Cele mai bune 15 filme de animație din toate timpurile, clasate

Animația este un mediu incredibil de divers pentru povestirea, iar cele mai bune filme animate din toate timpurile vin într-o mare varietate de stiluri. Funcția de animație a continuat să evolueze de la introducerea sa în anii 1930. Animația 2D desenată manual era obișnuită, dar noile tehnologii au deschis calea pentru animația pe computer, animația stop-motion și multe alte tehnici. Aceasta înseamnă că realizatorii de film au mai multă libertate ca niciodată, limitată doar de imaginația lor.

Alegerea celor mai bune filme de animație va fi întotdeauna o dezbatere între fani, deoarece animația este atât de diversă. Animația nu trebuie considerată un gen. În schimb, este cel mai bine înțeleasă ca o formă de artă care poate contribui la dezvoltarea multor genuri. Aceasta înseamnă că cele mai bune filme animate din toate timpurile includ comedii, science fiction, fantezie, acțiune și multe altele. Este imposibil să fiți de acord cu cele mai bune filme de animație, dar există câteva clasice asupra cărora toată lumea poate fi de acord.

15

Coșmarul înainte de Crăciun (1993)

Un scurt și dulce film horror de vacanță.

Un film grozav de Crăciun și un film grozav de Halloween s-au transformat într-unul. Coșmarul dinainte de Crăciun se ridică pe deplin la statutul său de clasic de vacanță. Alteritatea lumii în Coșmarul dinainte de Crăciun ciudat de tentant. Există mistere nesfârșite de rezolvat, creaturi de explorat și colțuri întunecate de iluminat. Tim Burton și Henry Selick ademenesc publicul în acest peisaj ciudat cu muzică bântuitoare și umor pătrunzător, dar Coșmarul dinainte de Crăciun poartă, de asemenea, o încărcătură emoțională uimitoare. Natura nervoasă a animației stop-motion este folosită la maximul său potențial.

14

Robot sălbatic (2024)

Un robot sălbatic ar putea semnala un viitor mai luminos pentru animația occidentală

Robot sălbatic este deja recunoscut drept unul dintre cele mai bune filme ale DreamWorks, rivalizând cu filme precum Shrek, Cum să-ți antrenezi dragonul Şi Cura de pui. Într-o perioadă în care Pixar, Disney și alte studiouri importante sunt mai interesate de sequele și remake-uri decât oricând, originalitate nelimitată Robot sălbatic aceasta este o gură de aer proaspăt. Acest lucru aduce un aspect interesant animației 3D: liniile largi într-un stil impresionist dau Robot sălbatic o atracție vizuală unică care reflectă o dragoste pentru marginile accidentate ale lumii naturale. Este o poveste blândă, dar distractivă la nesfârșit, cu o mulțime de momente de râs în hohote.

13

Akira (1988)

Akira este plină de acțiune și atmosferică

Filmele de animație pot face cu ușurință spectatorii să râdă, să plângă sau să se gândească, dar Akira acesta este un șoc pentru sistempulsand cu acțiunea vibrantă de care animația este atât de rar capabilă. Povestea din spatele acestei extravaganțe explozive pune scena perfect, fără a fi prea complicată. Este o poveste științifico-fantastică intrigantă care prezintă o construcție inteligentă și economică a lumii. Acest lucru le oferă spectatorilor tot ce au nevoie pentru a se pregăti pentru un fior neîncetat. Elementele science fiction evoluează organic pe măsură ce povestea progresează, creând un final uluitor care lasă o impresie de durată.

12

Incredibilii (2004)

„The Incredibles” combină emoțiile de benzi desenate cu drama de zi cu zi

Incredibilii este o întoarcere minunată la o epocă trecută a poveștilor cu supereroi. Stilul său ciudat, retro-futurist, amintește de benzile desenate clasice și oferă la fel de multă emoție. Incredibilii are mult mai multă acțiune și violență decât alte filme Pixar. Merită să ne amintim că Mister Incredible ucide mai multe persoane în timpul lui James BondBârlogul Sindromului infiltrat. Încă, Incredibilii diferă de emoțiile din benzile desenate spunând o poveste profund personală despre personajele din spatele măștilor. Sindromul este, fără îndoială, cel mai bun răufăcător al Pixar, iar povestea lui Bob va rezona cu părinții de pretutindeni.

