmăresc proiectele fie cu copiii lor, fie din nostalgia copilăriei. Cu toate acestea, revizionand unele dintre aceste filme astăzi, este șocant să vedem câte dintre ele se ocupă de teme atât de serioase și se confruntă cu realitățile dure ale îmbătrânirii și cu pierderile cu care ne confruntăm.

Nu toate aceste filme sunt diferite atunci când sunt privite ca adulți pentru că sunt triste sau tragice, dar de cele mai multe ori sunt. Sunt mai multe filme Disney cu mesaje ciudate. Deși studioul produce clasice, asta nu înseamnă că toate filmele sale au îmbătrânit bine. În ciuda acestui, toate aceste filme leagă publicul, atât tânăr, cât și bătrân, din anumite motive, și extinde limitele percepției publicului despre ce pot vorbi filmele pentru copii. Durerea, prietenia, dragostea și compromisul joacă un rol important în intrigile acestor filme.

10

Inside Out (2015)

Regizorul Pete Docter

Pentru orice membru al publicului care s-a mutat în copilărie, Pe dos pe cale să ajungă acasă. Cu toate acestea, Pixar a fost inteligent să includă multe alte momente și experiențe universale în poveste. Pe dos se conectează cu toată lumea. Să simți bucurie, tristețe și alte emoții în capul lui Riley este ceva prin care toată lumea trece. In plus, a realiza că nu poate exista fericire în viață fără momente de durere este o lecție grea, dar pe care toată lumea o poate învăța.

Deşi Inside Out 2 a avut recorduri de box office și de difuzare, filmul original nu trebuie trecut cu vederea. la revedere Inside Out 2 a explorat greutățile adolescenței timpurii și cât de reale și imediate sunt aceste probleme, Pe dosmiza este mai mare, deoarece există posibilitatea ca Riley să-și piardă capacitatea de a simți bucurie. pentru totdeauna. Declinul sentimentului ei de sine și dereglarea pe care o simte sunt părți dureroase, dar de înțeles ale creșterii.

9

Vulpea și câinele (1981)

Regia: Ted Berman, Richard Rich și Art Stevens

Prietenia dintre Tod și Cooper este un omagiu emoționant adus dragostei și acceptării primei jumătăți a filmului. Vulpe și câinedar conexiunile lor sunt rapid testate. Natura și hrănirea sunt o problemă importantă în Vulpe și câinecând cuplul crește și învață că rolul lor în viață este de dușmani. Deși amândoi depășesc presiunea de a se urî unul pe celălalt până la final Vulpe și câine, este clar că prietenia lor din copilărie nu va fi niciodată redescoperită.

Pe măsură ce spectatorii îmbătrânesc, devine o amintire dificilă a relațiilor și a oamenilor care au dispărut din cauza timpului și a circumstanțelor. Deşi Vulpe și câine considerată parte din Evul Întunecat al Disney, este unul dintre punctele strălucitoare ale epocii, chiar dacă își ridică porecla. Finalurile fericite de basm pentru care Disney a devenit faimos nu sunt nicăieri de găsit. Vulpe și câinechiar dacă Tod și Cooper își acceptă cu reticență circumstanțele și separarea.

8

Filmul Goofy (1995)

Regizat de Kevin Lima

Niciodată nu este ușor pentru părinți și copii să găsească un teren comun, iar când copiii ajung la adolescență, devine și mai dificil. Acești ani adolescenței sunt o perioadă în care totul în lume este confuz. Aceasta este vanitatea Film prostun film care ar putea fi eliminat cu ușurință ca doar o altă distracție animată, ca să nu spun prea mult, dar care ar subevalua proiectul. Pe tot parcursul filmului tot ce își dorește Goofy este să petreacă timp cu fiul său Max și să-și câștige aprobarea. dar Max se străduiește să-și lase tatăl să intre și să aprecieze timpul petrecut împreună.

Film prost este un film prostesc și comic, dar este și surprinzător de emoționant când este privit ca un spectator adult. Amintește de o perioadă în care publicul ar putea să-și ia părinții de la sine înțeles. și nu și-au dat seama cât de mult doreau îngrijitorii lor să se unească și să facă punte de diferență dintre ei. Capcanele adolescenței sunt vizibile și frustrante, dar spectatorul empatizează ușor atât cu Goofy, cât și cu Max. Astăzi, mulți spectatori și critici au apreciat nuanțele scenariului.

