Gary Larson de la Far Side despre cheia creșterii ca artist

Gary Larson, creatorul Partea îndepărtatăa fost un artist prolific, făcând comentariul său cu privire la modul în care ilustratorii cresc pe parcursul carierei lor incredibil de valoros, în special pentru cei care doresc să-i calce pe urme și cei aflați în primele etape ale carierei lor. După cum a explicat însuși Larson, stilul său artistic iconic s-a dezvoltat în mod obișnuit – cu timp și răbdare.

În Partea îndepărtată completă, volumul doiLarson a scris despre modul în care feedback-ul a informat progresul ei artistic: în special, că nu a făcut-o, cel puțin în cea mai mare parte. El a sfătuit că, în schimb, în ​​experiența sa, creșterea creativă – cel puțin în mediul său – este în întregime un proces intern.

Sperăm că perspectiva lui Larson despre dezvoltarea ca artist să fie un balsam pentru nenumăratele persoane creative care încă încearcă să-și găsească vocea, să-și definească stilul și să rămână la curent în forma de artă aleasă.

Gary Larson explică că a crește ca artist înseamnă a crește ca persoană

Caricaturist, Cunoaște-te pe tine însuți

Deși s-ar putea să nu fie clar la prima vedere – așa cum a fost adesea cazul Partea îndepărtată – Gary Larson și-a oferit sufletul cititorului în fiecare dintre desenele sale. Făcea adesea acest lucru într-un mod quijotic și evaziv, astfel încât doar cititorii care ajung să înțeleagă mai bine artiștii să-l recunoască în fiecare legendă, fiecare ilustrație, fiecare glumă. Calitatea distinct „larsoniană” a Partea îndepărtată este poate cel mai lăudabil lucru la ea, din punct de vedere creativ.

Nu spre deosebire de ODB al clanului Wu Tang, a existat “nici un tată pentru [Larson’s] stil.„Adică a fost un artist pe deplin la zi; fie că un anumit panel a reușit sau nu a reușit să evoce o reacție din partea cititorului său, nu a fost din lipsa atributelor care l-au făcut. Partea îndepărtată spre deosebire de nimic din benzile desenate din ziar distribuite. Potrivit lui Larson, dezvoltarea stilului său unic a fost un proces natural, nu o reacție la feedback, critici sau orice influență externă. Mai mult, el a declarat că acesta este cazul tuturor din zona sa.

Larson a scris:

Dacă caricaturiștii se îmbunătățesc pe măsură ce lunile și anii trec, este doar pentru că evoluăm din interior, ne explorăm pe noi înșine, personajele noastre.

Pentru el, acesta a fost arcul fundamental al călătoriei creative, ca să spunem așa. Deși Larson a discutat în mod special despre caricaturi, afirmația sa că creșterea artistică provine dintr-un proces de autoexplorare este relevantă pentru toate mediile creative. Având în vedere natura solitară a atâtor activități artistice, acest lucru poate părea descurajator la început, dar în cele din urmă ar trebui să fie un confort pentru artiștii în curs de dezvoltare, care ar trebui să caute să dezvolte instrumentele de care au nevoie pentru a reuși, mai degrabă decât să spere că le vor primi.

Simpla asigurare a lui Gary Larson ar trebui să fie încurajatoare pentru artiștii emergenti

Timp + Efort = Progres

“Pur și simplu desenăm mai bine cu timpul,“, a adăugat Gary Larson, rezumandu-și gândurile în progres creativ. De aici, scriitorii și muzicienii și toți artiștii pot extrapola o anumită asigurare că au ceea ce este necesar pentru a deveni grozavi în timp. Pentru tipurile creative, timpul este adesea considerat inamicul – dar, de fapt, este variabila esențială, imuabilă, pe care fiecare artist trebuie să învețe să o îmbrățișeze dacă vrea să-și realizeze pe deplin ambițiile. Desigur, nu este doar timpul, ci efortul consecvent, dedicat și reticența de a renunța în timp, care produce rezultate.