11

Fantastic Mr. Fox (2009)

Animația stop-motion a lui Wes Anderson reflectă pe deplin stilul său idiosincratic

Filmele lui Wes Anderson sunt ușor de recunoscut după stilul său vizual unic, în care totul din cadru este îngrijit îngrijit. Primul său film de animație stop-motion i-a permis și mai mult control. Fantastic domnul Fox nu are o mustață deplasată. Anderson este perfect pentru adaptarea lui Roald Dahl.căci şi el are un simţ copilăresc al mirarii şi exuberanţă estetică care ascunde un anumit întuneric. Fantastic domnul Fox este frumos de urmărit, dar este o poveste complexă din punct de vedere emoțional despre un fost condamnat care se luptă să se adapteze la noua sa viață de tată. A sfidat clasificarea, iar criticii dezbat dacă ar trebui sau nu clasificat drept film pentru copii.

10

Mormântul licuricilor (1988)

O poveste sfâșietoare de război arată potențialul animației

Mormântul Licuricilor dezmintă noțiunea învechită că filmele de animație sunt exclusiv pentru copii. Clasicul Studio Ghibli este o poveste sfâșietoare despre disperare și lipsă de speranță, plasată în ultimele luni ale celui de-al Doilea Război Mondial în Japonia. Urmărește un băiat și surioara lui în timp ce se luptă pentru a supraviețui, pe măsură ce străzile se umplu de moloz și mâncarea devine din ce în ce mai rară. Deși sfârșitul tragic este afișat devreme, nu este mai puțin devastator din punct de vedere emoțional. Mormântul Licuricilor atât de dureros de relatabil încât obligă publicul să se roage împotriva inevitabilului, reflectând situația îngrozitoare a războiului. Animația a fost rareori atât de puternică.

9

Bambi (1942)

Bambi este la fel de drăguț ca întotdeauna

Acesta este unul dintre primele filme de animație Disney. Bambi plin până la refuz cu magia intangibilă a studioului. Această frumoasă poveste de pădure pare să aibă loc într-o lume care este puțin mai colorată și mai vibrantă decât a noastră. Cu toate acestea, Bambi de asemenea suficient de matur pentru a se întuneca atunci când este nevoie. Este o poveste simplă, dar totuși foarte emoționantă. Scena timpurie în care mama lui Bambi moare este unul dintre cele mai triste momente ale Disney, nu doar din cauza a ceea ce înseamnă pentru tânărul cerb, ci și datorită mărturii macabre expuse pe scenă. Întregul film este desenat cu atâta dragoste încât animația transmite povestea perfect.

8

Povestea jucăriilor (1995)

Primul film al Pixar a schimbat animația pentru totdeauna

Povestea jucăriilor a devenit un moment de reper pentru animație, dar este mult mai mult decât o simplă parte a poveștii. Animația 3D generată de computer arată relativ elegantă în conformitate cu standardele actuale, deoarece Pixar și alte studiouri promovează în mod constant tehnologia. Cu toate acestea, povestea și personajele sunt la fel de fermecătoare ca întotdeauna. nu e de mirare că Povestea jucăriilor a început cea mai mare franciză de filme animate din toate timpurile. Premisă simplă Povestea jucăriilor arată capacitatea Pixar de a capta mințile copiilor cu ușurință, iar dinamica încântătoare dintre Buzz și Woody înseamnă că filmul captează și inimile.

7

Prințesa Mononoke (1997)

Complexitatea morală a Prințesei Mononoke este fascinantă

Alți regizori ar putea crea francize întregi din oricare dintre filmele lui Hayao Miyazaki, dar el este capabil să creeze lumi captivante și complexe, cu atâta regularitate încât nu trebuie să se întoarcă niciodată la vechile principii. Prințesa Mononoke vede această creativitate nemărginită în plin flux în timp ce o poveste periculoasă se desfășoară într-o lume fantastică bogată. Scenele de acțiune sunt deosebit de interesante, dar Prințesa Mononoke funcționează la fel de bine în momentele de liniște. Mesajul său de mediu a rezistat bine testul timpului și este țesut într-o poveste atât de convingătoare încât nu se simte niciodată grea. Prințesa Mononoke este unul dintre cele mai mari filme ale Studio Ghibli.

6

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Efect de ondulare Spider-Man: Into the Spider-Verse rezonează și astăzi în domeniul animației. După o perioadă lungă în care toată animația occidentală a avut tendința spre stiluri de animație 3D similare, Spre versul-păianjen a rupt regulamentul folosind o varietate de imagini, inclusiv benzi desenate, graffiti și desene animate de sâmbătă dimineața. Ajută faptul că povestea este la fel de creativă și spusă la fel de originală. Spre versul-păianjen conceput pentru a fi copleșitor din punct de vedere vizual. Din fericire, acțiunea este atât de incitantă și umorul atât de revigorant încât este ușor de urmărit de mai multe ori.