7

Homeward Bound: The Incredible Journey (1993)

Regizat de Dwayne Dunham

Unul dintre cele mai bune proiecte de jocuri ale Disney, 1993. Drumul spre casă este de fapt un remake al filmului din 1953. Călătorie incredibilădar filmul actualizat este considerat versiunea definitivă. Nu există nicio îndoială că majoritatea telespectatorilor înțeleg gravitatea și tragedia pierderii unui animal de companie și Drumul spre casă aduce la viață aspectul animalelor în timp ce trioul de animale de companie se întrec în căutarea familiei lor. Și expresia iubirii necondiționate și durerea de a crește, Drumul spre casă realizează multe în timpul execuției.

Filmul prezintă actori emblematici precum Michael J. Fox, Sally Field și Don Ameche ca vocile animalelor. Drumul spre casă făcându-și călătoria emoțională la fel de interesantă ca și a oamenilor. Lungimile incredibile pe care le parcurg animalele pentru a-și găsi oamenii și a se întoarce acasă este profund emoționantă și reamintește publicului mai în vârstă de o perioadă din viața lor când legătura cu un animal a fost o parte cheie a dezvoltării lor. Cu un final înălțător, Drumul spre casă: o călătorie incredibilă va face publicul să plângă lacrimi de bucurie.

6

Fratele urs (2003)

Regizat de Aaron Blaze și Robert Walker

Joaquin Phoenix își dă vocea rolului Kenai, un tânăr transformat într-un urs Frate Ursuo parte a istoriei Disney adesea trecută cu vederea. Deși nu este perfect, Frate Ursu implică cu adevărat și mișcă vizual publicul și relația centrală dintre Kenai și tânărul urs cu care se împrietenește, Koda, fără să știe că el este responsabil pentru moartea mamei lui Koda. Koda și Kenai sunt uniți prin pierderea lor reciprocă. Kenai își revine după moartea fratelui său din cauza unui urs, ceea ce îl face să atace mama lui Koda.

Este o poveste tensionată și, deși mare parte din poveste este o aventură distractivă prin sălbăticia frumoasă, Frate Ursu definită de durerea care îi conduce personajele. Călătoria lui Kenai devine și mai convingătoare când îl privești ca adult, deoarece nu trebuie să facă față doar pierderii fratelui său, ci și lucrurilor groaznice pe care le-a făcut. Este o bucată subtilă de dezvoltare a personajului, iar văzându-l pe Kenai realizând noua lui datorie de a-l proteja pe Koda rezonează profund cu telespectatorii mai în vârstă.

5

Sus (2009)

Regizorul Pete Docter

Unul dintre cele mai emoționante filme ale Pixar, și acesta este un ștachet ridicat. Sus face spectatorii la lacrimi doar în primele cincisprezece minute ale proiectului. Deși este foarte impresionant să-i vezi pe Carl și pe soția lui Ellie îmbătrânind împreună în copilărie, Telespectatorii mai în vârstă simt greutatea timpului pe care îl au împreună și pierderea Carlei când pleacă. Acest lucru face relația care se dezvoltă între Carl și Russell și mai emoțională, întrucât dorința lor de comunicare și conexiune umană ignoră decalajul dintre generații.

Sus Este un film interesant care ia o turnură neașteptată când Carl și Russell iau în cer și se îndreaptă spre Paradise Falls, dar chiar și povestea sa oarecum suprarealistă are un nucleu emoțional emoționant. Pe măsură ce spectatorii îmbătrânesc, s-ar putea să înceapă să se identifice cu Carl mult mai mult decât în ​​copilărie și să reflecte asupra faptului că viața nu a ieșit așa cum și-au imaginat tinerii. Cu toate acestea, Călătoria lui Carl este, de asemenea, un memento că nu este niciodată prea târziu să o iei de la capăt și să pleci într-o aventură.

4

Bambi (1942)

Regia: James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright, Arthur Davis și Clyde Geronimi

Început tragic Bambi este una dintre cele mai tari introduceri la orice film Disney. Deşi Bambi este adesea salutat ca un clasic pentru copii fundamental și încântător, dar asta nu face dreptate cât de devastatoare sunt primele câteva scene. Filme ca Bambi sunt unul dintre motivele pentru care Disney și-a câștigat reputația pentru uciderea frecventă a părinților personajelor sale principale. Faptul că Bambi își pierde mama la începutul vieții este un moment traumatizant, mai ales pentru o astfel de poveste presupusă ușoară.