Cu alte cuvinte, Gary Larson sugerează că fiecare zi este o oportunitate pentru un artist de a se îmbunătăți treptat sau de a face un salt uriaș înainte. Oricum, atâta timp cât un artist găsește timp pentru a-și exersa meșteșugul – fie că stă jos pentru a scrie timp de cinci ore, sau cinci minute, sau chiar se gândește doar să scrie sub duș sau în drum spre muncă – atunci timpul este pe cont propriu. partea de la ei. Doar cei care se lasă descurajați riscă să „pierde” timpul.

Creatorul The Far Side despre rolul feedback-ului în procesul său creativ

Gary Larson pe scaunul șoferului

Desigur, mulți artiști se vor întreba ce rol ar trebui să joace feedback-ul – de la mentori, colegi, admiratori ai muncii lor și critici – în creșterea creativă dacă este considerat în primul rând un proces intern. Răspunsul lui Gary Larson la această întrebare: nu mult. Cu siguranță, acesta poate fi cel mai contestat aspect al sfatului artistic al lui Larson, precum și cel care variază cel mai mult de la persoană la persoană. Pentru caricaturiști, cel puțin, și pentru Larson în special, feedback-ul a avut o influență redusă asupra muncii sale.

După cum a explicat Gary Larson în Partea îndepărtată completă, volumul doi:

Există feedback editorial, desigur, dar mai ales la început; Odată ce treceți de la cursant la licență, editorii fac sugestii prietenoase și calme pe măsură ce mergeți. Doar din când în când țipă efectiv și atacă volanul.

Saturat de umorul caracteristic autorului, acest pasaj subliniază faptul că Larson a lucrat în mare măsură izolat. De fapt, ținând cont de ceea ce le-a plăcut cititorilor tăi Partea îndepărtată – sau mai rău, ceea ce nu le-a plăcut Partea îndepărtată – probabil că ar fi stricat întregul proiect. În schimb, Larson a continuat să facă ceea ce făcea și, de-a lungul timpului, atât umorul, cât și ilustrația sa au evoluat, deși nu și-au pierdut niciodată natura în esență „larsoniană”.

Frustrarea și nemulțumirea au fost o parte esențială a creșterii artistice

Partea îndepărtată Gary Larson și creativitatea agitată

Pentru orice artiști în curs de dezvoltare care se simt frustrați de producția lor creativă, fiți siguri că acesta este de fapt un semn bun. Oamenii creativi sunt, prin natura lor, un grup neastâmpărat; Ca exemplu, Gary Larson, care era literalmente neliniștit în sensul că își petrecea serile bând cafea și desenând Partea îndepărtată. De fapt, frustrarea și nemulțumirea sunt cele care alimentează motorul care conduce la îmbunătățirea creativă. Pentru Larson, a fost o chestiune de a desena și redesena un desen animat toată noaptea, schimbând o legendă amuzantă cu una care era, sperăm, mai amuzantă.

În cele din urmă, este o chestiune de a nu ceda frustrării și de a nu lăsa neliniștea să te împiedice să scrii care să ducă la orice măsură de succes. Acest lucru este, fără îndoială, mai ușor de spus decât de făcut – dar nu trebuie să căutați mai departe decât Gary Larson pentru a găsi un exemplu puternic. Deși desenele animate nu a fost prima alegere în carieră a lui Larson, a devenit profesia și moștenirea lui, deoarece a identificat o abilitate pe care o poseda deja și s-a angajat să lucreze la ea cu o hotărâre neclintită.

Pentru artiștii în curs de dezvoltare, este important să ne uităm la predecesori precum Gary Larson în perspectivă – dar ca creatorul Partea îndepărtată a declarat el însuși, adică nu înlocuiește învățarea mai mult despre ei înșiși și despre arta lor prin procesul de a lucra. Așează-te pe pagină, sau cu chitara în mână, și descoperă ce iese din ea. Sfatul lui Gary Larson este valoros prin faptul că ar trebui să încurajeze artiștii să creadă în ei înșiși și să se dedice pentru a-și găsi propriul stil unic, așa cum a făcut Larson cu Partea îndepărtată.