5

Regele Leu (1994)

Renașterea Disney a atins apogeul cu Regele Leu.

Renașterea Disney din anii 1990 a dat naștere unui număr de clasici, inclusiv Aladin, Frumoasa şi Bestia Şi Mulan. Regele Leu încă domnește suprem, cu un total de box office puțin sub un miliard de dolari și o reputație critică pe măsură. Intriga, după cum se știe, urmează complotul lui Shakespeare. Cătundar îi dă o nouă viață printr-o distribuție adorabilă de animale și niște numere muzicale încântătoare. Regele Leu acesta este, înainte de toate, un film generoscu cadouri pentru publicul său în fiecare scenă și fiecare melodie. Aceasta este o epopee grandioasă, care detaliază lupta pentru putere dintre generații, dar tratează cele mai mici detalii cu aceeași finețe.

4

Uriașul de Fier (1999)

La fel ca personajul său principal, Uriașul de Fier are un aspect uimitor și o inimă blândă.

Înainte de a deveni unul dintre cei mai buni regizori ai Pixar, Brad Bird a dovedit că este la fel de abil cu animația 2D în filmul din 1999. Uriaș de fier. Deși a fost un celebru eșec de box office, Uriaș de fier este acum recunoscută ca o capodopera a acestui mediu, cu puțin timp înainte ca animația 3D pe computer să devină un standard în industrie. Uriaș de fier sunt niste imagini uluitoareîn timp ce un robot extraterestru își croiește gânditor drum prin toamna americană. Cu toate acestea, filmul prioritizează întotdeauna povestea. Este atât o poveste fermecătoare despre o prietenie tânără, cât și un thriller captivant din Războiul Rece despre paranoia și neîncrederea.

3

Pinocchio (1940)

Interpretarea Disney despre o carte clasică pentru copii arată de ce este capabil studioul

Pinocchio a fost al doilea lungmetraj de animație produs de Disney din 1937. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. Acesta reprezintă un pas îndrăzneț înainte atât în ​​animație, cât și în povestire. Pinocchio acesta este unul dintre filmele care au cristalizat perfect formula timpurie Disney, cu un protagonist fermecător și suficientă amenințare pentru a vă menține interesat. În cel mai bun caz, Disney se poate conecta cu publicul său tânăr la nivel emoțional, refuzând în același timp să-i vorbească. Pinocchio este dulce și plină de râsete, dar este și o poveste rezonantă a creșterii și reunirea cu familia. Rămâne unul dintre cele mai bune filme de animație Disney.

2

WALL-E (2008)

Povestirea vizuală a lui Wall-E este inspirată de

WALL-E Poate fi cel mai bun film de la Pixar, dar este cu siguranță cel mai ambițios, atât vizual, cât și narativ. Pixar demonstrează că poate face publicul să iubească orice: un robot vechi ruginit devine cumva unul dintre cele mai memorabile personaje ale studioului. Act de deschidere WALL-E mai ales uluitoarecând robotul protagonist rătăcește prin ruinele unui Pământ în viitorul îndepărtat, distrus de un dezastru ecologic. Curând după aceasta, povestea se transformă într-un fel de groază copilărească în spiritul lui 2001: O odisee a spațiului, și o poveste de dragoste plină de lacrimi, care se desfășoară practic fără schimb de cuvinte.

1

Spirited Away (2001)

Cele mai bune lucrări ale Studio Ghibli spun o poveste convingătoare plasată într-o lume fantastică

Capodopera lui Hayao Miyazaki este o comoară creativă magnifică, plină de detalii ciudate și creaturi fantastice care invită spectatorii mai adânc în lumea spirituală pe care o descoperă Chihiro. E greu de imaginat un film dintr-un studio occidental care lasă atâtea mistere în aer, dar Spirited AwaySfârșitul nu răspunde la unele dintre întrebările mai enigme pe care le ridică povestea. Fiecare colț al lumii lui Miyazaki este populat cu personaje interesante.redat frumos în animație tradițională desenată manual. Această atenție la detalii și această ingeniozitate nemărginită este ceea ce face Spirited Away E atât de frumos să-l urmărești din nou și din nou.