Fiind unul dintre cele mai bune filme Disney nu despre prințese, Bambi iese în evidență față de lucrările ulterioare ale studioului, în special filmele Disney Renaissance. În 1942 Disney a creat conținut surprinzător de întunecat și serios. În ciuda Bambi continuă să își facă prieteni și să-și construiască o viață bună, acest lucru nu schimbă faptul că primii săi ani sunt definiți de pierderea mamei sale, care devine mai evidentă la vârsta adultă.

3

Big Hero 6 (2014)

Regizat de Don Hall și Chris Williams

La baza ei, Big Hero 6 acesta este un film despre vindecarea de pierderi, iar acel mesaj general devine și mai clar pe măsură ce urmăriți povestea care se desfășoară mai târziu în viață. Deşi Hiro este un geniu și un minune, dar asta nu schimbă faptul că este și un băiat care se confruntă cu pierderea fratelui său. Căutam orice ieșire pentru a-mi elibera furia și devastarea din cauza a ceea ce se întâmplase. Este mai ușor pentru un adult să empatizeze cu Hiro atunci când face greșeli, deoarece motivele sale sunt clare și de înțeles.

Deși este ambalat într-o lume vizuală colorată și dinamică, Big Hero 6 acesta este un film serios care nu se sfiește să-l facă pe Hiro să treacă prin situații dificile în copilărie. În plus, personajul lui Baymax, însoțitorul său robot, a devenit și mai emoționant ca adult. Încă comic și plăcut de vizionat. Poziția lui Baymax de îngrijitor și amabilitatea sa incontestabilă sunt incredibil de emoționante. și este ușor de înțeles de ce fratele lui Hiro i-a lăsat ceva care ar putea să-i ocupe acel rol.

2

Podul către Terabithia (2007)

Regizat de Gabor Csupo

Josh Hutcherson și Anna Sophia-Robb oferă performanțe uimitoare pentru actorii atât de timpurii în carieră Podul spre Terabithia. Bazat pe romanul lui Katherine Paterson. Podul spre Terabithia este cunoscut drept unul dintre cele mai devastatoare filme pentru copii din toate timpurile datorită finalului său tragic. O cronică a puterii prieteniei și a importanței acceptării de sine. Podul spre Terabithia captivat de promisiunea și entuziasmul de a crea o lume magică în care să evadați când erați copil.

la revedere Podul spre Terabithia fără îndoială trist, indiferent de vârsta publicului când îl vizionează, revizuirea problemei ca adult oferă o perspectivă mai largă. Înțelegerea impactului pe care pierderea îl are asupra copiilor și a modului în care le schimbă viața permite spectatorilor mai în vârstă să înțeleagă cât de uimitor este faptul că personajele sunt capabile să-și depășească circumstanțele și să se trateze reciproc cu bunătate. Combinând elemente de fantezie și majorat, Podul spre Terabithia a devenit un etern clasic.

1

WALL-E (2008)

Regizat de Andrew Stanton

Ca toate cele mai bune filme Pixar, WALL-E ia un protagonist neașteptat și îl face incontestabil simpatic și mai uman decât multe personaje văzute pe ecran. Aceste elemente emoționale explică multe de ce WALL-E a rămas atât de important din punct de vedere cultural și artistic. Este atât o poveste de dragoste, cât și o critică ascuțită a modului în care oamenii tratează planeta. WALL-E este mai mult decât un film tipic pentru copii și le cere spectatorilor să se gândească la narațiune.

Deși rostește doar câteva cuvinte pe tot parcursul emisiunii, WALL-E este unul dintre Disney protagoniștii cei mai convingătoare, făcându-l dublu emoționant în timp ce încearcă să înțeleagă cum se destramă lumea în jurul lui. Astăzi, privind înapoi WALL-E, comentariile pe care le face despre consumism și schimbările climatice sunt mai relevante ca niciodată. Deși există un element întunecat în poveste, mesajul în cele din urmă plin de speranță și înălțător de la sfârșitul filmului ajută la motivarea publicului să ia măsuri, mai degrabă decât să se tăvălească în devastare.